Разнообразно и продуманно представлено в программе творчество советских композиторов. Определился состав композиторов, пишущих для этого хора: В. Лаптев, Ф. Маслов, Н. Поликарпов, А. Мосолов чутко преломляют в своем творчестве ладовый строй, ритмы и интонации северной песни. Произведения названных авторов имеют одну общую черту — все они написаны на слова поэта В. Бокова, знающего и любящего Север. Благодаря этому появилась возможность объединить песни в единый цикл, разносторонне воссоздающий поэтический облик сурового и прекрасного края.

Хор глубоко чувствует настроение каждой исполняемой песни. Везде — и в протяжных песнях («Расставанье у березки», «Не было ветру вдоль моря» А. Мосолова»), и в озорной частушке ощущается единство мысли и звука, так же как единство мысли и движения, движения и цвета пронизывает танецвальные номера программы.

Ключ к этому единству — в тесном содружестве творческой мысли балетмейстера и постановщика танцев и художника по костюмам. В постановке Бордзиловской «Северное играньице» и «Поморская сюита», исполняемые хором, танцевальной группой и оркестром, приобретают характер театрально-сценического действия оперного масштаба. Материалом для «Северного играньица» послужили элементы свадебного обряда. Великолепная режиссерская работа, объединившая воедино танцевальную, хоровую и оркестровую группы ансамбля, контрастность сменяющихся эпизодов, актерское мастерство, богатая мимика, ясность жеста, колоритные, эффектные костюмы создают красивое, запоминающееся зрелище. Удачны режиссерские находки и в «Поморской сюите». Так, синие с белым орнаментом платья исполнителей в сочетании с их плавными движениями создают впечатление волнующегося северного моря. Традиционные танцевальные «трюки» удачно вмонтированы в сюжет. Пленяют молодость и задор танцоров.

Хорошо звучит небольшой оркестр. Его руководитель Б. Туровник — автор колоритных оркестровок, выполненных с учетом национальных особенностей коллектива. Широко применены, в частности, гусли, жалейка, пищик, ложки и другие народные инструменты.

Очень разнообразят программу шуточная народная песня «Воробышек молоденький», исполненная мужским трио без сопровождения с подлинно народным юмором, «Каргопольские частушки», которые исполняет женское трио, аккомпанируя себе на балалайках, и «Частушки под язык», то есть с бестекстовым вокальным аккомпанементом.

Жаль, что наименее удачные номера оказались в конце программы, на подходе к кульминации. Из-за этого в динамике концерта ощущался досадный спад. Вообще построение программы спорно. Наиболее интересные народные песни помещены в самом ее начале, когда публика еще не ощутила своеобразия северной народной мелодики. Во втором отделении они воспринимались бы гораздо ярче.

Но, несмотря на отдельные недостатки, концерт продемонстрировал явный рост коллектива, показал, что он идет своим оригинальным путем.

«Третье отделение» этого радостного, праздничного концерта состоялось за кулисами. Поздравлять Н. Мешко пришли ее бывшие воспитанники — участники народного хора при Московском Доме народного творчества (ныне хор завода «Серп и молот»).

Ярко, в манере, схожей с северной, хор завода спел несколько подмосковных народных песен.

Выступившая в Москве с двумя концертами Магнитогорская государственная хоровая капелла отметила в этом году двадцатилетие своей деятельности. За эти годы коллектив завоевал популярность далеко за пределами области. В его репертуаре редко исполняемые произведения крупных форм, русская классика, хоры зарубежных композиторов. Особая заслуга коллектива в пропаганде советской хоровой музыки. Тесно связанная со многими московскими и местными композиторами, капелла охотно и смело берется пропагандировать их новые произведения.

В прошлый свой приезд магнитогорцы выступили со своеобразным экспериментом — тематической программой «45 лет Октября. Антология русской советской хоровой музыки». Эта программа (два концерта), составленная из произведений советских композиторов, получила одобрение и поддержку слушателей и музыкальной критики.

Нынешние выступления капеллы также продемонстрировали высокий уровень ее мастерства: чистоту интонации, равновесие и гибкость звучания, отличную дикцию — все это выявилось в исполнении произведений различных эпох и стилей. Жаль только, что в услышанной программе отсутствовало тематическое единство, которое так выгодно отличало прошлые концерты. А ведь только таким способом можно изменить систему повторности, дублирования репертуара, к сожалению типичную для исполнительской практики академических хоров. Думается, что профессиональный хор должен иметь свой профиль, а он определяется в первую очередь выбором репертуара. Разграничение репертуара позволило бы лучше использовать каждый хоровой коллектив в масштабе страны.

