НА СОИСКАНИЕ ЛЕНИНСКОЙ ПРЕМИИ

Баллада о товарище

Святой долг советского человека — хранить память о погибших за Родину, о каждом солдате, чье имя можно прочесть на его надгробии, о каждом Неизвестном солдате. Святой долг советского художника воссоздать перед современниками эти светлые образы на полотнах и в скульптурах, в поэзии и музыке...

Да, тема войны не новая. Для Андрея Яковлевича Штогаренко — совсем не новая. Но вот еще одно ее решение...

Замысел Второй симфонии возник у него еще во время пребывания на Третьем украинском фронте. Навсегда остались в сердце воспоминания о товарищах по оружию, сложивших голову на поле брани. В те годы композитор создает пламенные патриотические произведения ¹.

Живым памятником грозных лет стал сборник песен Третьего украинского фронта, изданный А. Штогаренко и В. Довженко в Вене в 1944 году. Это были художественные обработки фронтовых песен наших солдат и офицеров.

...Сгладилась острота батальных впечатлений. И идея о симфонии («Памяти товарища»), обобщающей настроения военных лет, воплотилась в философскую монументальную трехчастную композицию о жизни и смерти, о добрых делах и о доброй памяти человека-воина.

Штогаренко не предпослал сочинению ни конкретной программы, ни даже эпиграфа. Но, судя по характеру музыки, по воплощенным в ней мыслям и чувствам, можно, думается, примерно так определить содержание каждой части.

Allegro moderato. Рождение человека. Его жизнь, борьба, мечты...

Andante е doloroso. Гибель героя. Горе родных, близких.

Allegro con brio. Жизнь побеждает. Тот, кого уже нет с нами, продолжает жить в своих героических поступках, в своем творческом наследии...

Симфония завершена в 1965 году и существует в двух вариантах — для полного симфонического оркестра и для струнной группы.

Она появилась в знаменательное для украинской музыки время. Еще совсем недавно — чего греха таить! — иные произведения наших авторов упрекали, и порой вполне заслуженно, в старомодности, в подражательстве. Но вот на концертах всеукраинского пленума и фестиваля «Дніпрові зорі» прозвучала вновь созданная музыка Б. Лятошинского и Г. Таранова, И. Шамо и Л. Колодуба, В. Губаренко, М. Скорика, Л. Грабовского. И мы, киевляне, с радостью отметили, что за последние несколько лет наша музыка обрела качественно новые черты.

Начало этого примечательного этапа развития национальной композиторской школы справедливо связывают с симфонией Штогаренко.

Надо отметить, что он всегда стремился к художественно оправданной свежести выразительных средств. В последней же работе новаторство Штогаренко проявляется особенно ярко. Это сказывается прежде всего в своеобразии и художественной выпуклости всего интонационно-мелодического языка, в целеустремленности, динамичности производно-контрастного тематического развития. Штогаренко смело обновляет также структуру и формы симфонического цикла: ни в

_________

¹ Среди них удостоенная Государственной премии кантата-симфония «Украіно моя», музыка к кинофильму «Битва за нашу Радянську Украіну» (совместно с Д. Кабалевским). Еще раз вернулся к этой теме композитор в сюите «Партизанські картини» для фортепиано с оркестром.

одной из трех его частей нет сонатного allegro в обычном понимании. Но, несмотря на столь резкий отход от классической традиции, музыка подлинно симфонична от начала до конца.

Уместно отметить в этой связи оригинальную черту драматургии произведения. Монотематизм сочетается в нем на равных началах с особым композиционным приемом «нанизывания» тематически автономных, но в то же время родственных эпизодов. Так рождаются все новые и новые (вполне или относительно) самостоятельные мелодические построения, сходные по интонационному складу, единые по эмоциональному тонусу и направленности мысли. Последовательно дополняя и оттеняя друг друга, группируясь в более крупные разделы, они сливаются в целостный развернутый многогранный образ. При этом нет ощущения мозаичности, клочковатости! Моноинтонационный стержень сквозного симфонического развития предотвращает композиционную разбросанность.

