«Шостакович написал замечательную музыку. Уже ее начало говорит о том, как близки композитору мысли народа... Я почти не слушаю симфоний и не понимаю их, это очень сложно и трудно. Но эту симфонию я непременно прослушаю до конца» (Таня Б.).

«...Первая часть немного печальная, а две другие — решительные. Вторая и третья части сталкиваются, как две армии: захватническая и освободительная. Берет верх мелодия третьей части. Правда восторжествовала...» (Андрей Е.).

«В начале симфонии музыка спокойная. Но вот она становится настороженнее, в оркестр вступает тревожная дробь барабана. Она становится гнетущей, давящей, пронизывающей, и кажется, что в нашу спокойную жизнь ворвалась вражеская, ничего хорошего не предвещающая... сила. Но не всегда будет так тяжело, наступит время, когда все страшное исчезнет. Как во всех почти произведениях искусства, сила добра побеждает зло. Барабанная сверлящая дробь прекращается: появляется торжественная, светлая, сильная, могучая музыка (Таня В.)

Конечно, для того, чтобы проводить такие занятия, нужны соответствующие знания. Однако приобрести их педагогу-литератору не так трудно, была бы добрая воля. Так, в Тимирязевском районе Москвы уже около трех лет проводятся педагогические чтения с докладами об использовании музыки на уроках литературы, даются открытые уроки, организована фонотека. Разумеется, нужно подумать об издании специальных методических пособий и учебников, комплектов пластинок. А главное, необходимо, чтобы эта форма эстетического воспитания детей привлекла широкое внимание педагогической и музыкальной общественности.

Н. Михайловская

В ПЛЕНУ ДОГМ

О музыкальном воспитании детей пишется и говорится немало. Печатаются брошюры, сборники, методические разработки, статьи. Выпускается много нотных изданий, предназначенных для работы с детьми различных возрастов, начиная с самого младшего. В нашей педагогической практике сложилась система взглядов и установок. Ими определяются задачи, пути и средства детского музыкального воспитания.

И все же, несмотря на всю эту поистине огромную работу, уровень общего музыкального развития подрастающего поколения нас пока никак не может удовлетворить. У многих ребят, даже прошедших «музыкальный курс» в детском саду и в школе, слух и вкус остаются неразвитыми, а знания и представления о музыке — бедными. Дети нередко не могут чисто и выразительно спеть песню, не умеют слушать и воспринимать музыку, отличать в ней дурное от хорошего. А главное, зачастую не испытывают неодолимой потребности в общении с большим искусством.

В чем причины? Для того, чтобы ответить на этот вопрос, начнем с первого звена общей воспитательной системы — с дошкольников. Как здесь обстоят дела? На страницах журнала «Дошкольное воспитание» более или менее регулярно появляются материалы о музыкальной работе в детских садах. Подчас критические. Авторы их сетуют на то, что у иных воспитательниц дети не умеют двигаться под музыку, поют фальшиво, невыразительно, «не по правилам»; предпочитают репертуару, выученному в детском саду, другие песни, подчас вовсе не подходящие для их возраста. Эти беды обычно объясняются низким уровнем подготовки большинства педагогов, неспособных работать в соответствии с утвержденными программами и неустанно пропагандируемыми методическими рекомендациями.

Спору нет! Проблема музыкально-педагогических кадров для дошкольников стоит очень остро. Долгие годы их никто не готовил. Лишь в последнее время началась эта работа, но разворачивается она еще слишком медленно. Безусловно, ее надо ускорить, заменив кустарные способы подготовки воспитателей государственной постановкой дела. Но прежде всего необходимо решить главный вопрос: как готовить музыкальных воспитателей для детских садов? Какие цели и задачи ставить перед ними? В каком направлении осуществлять их собственное музыкальное развитие? Какой методикой вооружать?

Может ли полное, точное, неукоснительное выполнение существующих ныне теоретических и методических установок и освоение предлагаемого учебной программой музыкального материала обеспечить та-

кой уровень музыкального развития детей, которого требует наше время?

Замечу сразу, что, знакомясь с многочисленными брошюрами, сборниками, статьями по этому вопросу, я ни разу не встретила стройного целостного изложения теории музыкального воспитания дошкольников. Существуют высказывания по отдельным его проблемам, опубликованные в педагогических журналах, а также в специальных изданиях, посвященных разным вопросам воспитательной (в том числе и музыкальной) работы с детьми дошкольного возраста. Что же, и по ним можно вполне судить о состоянии теоретической мысли в этой области, о господствующих взглядах и методических принципах.

