части, которые показались мне не слишком яркими.

Итак, снова проблема тематизма! Мысль о недостаточной работе над ним не покидала меня при слушании Симфониетты Ф. Байораса. Все благие намерения автора (а они чувствуются!) разбивались о бледный, хилый тематический материал: какие-то обрывки, ни одна мысль не доведена до конца. К тому же и оркестровка не всегда убедительна.

Если в сочинении нет твердого тематического фундамента, то музыкальное «здание» оказывается построенным на песке, и, как любит говорить Ю. Шапорин, «пропала вся постройка»! Этот большой, серьезный вопрос (сколько мне помнится, он обсуждался и на прошлом литовском пленуме) имеет отношение и ко многим камерным работам, например к Органной сонате Т. Макачинаса (ее превосходно исполнил органист Л. Дигрис). Мнения о сонате не были единодушными. Некоторым она понравилась. Мне же соната показалась почти бестемной (исключение в какой-то мере составляет медленная вторая часть), загроможденной бесконечными наслоениями органной звучности forte, нарочитой гармонической грязью ¹. Все это начисто убивает музыку!

Не богат ярким тематизмом и фортепианный цикл «Поэзия» В. Баркаускаса. Не помогла здесь автору и применяемая им серия; скорее наоборот, еще более засушила произведение (А уж какая это «поэзия», ежели она не затрагивает сердце!) Снижают впечатление и порой однообразная по приемам динамика, обилие «ударной» техники, назойливые остинато.

Несколько слов о сонатах для скрипки и фортепиано — Б. Дварионаса и В. Лаурушаса. Первая привлекает лаконичностью формы, настоящей «скрипичностью» и, не открывая никаких «америк», слушается с интересом. В четырехчастном цикле Лаурушаса наиболее ярким показался мне финал. На сей раз Лаурушас, таланту которого свойственна искренность высказывания, открытость, тоже решил «помудрить». Однако мудрствования эти не пошли на пользу его музыке. И здесь опять наиболее уязвимой стороной оказался тематизм!

В одном из камерных концертов исполнялись романсы. Их было очень мало, и, увы, они не оставили большого впечатления. Уж очень это было пассивное повторение давно найденных средств. Исключение составили, пожалуй, лишь два романса В. Палтанавичюса на слова Гейне: «Кедр и пальма» и «Не смейся, брат, над чертом», в которых чувствовались более живые и свежие интонации. Видимо, литовские композиторы не уделяют достаточного внимания жанру камерной вокальной музыки.

Интересную программу исполнил камерный оркестр Литовской филармонии. Весьма приятное впечатление оставил Концерт для струнного оркестра В. Багдонаса. Три части концерта крепко слажены, лаконичны по форме, отличаются продуманностью музыкальной драматургии (как убедительна, например, линия драматического развития к кульминации в Andante!). Особенно свежо и живо прозвучал финал — Scherzando. Л. Повилайтис удачно выступил с Adagio для струнного оркестра. Наряду с произведениями молодежи в программе прозвучали Концерт для валторны и струнного оркестра Б. Дварионаса и Концерт для скрипки, органа и струнного оркестра Ю. Юзелюнаса. К сожалению, в первом сочинении солист А. Рачкаускас то ли от волнения, то ли по другим причинам играл столь неуверенно, что составить себе отчетливое представление о Концерте Дварионаса оказалось почти невозможно. Более убедительно был сыгран концерт Юзелюнаса. Это интересное произведение, где хорошо солировали Е. Паулаускас (скрипка) и Л. Дигрис (орган), в основном лирико-философского склада. В концерте своеобразно претворены необахианские элементы. Правда, временами создавалось ощущение затянутости. Так, длинной и немного однообразной показалась кульминация на остинатном движении струнных во второй части (Andantino quieto), несколько «выдыхалась» к концу третья часть (Allegro con brio).

На пленуме были показаны опера А. Рачюнаса «Город солнца» и оперетта Б. Горбульскиса «Время любить» ¹...