Многотемность, характерная для крайних частей цикла (особенно для финала) говорит о богатстве и щедрости мелодического дара Штогаренко. Один образ возникает и развивается в нескольких планах, в нескольких музыкальных «ликах». Композитор словно играет нежными светотенями внутри более развернутых построений. В свою очередь эти последние четко и резко противопоставляются друг другу. И контраст постепенно усиливается, наиболее полно выражаясь в сочетании отдельных частей.

Свободная последовательность множества тем и «подтемок» — каждая со своим смысловым оттенком — придает музыкальному повествованию индивидуально неповторимые черты. Романтически взволнованный характер авторского высказывания, тип изложения приближают симфонию к жанру баллады. В этом смысле показательна особая роль реплик «от автора». Они возникают то как речитативно-ораторские возгласы, то как хоральные унисоны. И всякий раз они, прерывая ход музыкального развития, воспринимаются как голос «со стороны», голос сказителя ¹.

Лирические «реплики от автора» везде специально выделены контрастной инструментовкой, резкой сменой темпа, динамическими оттенками, а главное, многозначительной весомостью самого тематизма.

Два резко контрастных образа, экспонированных в начале симфонии, положены в основу драматургии цикла.

Первый — мятежный, весь в движении — воплощает активное волевое начало.

Динамизм упругой, остро акцентируемой мелодики — короткие сухие фразы альтов и скрипок — усиливается моторным остинатным ритмом виолончелей, определяющим напористость поступательного движения. Очень важны здесь паузы, придающие естественную рельефность музыкальной мысли. Эта тема, вместе с сопутствующими «подтемами» приобретает существенное значение в крайних частях симфонии.

В другом, противоположном по характеру, образе воплощаются скорбные, подчас трагические эмоции. В Allegro moderato они появляются, подобно облачку на ясном небе, как намек на дальнейшее обострение событий: стремительный музыкальный поток вдруг будто наталкивается на «препятствие» — на резко иную ладотональную и эмоциональную сферу.

Проникновенно звучит дуэт валторны и кларнета на трепетном фоне низких струнных. Взволнованную, согретую теплом человеческого чувства мелодию подхватывают скрипки. Постепенно к ним присоединяется весь оркестр...

Наиболее убедительно и ярко образ, окрашенный украинским национальным колоритом, раскрыт в Andante doloroso. Эта часть, мужественно-трагедийная, — центр, драматургическая вершина симфонии.

Унисонное вступление в низком регистре (деревянные духовые с закрытой валторной и тарелки) вселяет чувство глубокой тревоги. Вспоминаются кличи трембит, возвещающие о стихийной опасности, о народном бедствии.

И как бы в ответ на эти кличи — людской вопль, горестные причитания.

Подобные «стонущие» интонации в объеме малой терции уже звучали у Штогаренко и раньше в кантате-симфонии «Украіно моя». Любопытно, что там они появлялись в сходной ситуации: жуткая картина «мертвого поля». «А над полем нiмець-крук, в далині гарматный гук...»

В финале симфонии господствует основная, активно действенная интонационная стихия. Ведущая тема близка главной партии первой части не только по характеру, но и по фактуре (аналогичное восходящее движение восьмыми) и по размеру (3/8).

В отдельных же эпизодах заключительного Allegro эта главная партия звучит в своем первоначальном облике, что воспринимается как еще одна ее разработка.

Будто стряхнув с себя тяжесть пережитого горя, композитор провозглашает непобедимость наших жизненных идеалов...

Штогаренко нередко сравнивают с Б. Барто-

_________

¹ Здесь естественно напрашивается аналогия с ролью хора и его корифеев в античной трагедии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НА СОИСКАНИЕ ЛЕНИНСКОЙ ПРЕМИИ

Баллада о товарище

Содержание