И на этот раз магнитогорцы познакомили москвичей с новыми крупными произведениями советских композиторов: вокальным циклом московского композитора Г. Фрида «Радуга» на слова С. Галкина (хор с камерным оркестром) и с циклом свердловского композитора Б. Гибалина «Счастье трудных дорог» на слова Л. Татьяничевой (хор a cappella). Сочинение Гибалина представляет собой ряд миниатюр, рисующих картины уральской природы. Оригинальна мелодика, интересна и ярка гармония в этом произведении. Особенно хороши «Нагорные озера», «Острова плавучие», «Одуванчик цветет» , чем-то перекликающиеся с фортепианными прелюдиями Дебюсси. Исполнение капеллы прекрасно доносит светлый поэтический характер музыки.

Обратили на себя внимание «Сибирские прибаутки», входящие в цикл новосибирского композитора А. Мурова «Из народной поэзии». Эффектный, сложный хор был исполнен с блеском и искрящимся народным юмором.

Строго, мужественно, с большим внутренним благородством прозвучала хоровая поэма Д. Шостаковича «Казненным».

Мягко, лирично спела солистка хора Л. Ильинская песню Д. Прицкера «Ночью в лесу» в переложении А. Егорова. Великолепно аккомпанировал ей хор.

Хорошо прозвучал «Веселый пир» А. Новикова. Жаль только, что излишнее увлечение дирижера цепным дыханием в первой и третьей частях создало ощущение некоторой суетливости. В целом

Выступает Магнитогорская капелла

удачно исполненном хоре Г. Свиридова «Как песня родилась» не хватало движения, линия развития часто разрывалась. Можно отметить четыре хора В. Калинникова: «Осень», «Зима», «Жаворонок», «Солнце, солнце встает» — и сложный, редко исполняемый хор С. Василенко «Метель», еще раз выявившие высокий уровень мастерства капеллы. Блестяще, тонко, с ощущением стиля эпохи спели гости миниатюру старого итальянского композитора Сканделлуса «Курочка», требующую легкого звука, строгой и благородной манеры пения.

Малоинтересным показалось переложение «Бухенвальдского набата» для хора с фортепиано. Невыразительное исполнение солиста В. Тыхонина (которому мешает скованность и неумение держаться на сцене), быстрый темп сделали отличную песню В. Мурадели самым слабым номером программы. Завышенный темп и редкое использование piano помешали верному раскрытию характера в хоре К. Сорокина «Помолчим».

Неубедительно прозвучало Andante cantablie Чайковского в а сарреll’ном переложении И. Шишова. Необходимость переложения для хора инструментальных пьес вообще спорна (главное: в инструментальном звучании это произведение Чайковского гораздо лучше!). Мелодия, изложенная в высоком регистре, звучит у сопрано напряженно, тембр пустоват, вяло дыхание.

В целом выступление капеллы оставляет хорошее впечатление и уверенность в том, что коллектив, руководимый опытным хоровым мастером С. Эйдиновым, способным молодым дирижером В. Васильевым и хормейстером М. Шаппо, порадует слушателей новой интересной программой.

В. Живов

Песни и пляски «Летувы»

На сцене певцы в национальных одеждах; подчеркнутая простота линий, строгая цветовая гамма — ансамбль «Летува». Он выступил в Москве с новой программой — «Ветер веков». Композиция ее строго продумана. Она построена по принципу показа народного искусства старой и новой Литвы и посвящена 25-летию республики.

Первое отделение состоит из ряда песенных, танцевальных и чисто инструментальных номеров. Так, например, спокойную а capреll’ную песню «Рута зеленая», исполняемую женским хором, сменяет резкий угловатый военный танец мужчин, воскрешая картину самоотверженной борьбы народа с крестоносцами, а дальше звучит проникновенное соло на народном инструменте бирбине. В чередовании номеров учтен темповый контраст. Поэтому на протяжении двух отделений не ощущается ни малейшего однообразия.

В ансамбле нет резкой дифференциации на вокальную и хореографическую группу. Каждый участник может и петь, и танцевать. Особенно это ощущается вначале, когда литовская песня «Чюто» естественно переходит в плавный танец девушек «Садуте».

И все же надо сказать отдельно о вокальной, хореографической и инструментальной стороне этого концерта. Исполнение вокальных номеров отличалось высокой техникой и профессионализмом, проявившимся в великолепной дикции, чистоте интонации, тонкой слаженности. Особенно выгодно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Выступает Магнитогорская капелла

В. Живов

Песни и пляски «Летувы»

Содержание