За последние пять лет литовские композиторы не радовали слушателей новинками в оперном жанре. С тем большим интересом ожидалась премьера «Города солнца» (о ней уже писали в республиканской прессе и в газете «Советская культура»). Сюжет оперы обращен в глубь веков. Несмотря на это, сама ее тема — разоблачение религиозного мракобесия — могла бы прозвучать очень актуально. Однако наивность, прямолинейность либретто, усугубленные столь же наивной, подчас граничащей с лубочностью постановкой (режиссер — Ю. Густайтис), сильно снижают социальный смысл произведения. Достаточно вспомнить вторую картину с так называемыми «видениями» епископа Бжостовскиса (на стене высвечивается фигура красавицы Тояны — героини оперы). А последующий танец трех дев, искушающих «мятущегося» епископа в ритме фокстрота, а также танцы чертей во втором акте выглядят вставными номерами весьма невысокого вкуса. Очень примитивны и пиротехнические эффекты в финале, долженствующие изображать «костер», в котором сжигают «еретика» Казимераса...

В музыке оперы много привлекательного: в ней ощущаются крепкие традиции литовской национальной школы, она мелодична, не лишена черт характерной образности. Запомнились, например, сцена со слепой женщиной и чудесный женский хор а сарpella из первой картины, ария Тояны во втором действии, отдельные хоры. Вместе с тем музыка в целом производит впечатление некоторой одноплановости, в ней недостает подлинных контрастов. Оркестр зачастую воспринимается как равнодушный аккомпаниатор, а не активный участник событий, один из основных компонентов музыкальной драматургии. Словом, спектакль требует серьезной доработки.

Невозможно даже коротко рассказать о всех произведениях (их было около сотни!), прозвучавших на юбилейном пленуме. Хотелось бы только упомянуть еще о концертах хоровой и детской музыки.

_________

¹ Автор статьи «Камерная музыка литовских композиторов» В. Ландсбергис (в сборнике, изданном на стеклографе к пленуму) пишет: «Макачинас нашел музыкальный язык, который не кажется ни чересчур экспериментаторским, ни традиционным, ни компромиссным». Так какой же все-таки это язык?

¹ К сожалению, мне не удалось выехать в Каунас, где шла оперетта Горбульскиса, а также в Паневежис, где состоялся эстрадный концерт (одновременно с ним в Вильнюсе шла опера Рачюнаса).

Детская музыка звучала в зале Школы искусств им. М. Чюрлёниса. Внизу, в большом холле и коридорах, — рисунки, картины, скульптуры будущих художников и скульпторов. Многое сделано по-настоящему смело и ярко! Мы осмотрели некоторые музыкальные классы, наглядные пособия, выполненные руками детей. Затем познакомились со школьным музеем, где ребята собрали интереснейшие экспонаты из истории литовского народного искусства.

И вот концерт. Исполнители — учащиеся школы, начиная с малышей «третьеклашек» и кончая «солидными» девятиклассниками. В первом отделении прозвучали инструментальные пьесы Ю. Гайжаускаса, В. Кловы, Ю. Каросаса, В. Баркаускаса, П. Тамулюнаса и других, а во втором — выступал школьный хор с литовскими народными песнями и произведениями литовских композиторов. Невозможно забыть ту атмосферу глубокой заинтересованности, которая царила на этом концерте, ту взволнованность, с какой маленькие «артисты» выходили на эстраду. Впечатление осталось самое радостное. Растет надежная смена литовским музыкантам. Чудесные, талантливые ребята!

