Выпуск № 2 (327) | 1966 - страница 52

Откуда эти душещипательные строки? Представьте, так изъясняется современная героиня в песне А. Аверкина и В. Харитонова «Мне березка дарила сережки», которую исполнила Зыкина.

«Не добьешься, не докажешь ничего слезами», — пела она в другой песне. Что верно, то верно. Не слишком ли часто стали появляться в репертуаре певицы песни «со слезой», утомительно однообразно толкующие «про любовь и разлуку» (назовем еще «Калину» А. Белаша, «Белые подснежники» Э. Володиной). Никто не против песен о любви со всеми ее радостями и печалями. Но масштаб переживаний должен быть куда крупнее (вспомним, какие высокие образцы подлинного драматизма дает нам народная песня), должен отвечать дарованию певицы, а не обеднять его.

Трудно найти другую область исполнительского искусства, где бы от репертуара так во многом зависела судьба исполнителя, как на эстраде. За несколько минут надо овладеть вниманием зала. Более того, создать образ. Как же нужно беречь эти драгоценные минуты! Между тем не только Зыкина, но и многие другие участники фестиваля при выборе репертуара удивительно мало заботились о том, чтобы шире показать себя. Сколько раз в программах звучали одни и те же песни («Вальс о вальсе» Э. Колмановското и Е. Евтушенко мы слышали почти каждый вечер), причем исполненные почти одинаково. Были и повторы другого рода. Скажем, квартет «Улыбка» спел «Ясный месяц» А. Новикова и «Калину красную» Я. Френкеля. Неужели же певицы не слышат, что вторая песня по интонационно-образному строю очень схожа с первой?

Непонятно, почему столь узким оказался на фестивале круг композиторов, давно и успешно зарекомендовавших себя в песенном жанре. Мы не услышали ни песен Т. Хренникова, ни К. Молчанова. Буквально считанные разы встречались в программах фамилии В. Соловьева-Седого, В. Мурадели, А. Петрова, А. Эшпая. Скупо была представлена А. Пахмутова. Эти примеры можно умножить. Между тем программы пестрели именами авторов, принадлежащих к числу так называемых «самодеятельных». По этому поводу в печати уже высказывались критические замечания. Нам кажется, что здесь нужно кое-что разграничить ¹. Одно дело творчество авторов, которых называют современными «менестрелями». Это люди разных профессий, сочиняющие песни в основном для себя и своих друзей, с расчетом на то, что их будут петь не в концертах, а в походах, у костра, на студенческих вечеринках. Эти люди и не претендуют на звание композитора. Песни «менестрелей», созданные в самой гуще жизни, подчас радуют свежестью (особенно в стихах), какую не всегда встретишь у профессионалов.

На фестивале были песни такого типа, но немного (некоторые из них, например «Фантастики-романтики» педагога Ю. Кима или «Мне двадцать лет» горьковского рабочего Ю. Долотова, оставили хорошее впечатление). Зато гораздо больше мы услышали сочинений, написанных специально для концертного исполнения, с явной претензией на композиторское творчество («Праздник победы», сочиненный двумя актрисами Л. Гурченко и Л. Ивановой, задуман как эстрадный номер). А это уже диктует соответствующие к ним требования, которым, увы, подавляющее большинство таких сочинений не отвечало. Дело даже не в том, что иные авторы, возомнившие себя композиторами, не владеют элементарной техникой. (Музыку сочиняют и многие руководители инструментальных ансамблей, скажем Л. Гарин, А. Броневицкий. Они-то с техникой знакомы.) Главное, вся эта продукция (за редким исключением) сделана из чужих «отходов». В иной песне, гордо именуемой новинкой, угадывалось сразу несколько первоисточников. А опусы вроде упоминавшейся уже «Песни о тебе» Т. Марковой или «Короткой записки» А. Кабакова отсылали нас ко временам «жестоких» романсов типа «Отцвели уж давно хризантемы в саду». Пропаганда такого творчества лишена смысла, она лишь засоряет музыкальный быт.

Почему же все-таки подобные песни появились даже в программе фестиваля? В какой-то мере потому, что профессиональные композиторы часто забывают о требовательности и наряду с хорошими, интересными песнями (многие из них мы уже называли) создают весьма бледные, безвкусные. (Например, песни «Август» Я. Френкеля или «Две копейки за счастье» П. Акулова по своей образной и интонационной «свежести» не далеко ушли от сочинений Марковой и Кабакова.) Бороться с засильем дилетантских поделок на эстраде можно только повышением художест-

_________

¹ Разговор о качестве, песен, прозвучавших на фестивале, — тема специальной статьи. Мы ограничимся лишь несколькими замечаниями. Специального рассмотрения заслуживает и работа инструментальных ансамблей, сопровождавших выступления певцов (кроме того, каждый коллектив показал самостоятельный номер): здесь тоже накопились свои проблемы.

