ные данные». С ними организуются занятия... один раз в неделю по 15 минут! Оставим пока в стороне мизерное количество времени. Неверна сама постановка вопроса, при которой сольное пение фактически становится предметом для избранных студентов.

Конечно, формально педагогическое училище не призвано выпускать певцов. Но каждый будущий педагог пения по роду своей деятельности должен обладать элементарными голосовыми данными, здоровым речевым аппаратом, слухом, чистым произношением. На приемных экзаменах необходимо строго проверять наличие у абитуриентов этих качеств, так как пробелы по математике или истории можно наверстать, а дефект речи или неспособность слуха различать высоту звуков исключают возможность обучать малышей началам певческой грамотности.

Предположим, что все студенты горят желанием изучать музыку. В педагогическом училище пению отведено всего 572 часа: 278 — по обязательному курсу и 294 — по факультативному (плюс еженедельные индивидуальные уроки). Если рационально поставить дело, то времени достаточно. Теперь самое главное — точно определить цель занятий и специализацию. Что должен уметь выпускник педучилища? Грамотно, выразительно петь и разбираться в вокальной литературе. Играть на каком-либо музыкальном инструменте. Знать хороведение и управление школьным хором. Обладать педагогическими навыками. Можно ли овладеть всем этим на основе ныне действующего учебного плана? Увы, нет. В обязательном цикле отсутствуют теория музыки и сольфеджио, музыкальная литература и хороведение, без знания которых не может обойтись преподаватель пения.

В примечаниях говорится, что «на индивидуальное обучение игре на музыкальных инструментах отводится 10 академических часов в неделю» (каждой группе). Это значит, что по существу студенты к концу учебы не научатся даже бегло играть. Между тем будущих педагогов необходимо серьезно обучать игре на скрипке (природа слуха и звукоизвлечения у нее близка к певческой) и на рояле (хотя бы в пределах умения разбирать двух-трехголосные партитуры).

Кроме того, им не обойтись и без изучения основ эстетики, физиологии (не вообще, а именно певческого акта), фонетики. А поскольку всего этого в учебном плане нет, то выпускники педучилищ по-настоящему, со знанием дела вести уроки пения в школе не смогут.

Быть может, план музыкальных педучилищ рассчитан на подготовку более квалифицированных кадров для школы? При знакомстве с этим планом сразу же возникает неясность: квалификация, обозначенная в дипломе училища, — «Учитель пения общеобразовательной школы», специальность — «Хоровое дирижирование». Однако между первым и вторым понятиями есть разница. Хорошо обученный учитель пения может управлять детским хором. Хоровой же дирижер далеко не всегда обладает таким личным певческим опытом, который дал бы ему возможность вести индивидуальные занятия по пению. Видимо, правильнее определять специальность выпускников — «Учитель пения».

Далее. Нельзя не отметить тот факт, что специальным дисциплинам, таким, как музыкальная грамота, элементарная теория музыки, хороведение, в учебном плане отведено очень немного часов. Особенно это бросается в глаза по сравнению с общеобразовательными предметами (скажем, на физику отведено 272 часа, а на хороведение только 34). Что касается анатомии, физиологии и психологии, то в программе следовало бы особо подчеркнуть необходимость их изучения применительно к певческому процессу.

Слишком много часов (76) занимает, на мой взгляд, «Анализ музыкальных произведений». Вряд ли школьному педагогу потребуется знание этого предмета в столь большом объеме. В число обязательных предметов входит и «Оркестровый класс», и «Инструментоведение и инструментовка», и «Дополнительный инструмент — фортепиано, домра, баян», а вот жизненно необходимая школьному педагогу «Хоровая литература» отнесена к факультативным дисциплинам. Такое построение плана рассчитано скорее на будущих руководителей музыкальных коллективов или солистов-исполнителей, а не на школьных преподавателей. Стремление ознакомить учащихся со многими предметами (со всеми — понемногу) приводит к тому, что главные из них — пение, хор, скрипка оказались отстраненными на второй план. Так на «Постановку голоса и сольное пение» приходится столько же времени, как и на технику дирижирования (по 154 часа), почти столько же занимает «Методика преподавания пения» (120 часов).

Целесообразно не только увеличить количество часов на индивидуальные занятия пением и постановкой голоса, но и разъединить эти курсы. Пение и его методика различны по своим задачам как начало и завершение учебного процесса подготовки будущего педагога. По-моему, «Сольное пение» надо ввести не раньше чем на третьем курсе. Зато с первого дня учебы нужен предмет, сочетающий в себе основы физиологии детского и взрослого голоса, психологии, певческой грамоты, фонетики и прочее (я предлагаю для него термин «Вокальная педагогическая школа»).

Словом, учебные планы подготовки учителей пения как в общих, так и в музыкальных педучилищах нуждаются в серьезных коррективах. И чем скорей они будут сделаны, тем лучше.

Н. Цыпина

МУЗЫКА НА УРОКАХ ЛИТЕРАТУРЫ

За последние годы в преподавании школьного курса литературы произошли некоторые сдвиги: перед педагогами поставлена задача активно формировать у школьников эмоционально-эстетическое восприятие художественных произведений. И здесь не обойтись без параллелей с разными видами искусств. В школьной программе уже предусмотрено использование живописи на уроках литературы, а вот возможности музыки в этом плане пока что явно недооцениваются. Между тем многие педагоги-литераторы успешно привлекают ее на своих занятиях. Такой опыт существует, в частности, в московской школе № 219 Тимирязевского района.

Школьная программа по литературному чтению в 5–6 классах построена по тематическому принципу. Произведения в ней расположены в соответствии с возрастными особенностями ребят. Тут словно напрашивается параллельное знакомство с музыкой. Когда мы изучаем устное народное творчество, на уроках используются народные песни, сказочные образы Глинки, Римского-Корсакова, Прокофьева и т. д.; когда разбираем стихи и рассказы о временах года — фортепианные пьесы и фрагменты из симфоний Чайковского. Музыкальный материал привлекается и при изучении таких стихотворений, как «Парус» Лермонтова, «Весенние воды» Тютчева, «Калистрат» Некрасова, вызвавших к жизни широко известные романсы Варламова, Рахманинова, Мусоргского. Если систематически, начиная с пятого класса, слушать с ребятами музыку, то к восьмому они оказываются способными воспринимать уже весьма сложные сочинения.

Когда в восьмом классе мы проходили стихотворения Маяковского «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче» и «Рассказ о Кузнецкстрое и о людях Кузнецка», на уроках звучали фрагменты из «Патетической оратории» Г. Свиридова. Во вступительном слове я обратила внимание ребят на богатство музыкальных образов и настроений в оратории Свиридова. Затем они слушали запись седьмой, заключительной части, названной композитором «Солнце и поэт». Надо было видеть, каким радостным воодушевлением светились их лица, как они наперебой рвались поделиться своими впечатлениями...

Неменьший интерес проявили ребята к пятой части оратории — «Город-сад», соответствующей стихотворению Маяковского «Рассказ о Кузнецкстрое и о людях Кузнецка». По инициативе самих школьников обе части были прослушаны несколько раз после уроков. Приведу некоторые выдержки из письменной работы о Маяковском, которую учащиеся написали после наших занятий¹.

«Стихи Маяковского произвели на меня огромное впечатление. Я на всю жизнь запомню их теперь, запомню чудесную музыку Свиридова, которая помогла мне понять Маяковского» (Таня Б.).

«Музыка седьмой части оратории очень красочная, полная света. Она звучит гимном солнцу. Чувствуется, будто все кругом раздвигается и наполняется этими звуками» (Таня К.).

«В конце (речь идет о части “Город-сад”, — Н. Ц.) нам будто открывается вид на тот город, о котором мечают строители. То слышим фанфары, то трубы, этим создается впечатление счастья. Как будто нет ничего плохого на земле, а только хорошее. Музыку нельзя слушать без волнения» (Лиля В.).

Как видим, учащихся увлекли стихи Маяковского и образ самого поэта-трибуна. А восторженные отзывы о музыке Свиридова заключают в себе даже попытки ее осмысления и анализа.

При изучении темы «Художественная литература о Великой Отечественной войне» (А. Фадеев «Молодая гвардия», А. Твардовский — «Василий Теркин», А. Толстой — «Русский характер», М. Шолохов — «Судьба человека») я решила ознакомить школьников с Седьмой симфонией Д. Шостаковича. Предварительно ребята узнали о том, когда и в каких условиях создавалась эта симфония. После двукратного прослушивания первой части состоялась беседа о музыке. Интересно, что учащиеся сразу же уловили контрастный характер тем, отметили, что эти темы как бы сталкиваются и «верх берет» светлая, мужественная мелодия.

На примере первой части я старалась помочь им уяснить принцип построения симфонических сочинений. Насколько это удалось показывает письменная работа «Мои впечатления от произведений искусства, связанных с Отечественной войной».

Ребята писали в ней о молодогвардейцах, о памятнике генералу Карбышеву скульптора В. Цигаля, разбирали стихи военных лет К. Симонова, кинофильм «Судьба человека». И в каждом сочинении обязательно говорилось о Седьмой симфонии.

_________

¹ Примеры здесь и в дальнейшем даны без изменений и стилистических исправлений.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Цыпина

МУЗЫКА НА УРОКАХ ЛИТЕРАТУРЫ

Содержание