Наиболее полно они выражены в сборнике статей «Система эстетического воспитания в детском саду», вышедшем под общей редакцией Н. Ветлугиной (ей же принадлежит в сборнике преобладающая часть статей, касающихся музыки).

Во вступительном разделе сборника Н. Ветлугина справедливо утверждает, что проблемы эстетического воспитания приобретают особое значение на новом этапе жизни советского общества, что их не решить без государственной постановки дела. Цель эстетического воспитания — развивать в детях художественно-творческие задатки, способность воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное в жизни и в искусстве, пробуждать в них стремление самому участвовать в создании прекрасного.

В другой работе («Методика музыкального воспитания в детском саду») Ветлугина подчеркивает роль эстетического, в частности музыкального, воспитания в формировании гармонически развитой личности нового общества, выделяя и более узкую специфическую цель — развивать музыкальные представления, интересы, вкусы ребят. «Научить детей любить и понимать музыку» — так определяют главную задачу музыкальных работников в детских садах авторы методического письма¹, признанные авторитеты в этой области Н. Метлов и С. Чешева. Примерно такого же рода высказывания встречаются в большинстве работ. И они безусловно правильны.

Дело меняется, когда возникает необходимость детализировать общие положения, наполнить их конкретным теоретико-эстетическим содержанием. Тут сплошь да рядом сталкиваешься с одним весьма серьезным недостатком: с непониманием специфики музыки как искусства, с недооценкой ее образно-эмоциональной сущности. Взять, скажем, такой немаловажный и непростой вопрос: как подготовить детей к восприятию сочинения, которое они впервые будут слушать или разучивать, иными словами, как говорить с малышами о музыке? Авторы многих методических материалов в большинстве случаев решают его крайне примитивно. Педагогам рекомендуется либо пересказать содержание текста песни, либо назвать жанр произведения. Вот примеры из упоминавшегося методического письма. Про песню «Праздник мая» ребята узнают, что это «песня хорошая, в ней поется про праздник», про «Польку» — что она «веселая, под нее хочется плясать» и т. д. и т. п.

Особенно красноречиво характеризует направленность методической мысли пример с «Песней и пляской птиц» из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» (неизменно фигурирующей в руководствах и программах для старшей группы). Что же надо рассказать детям для того, чтобы эта музыка нашла у них эмоциональный отклик? Может быть, о замечательном музыкальном сказочнике Римском-Корсакове? О том, как он чутко умел вслушиваться в пение птиц и другие голоса родной природы? Как тонко передавал ее красоту и поэзию в неповторимых музыкальных образах? Или же о девушке Снегурочке, растаявшей под лучами солнца? О приходе Весны-красны, о том, как все ей радуются и как эту радость передает музыка? Ничего подобного! Воспитатель должен сообщить ребятам сведения о перелетах птиц, поговорить о том, какие птицы прилетают к нам из-за моря, о том, что они вьют гнезда, выводят птенцов и т. д.

Сами по себе такие сведения очень полезны. Но какое отношение имеют они к музыке Римского-Корсакова?

Далее. Для детских садов рекомендуются в основном произведения, связанные с текстом или имеющие отчетливо выраженный программный характер (из непрограммной музыки допускаются только марши и танцы). Объясняют это просто: детям доступна лишь конкретная образность. А вот она-то, по мнению некоторых руководящих деятелей дошкольного воспитания, содержится только в тексте или в объявленной программе.

Безусловно, и то и другое облегчает на первых порах музыкальное восприятие. Но нельзя забывать о главном — о собственно музыкальной образности (она, между прочим, в настоящем сочинении всегда конкретна). Нельзя низводить музыку до роли иллюстратора текста или сюжета. А ведь именно с такого рода тенденциями постоянно сталкиваешься во многих статьях и руководствах. (Уж если там иной раз и говорится о собственно музыкальной выразительности, то при этом чаще всего акцент делается на чисто иллюстративных моментах, якобы единственно доступных детскому восприятию.)

_________

¹ Н. Метлов и С. Чешева. Музыкальное воспитание в детском саду. Методическое письмо. М., Учпедгиз, 1953, стр. 3.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Михайловская

В ПЛЕНУ ДОГМ

Содержание