венных критериев, неустанными поисками нового. Это касается в равной степени и тех, кто создает музыку, и тех, кто ее пропагандирует. Не секрет, что состояние эстрадного песенного репертуара во многом определяется уровнем исполнительских запросов. Ничего не поделаешь: спрос рождает предложение. И пока исполнители будут довольствоваться легковесными, примитивными песнями-однодневками, последние будут появляться в изобилии.

Сошлемся еще на один конкретный пример. Естественно, что в год двадцатилетия победы над фашизмом певцы обратились к этой теме. Но почему же выбор их пал на такие надрывные, бьющие на внешний эффект опусы, как тот же «Праздник победы» Л. Гурченко или «У могилы неизвестного солдата» А. Двоскина? (На фоне подобных ложнопатетических излияний очень правдиво, по-настоящему трогательно прозвучала строгая, сдержанная песня Е. Жарковского и К. Ваншенкина «Женька». Но ее-то, как выяснилось позже, Зыкина спела сверх программы, лишь потому, что увидела в зале автора.) И тем печальнее, что слушатели, горячо откликнувшись на дорогую для всех тему, не поняли, что исполнительницы (Суворова и Лазаренко) вместо подлинного искусства выдали суррогат!

А может быть, мы все-таки не правы? Может быть, действительно, «что популярнее, то и лучше»? И вопрос о том, «какая песня лучше, какой певец главнее, решает статистика, а не эстетика»? (Такую мысль применительно к эстрадным песням высказал недавно в статье о Кантаджиро А. Асаркан ¹.)

Что же, с точки зрения статистики (количества аплодисментов и букетов) на концертах фестиваля все обстояло вполне благополучно. Только ведь такой подход к эстраде по существу отлучает ее от искусства. А вот с этим, думаем, не захотят согласиться прежде всего сами певцы. Не согласны и мы, потому что считаем, что к этому жанру применимы единые для всего советского искусства критерии содержательности, правдивости, мастерства. Почему же певческая эстрада в целом еще не отвечает таким высоким критериям? Главная беда наших эстрадных исполнителей — их цеховая замкнутость, отгороженность от больших проблем искусства. Они, в сущности, находятся вне критики, то есть вне той атмосферы горячих профессиональных творческих споров, которая только и питает искусство, предохраняет от застоя, заставляет двигаться вперед ¹.

Характерно в этом смысле, что на фестивальных концертах присутствовало очень мало крупных, серьезных музыкантов. Из композиторов эти концерты посещали в основном несколько авторов исполнявшихся песен. Бесспорно, круг деятелей искусства, привлекаемых к участию в творческом разговоре об эстраде, должен быть значительно расширен. Только тогда мы добьемся максимальной объективности в оценке достоинств и недостатков исполнения. Только тогда мнение музыкальной общественности станет по-настоящему действенным.

И последнее. Все ли благополучно в организации творческой работы эстрадных певцов? Как будто уже всеми признано, что их жанр — синтетический. Но почему тогда так редко привлекаются к работе с певцами талантливые режиссеры? Почему подбор репертуара для исполнителей оказывается чаще всего делом рук самих исполнителей? Почему так слабо налажен обмен опытом между мастерами разных поколений? Сто тысяч почему! И от ответа на них зависят темпы развития нашего искусства, его творческий уровень...

С твердой верой в талант и мастерство наших артистов мы говорим: «Ваше искусство, товарищи, обращено к миллионам слушателей. Вы несете им песню — любимый народом жанр. Будьте достойны своей высокой миссии!»

_________

¹ Журнал «Театр» № 11, 1965.

¹ Увы, делового критического тона очень не хватало на уже упоминавшемся заседании художественного совета по эстраде в Министерстве культуры СССР. Основной «огонь» был направлен на самодеятельных авторов. Что же касается качества исполнения, то здесь критический разговор шел либо в общем плане, либо касался исполнителей, которые на заседании не присутствовали. Были и прямые попытки защитить эстрадных певцов от критики. Что же удивляться, что у иных исполнителей при первых же успехах обнаруживаются грозные симптомы «звездной» болезни!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание