Я. Витолинь

ВЕЧНО ЖИВАЯ ТРАДИЦИЯ

В пятый раз после войны собираются в Риге хоры всей республики на традиционный праздник песни и танца, отмечая этим грандиознейшим народным праздником 25-летие советской Латвии. Хоровая культура за этот период выросла, достигла небывалого качественного уровня. Многочисленные народные хоры (звание народного хора присваивается лучшим из лучших в самодеятельности), руководимые в основном талантливой молодежью, прекрасными мастерами искусства хорового дирижирования, по своим высоким исполнительским качествам приближаются к профессиональным хорам. Праздники песни — это значительнейшая, общенародная традиция латышской хоровой культуры, имеющая уже почти столетнюю давность (первый всеобщий латышский праздник песни состоялся в Риге в 1873 году, многие местные праздники песни проходили еще раньше). Подготовка к ним ведется обычно несколько лет в условиях широкой общественной заинтересованности. В республике каждый коренной житель более или менее связан с традициями хорового пения.

Хоровая культура — основа латышской музыкальной культуры. Ее опыт постоянно влияет и на современное состояние национального музыкального искусства.

Для его исторического развития характерно, что с первых же шагов музыкальные очаги возникали не только в городах, но большей частью в сельских местностях. Это были певческие общества, которыми руководили народные учителя, имевшие хорошую музыкальную подготовку. Вот почему с давних пор самыми многочисленными на певческих праздниках были сельские хоры. Городские коллективы стали играть заметную роль лишь в XIX веке в связи с развитием и ростом городов.

На заре своего существования (60–70-е годы XIX века) певческие общества состояли в основном из мужских хоров, игравших большую прогрессивную общественную роль, в период латышского буржуазно-национального движения в середине века. Однако традиции мужского хорового пения сохранили свою жизненность до сих пор. Смешанные хоры получили широкое распространение позже.

В тесной взаимосвязи с развитием хоров шло и развитие латышской хоровой песни. В творчестве всех латышских композиторов-классиков — А. Юрьяна, Я. Витола, Э. Дарзиня, Э. Мелнгайлиса, А. Калныня, Я. Залита и других широко представлены песни самого разного характера для смешанных и мужских хоров a cappella, народно-песенные обработки. Возраставшее мастерство хоровых коллективов открывало перед авторами новые выразительные возможности. Поэтому латышская хоровая песня и до настоящего времени занимает большое место в творчестве композиторов.

В досоветский период прошло девять латышских всеобщих праздников песни¹, объединяющих все большее количество хоров (до 14 000 участников в сводном хоре), которые исполняли большую и сложную программу из 30–40 песен. Уже с XIX века праздники песни приобрели характер широкого периодического смотра достижений национальной музыкальной культуры. В их программы включались симфонические и камерные концерты, выступления отдельных хоров и исполнителей, оперные и балетные спектакли, ставившиеся иногда под открытым небом на певческой эстраде. К праздникам песни приурочивались художественные выставки.

Латышские праздники песни досоветского периода проходили в условиях жестокой классовой борьбы. Господствовавшая буржуазия все более стремилась использовать широкое народное хоровое движение в целях пропаганды своей идеологии. Это проявлялось в стремлении подчинить хоры реакционной ориентации. В период фашизации Латвии в программу праздников песен включались произведения, прославлявшие фашистскую идеологию.

В советской Латвии праздники песни стали подлинно народными. Восстановление хоров, потерпевших неисчислимые уроны после фашистской оккупации, представляло огромные трудности. Однако уже в 1948 году удалось провести первый республиканский праздник песни советской Латвии, объединивший ранее невиданные массы исполнителей.

Древняя традиция обогатилась новым содержанием. Появились и новые организационные формы, обусловившие полный охват всех хоров республики, включение их в творческую работу по подготовке и проведению праздника. За месяц до общереспубликанского праздника проводились «песенные дни» во всех районах и крупнейших го-

_________

¹ В 1873, 1880, 1888, 1895, 1910, 1926, 1931, 1933 и 1938 годах.

родах, где под управлением главных дирижеров выступали объединенные местные хоры. Путем открытого соревнования хоров (так называемой «песенной войны», также возрожденной коренной традиции латышских праздников песни) отбирались лучшие хоры района, получавшие право участия в общереспубликанском песенном торжестве в Риге. Здесь борьба продолжалась, но уже за звание лучшего хора республики.

Соревнования хоров полезны не только для самих участников. Они вызывают интерес к хоровому пению у огромной массы людей, помогают воспитывать его подлинных любителей, прекрасно разбирающихся в тонкостях хорового исполнительства.

В советское время впервые на праздниках песни выступили объединенные многотысячные детские хоры. Их нельзя было слушать без волнения. Покоряло не только чистое, необычное по тембру звучание детских голосов. Как серьезно, с какой радостной гордостью пели дети! Можно быть уверенным, что такое выступление оставит неизгладимый след в сознании каждого юного певца, проникнувшегося величием настоящего искусства (последнее время самостоятельно проводятся детские праздники песни).

Новой составной частью празднеств стали массовые народные танцы. Когда-то в буржуазной Латвии делались попытки возродить эти танцы, но безуспешно. Зато за последние два десятилетия благодаря тем условиям, которые созданы у нас в стране для развития народного творчества, латышское хореографическое искусство расцвело, полностью смогли проявить свою изобретательность и фантазию наши талантливые хореографы.

Во время выступления объединенных хореографических коллективов одновременно танцует более тысячи юношей и девушек. На зелени стадиона они кажутся колышущимся полем ярких цветов. Разнообразнейшие танцевальные композиции сменяют одна другую, переливаются на солнце краски народных костюмов... С 1960 года праздник получил новое название. Он стал праздником песни и танца. В послевоенный период в Латвии организовано пять праздников песни (1948, 1950, 1955, 1960, 1965). Празднование приурочено ко дню основания Латвийской Советской Республики (21 июля). Торжество продолжается обычно три-четыре дня. Программы объединенных, смешанных, мужских и женских хоров включают 40–50 произведений: здесь и лучшие образцы латышской классики, и произведения современных национальных авторов, и песенные обработки, и песни других народов Советского Союза. Среди главных дирижеров песенных празднеств лучшие мастера хорового искусства республики — Е. Медынь, Т. Калнынь, Я. Озолинь, Л. Вигнер, X. Меднис, Я. Думинь, Э. Тонс, Д. Гайлис, С. Брок и другие. Выступления хоров сочетаются со спектаклями и концертами, выставками народного изобразительного и прикладного искусства.

К празднику песни 1955 года в рижском Парке культуры и отдыха были построены новая певческая эстрада, рассчитанная на 12 000 исполнителей, и огромное певческое поле, где помещается более чем 30 000 слушателей. Певческое поле, представляющее из себя гигантский амфитеатр, и окружающий его сосновый лес создают прекрасные акустические условия для массового пения. Праздник песни 1955 года был особенно примечателен и по своим художественным результатам. Объединенные хоровые коллективы блестяще исполнили такие сложные произведения, как «Славься» из оперы Глинки «Иван Сусанин», монументальные хоровые полотна «Сломанные сосны» Э. Дарзиня, «Вечер Яниса» Э. Мелнгайлиса, «Сегодня великий день песни» П. Барисона (последнее сочинение с 1948 года стало чем-то вроде гимна песенных празднеств). С каждым разом увеличивалось число соревнующихся за звание лучшего коллектива республики. А после праздника 1960 года впервые двенадцать коллективов получили почетное и обязывающее звание народных хоров.

Анализируя развитие хоровой культуры советской Латвии, можно обнаружить некоторые его закономерности, а также ряд проблем и трудностей роста. Как видим, сразу после войны главной задачей было достигнуть массовости певческого движения, создать хоровые, а также хореографические коллективы при каждом крупном предприятии. Эти коллективы зачастую весьма успешно выступали у себя в городе или районе, а иной раз и за пределами республики. Затем возникла тенденция объединять хоры для проведения более крупных музыкальных мероприятий, например, праздников труда, которые устраиваются в конце весны или в начале лета. Проводились городские и районные смотры хоров. Такие совместные выступления весьма положительно влияют на качественный рост хорового исполнительства. Однако наряду с замечательными коллективами, работающими систематически, появляется еще немало таких, которые не имея крепких корней, тут же после очередного праздника распадаются. Практика показала, что наиболее жизнеспособны крупные хоры (70 и более участников), руководимые квалифицированными дирижерами-педагогами. Необходима также проч-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Я. Витолинь

ВЕЧНО ЖИВАЯ ТРАДИЦИЯ

Содержание