годаря острым очертаниям мостика на заднем плане и мощным рефлексам прожекторов, которые то высвечивают силуэты бегущих людей (в сценах веселящихся рекрутов из первого акта, а также разоблачения Дьячихи из третьего), то создают интенсивное «нагнетание света» в финале оперы, когда Лаца и Енуфа, взявшись за руки, идут навстречу неведомому будущему (режиссер — Милош Вассербауэр).
Дирижировал «Ее падчерицей» Вацлав Носек — опытный и вдумчивый музыкант, давно работающий над наследием Яначека, и экспрессивная партитура этой оперы была прочтена им с захватывающим драматизмом. В психологически сложной и трагической роли мачехи выступила одна из лучших чешских оперных актрис нашего времени — Надежда Книплова, ныне солистка Пражского Национального театра, которая лишь изредка навещает вырастивший ее брненский коллектив. Ее Дьячиха — натура по-своему глубокая, с крепко сложившимися жизненными убеждениями, верующая, «истовая», из тех, которые не прощают и своих и чужих заблуждений. Для Дьячихи грех ее падчерицы Енуфы — крах всех ее понятий, и она, судорожно цепляясь за то, чтобы сохранить хоть внешнюю благопристойность в глазах окружающих, готова на все, готова «погубить свою душу» убийством ребенка, лишь бы избежать публичного позора. С огромной трагической силой провела она большую монологическую сцену из второго акта, когда истерзанная сомнениями женщина решается на роковой шаг — уничтожить «несмысленыша». Голосом своим, поразительной силы и диапазона, гибким, звучным драматическим сопрано, Книплова владеет в совершенстве, и сложная вокальная партия Дьячихи, доходящей иногда до экстатического бреда и галлюцинаций, кажется у нее естественным выражением обуревающих ее страстей. Глубочайший контраст в третьем акте, когда, измученная укорами совести, она сама публично признается в содеянном. Но Дьячиха Книпловой уходит с поднятой головой: она готова принять любые страдания, она идет на очистительную жертву, лишь бы вернуть себе веру в справедливость и любой ценой искупить свою вину. Так талантливая актриса убедительно доносит до слушателя тему «преступления и наказания», характерную для творчества Яначека.
К сожалению, из остальных исполнителей в «Ее падчерице» никто не поднялся до столь же высокого уровня. Однако спектакль вполне удовлетворял достаточно ровным музыкальным и сценическим ансамблем. Отмечу очень хороший, свежий голос молодого тенора Владимира Крейчика в роли легкомысленного Штевы. Опытной певице Квете Белановой, искренне, эмоционально певшей Енуфу, не доставало глубины и внутренней силы в трактовке этого далеко не простого для исполнения образа. Ее партнер Антонин Юречка (Лаца) — один из тех профессионально крепких певцов, на которых, как правило, держится репертуар оперного театра, хотя голос артиста уже несколько потускнел...
Постановки двух других опер Яначека — «Средства Макропулоса» и «Похождений Лисички-плутовки» — также вызвали большой интерес, особенно первая из них. Здесь следует, хотя бы кратко, сказать о самом произведении, предпоследней опере композитора, написанной в 1923–1925 годах по известной пьесе Карела Чапека.
«Средство Макропулоса», с одной стороны, продолжает оперную эволюцию Яначека, демонстрируя его колоссально возросшее драматургическое мастерство, виртуозное владение методом «речевых попевок», умение в нескольких фразах обрисовать человеческий характер. Как живые проходят перед зрителем юные влюбленные Криста и Янек, самоуверенный аристократ Ярослав Прус, слабоумный Гаук-Шендорф, увлекающийся Альберт Мак-Грегор.
С другой стороны, «Средство Макропулоса», как и последняя опера Яначека «Из мертвого дома», сильно отличается по содержанию и общей эмоциональной атмосфере от опер типа «Ее падчерица», «Катя Кабанова» и «Лисичка-плутовка».