А во время хорового концерта не покидала мысль: поет вся Литва! В первом отделении участвовали самодеятельные хоровые коллективы — лучшие представители огромной армии народных певцов. Концерт открыл женский хор «Айдас», вполне выдерживающий сравнение с профессиональными коллективами. Из произведений, показанных этим хором, запомнились песни «Вот так диво» (на народные слова) К. Кавяцкаса и «Колыбельная» Э. Бальсиса. Затем выступал известный хор мальчиков «Ажуолюкас» («Дубок»), объединяющий около 200 юных певцов, начиная с малышей и кончая юношами. Превосходный коллектив, отлично звучащий не только в объединенном составе, но также отдельными группами (возрастными) и ансамблями. Ребята поют с большим увлечением, с глубоким проникновением в содержание каждой песни. Замечательно прозвучали у них чудесная игровая песенка «Проказники» (без слов) Б. Горбульскиса, «Свети, солнышко мира» Л. Повилайтиса, «Посылал барин козу» молодого композитора — студента В. Иозапайтиса и другие. Достойно завершал первое отделение заслуженный коллектив республики мужской хор «Варпас», отлично спевший ряд песен, в том числе литовскую народную «Ой ты, сокол» в прекрасной обработке А. Рачюнаса и развернутое хоровое полотно А. Будрюнаса «Мужская доля» (для солиста, мужского хора и хора мальчиков).

Второе отделение было посвящено выступлению Государственного хора Литовского радио и телевидения (художественный руководитель и главный дирижер — Л. Абарюс). Этот хор по праву можно назвать ведущим коллективом республики и одним из лучших хоров нашей страны. Безупречный строй, четкая дикция, тонкость интерпретации, глубокое понимание стиля, высокий художественный вкус — таковы его отличительные черты. Не удивительно поэтому, что вся программа прозвучала отлично. Нужно отдать должное и произведениям: среди них не было таких, которые оставили бы слушателей равнодушными, будь то народные песни в обработках В. Будрявичюса, А. Белазараса или оригинальные сочинения К. Кавяцкаса, В. Баумиласа, В. Кайрюкштиса, В. Баркаускаса, В. Юргутиса и других.

Жаль, что такой высокопрофессиональный коллектив почти не знают за пределами республики!

*

Я не сказал о многом. О выступлениях духового оркестра Вильнюсского парка культуры и отдыха и заслуженного ансамбля песни и танца студентов Вильнюсского университета, о дирижерах, способствовавших успеху симфонических произведений, — Ю. Домаркасе, М. Дварионайте и совсем молодом И. Алексе, о прекрасных певцах В. Даунорасе, И. Илене, Б. Алмонайтите, Э. Каняве, Р. Сипарисе и многих других, чье исполнительское мастерство заслуживает похвалы и благодарности. Повторяю, обо всем сказать невозможно.

Ясно одно: литовская музыка находится сейчас на крутом подъеме. Выросла и год от года крепнет литовская национальная композиторская школа. Как и во всякой творческой организации, здесь также есть свои трудности, свои срывы и неудачи. Порой казалось, что у некоторых молодых композиторов излишне затягивается период поисков. Пожалуй, пора уже не только искать, но и что-то находить. Однако есть и настоящие творческие удачи. Сейчас литовские композиторы работают над новыми произведениями, которые они посвящают предстоящему 50-летию Советского государства.

Пожелаем им успеха.

М. Якубов

У композиторов Северного Кавказа

Девять дней музыки. По два, а иногда и по три концерта ежедневно. Около двухсот (!) произведений разных жанров, в том числе больше трех десятков крупных сочинений. Работы многоопытных профессионалов, первые опусы молодых композиторов, плоды любви к искусству самодеятельных авторов. Масса впечатлений от встреч с людьми, с природой и, конечно, с национальной культурой трех республик. Таков самый общий «отчет» о выездном заседании секретариата Союза композиторов Российской Федерации на Северном Кавказе.

Естественно, рассказать подробно обо всем, что прозвучало в эти дни, невозможно. Наша цель — дать очерк музыкального творчества Дагестана, Кабардино-Балкарии и Северной Осетии по впечатлениям от концертов смотра. Кое-что будет здесь, понятно, лишь затронуто, иное только упомянуто, о чем-то не будет сказано вовсе.

Махачкала, 7–9 октября

Два десятилетия назад профессиональной музыки в Дагестане еще не существовало. Сегодня можно назвать уже несколько имен дагестанских композиторов, известных не только в республике. И первое из них — имя Готфрида Алиевича Гасанова (1900–1965), кончина которого стала большой потерей для национального искусства. В последнее время Гасанов работал с неослабевающей энергией. Фантазия