В музыке «Средства Макропулоса» нет такой внутренней лирической наполненности, эмоциональной широты, которая ведет к мелодическому распеву. И чувства Мак-Грегора, и внезапное увлечение Янека, и прорывающиеся сквозь внешнюю сдержанность эмоции Пруса — все это словно некое злое колдовское наваждение, заставляющее людей действовать вопреки здравому смыслу и рассудку. В центре событий — Эмилия Марти, загадочная, заворожившая всех и равнодушная ко всему, словно сфинкс. И лишь к концу оперы, когда раскрывается ее тайна, тайна «эликсира долголетия», продлившего ее жизнь более чем на триста лет, Эмилия Марти — она же Элина Макропулос — срывает с себя маску безразличия, и слушателю раскрывается мрачная, страдающая душа человека, давно потерявшего интерес к своей долгой и бесцельной жизни.
Здесь, как и в «Мертвом доме», композитор говорит не о большой любви, борющейся за свое право на счастье, а о людях, глубоко несчастных, чья жизнь лишена надежды, иногда становится для них даже проклятием... Но, даже заглянув в этот мрачный мир, где нет солнца, Яначек продолжает верить в непреходящие ценности жизни — любовь, дружбу, красоту. Вот откуда возникают в операх сияющие апофеозы, финальные просветления (монолог Элины с хором «Умереть или жить — это
все безразлично», хор каторжников «Орел, царь леса» из «Мертвого дома»).
«Средство Макропулоса» уже четвертый сезон с успехом идет в брненском театре. И здесь, как всегда, подкупают музыкальность исполнения, отличная отработанность, четкость в раскрытии этой сложной партитуры (дирижер — Франтишек Йилек). Внешний облик спектакля строг и символичен (художник — Трёстер, режиссер — Вассербауэр): легкие декорации на фоне черных сукон, а в финале мрачные кубические очертания обстановки отеля, напоминающие могильный склеп. Пожалуй, не совсем оправдана лишь финальная мизансцена, когда юная Криста восходит на вершину освещенного постамента, у подножия которого лежит бездыханная Элина: то, что Криста сожгла рецепт «эликсира долголетия», не такой уж подвиг!
Эмилию — Элину на этот раз пела Мария Штейнерова, артистка опытная и музыкальная, хотя и с несколько «качающимся» голосом. К концу спектакля она «распелась» и последний акт провела с большим подъемом, «на нерве». Альберта Мак-Грегора с некоторым драматическим «нажимом» пел Антонин Юречка, Ярослава Пруса — отличный молодой баритон Рене Тучек, Кристу — обаятельная, с небольшим приятным голосом Йиндра Покорна, Гаука — Зденек Соушек, хороший жанровый актер. В целом спектакль оставил сильное впечатление и был для меня, например, радостным открытием.
Что касается «Похождений Лисички-плутовки», этой поэтичнейшей философской «сказки для взрослых», то ее премьера была приурочена к открытию нового здания театра (2 октября 1965 года). Я присутствовала на втором спектакле, еще хранившем волнующую атмосферу премьеры.
Эта опера как никакая другая подходит именно для открытия Национального театра. В ней все вре-
Сцена из третьего действия оперы Л. Яначека «Ее падчерица».
Художник — Ф. Трёстер
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Звезда моя 5
- Новые образы, новые средства 7
- Песни для всех народов 15
- Друзьям однополчанам 19
- Возрожденная традиция 22
- Первая любовь 26
- «Зимний путь» Шуберта 30
- Улыбки Моцарта 37
- Рождение новой оперы 43
- Встречи с мастером 52
- Опыт дирижера 56
- На сцене и эстраде 58
- Прочтение «Хованщины» 65
- Учиться создавать образ 71
- Как порой учат 73
- Интервью с Тоти даль Монте 76
- Оркестры Урала и Сибири 80
- Поиски новых путей 84
- Певцы Севера 86
- «Летувы» 88
- Слушая органистов... 89
- Письма из городов: Симфонические премьеры. Камерные вечера Г. Рождественского 94
- Жанр обязывает 96
- Память о войне 105
- В Эвенкию за песнями 110
- Утверждение правды 114
- Неделя в Брненском театре 127
- У нас в гостях: Советский Союз в моем сердце 134
- Песня о всеобщей стачке 137
- Факты и выводы 139
- Теория в развитии 147
- Новые грамзаписи 149
- Хроника 151
