ведения для Детей Зары Левиной, великолепно воспринимаемые детской аудиторией.)
Нет, разумеется, и не может быть какого-то единого современного стиля — даже в рамках прогрессивного музыкального творчества. Но многонациональная классика прошлого и современности выработала некоторые общие интернациональные основы и черты в области музыкального языка, получающие разнообразное, индивидуальное и национальное претворение29. Эти общие основы продолжают развиваться, обогащаться новыми свойствами, которые и были в центре внимания в этом разделе доклада. И если нет единого современного стиля, то, с другой стороны, как это видно из всего сказанного, не может быть и какого-либо особого социалистического или коммунистического музыкального языка (в отличие от буржуазного, капиталистического). Нет, в частности, таких отдельных музыкально-языковых средств, отдельных приемов, которые могли бы встретиться и у Прокофьева, и у Шостаковича, и у Хачатуряна, и у Кабалевского, но принципиально немыслимы ни у Хиндемита, ни у Онеггера, ни у Бриттена, ни у Барбера. Попытки создать такой особый социалистический язык, равно как и, например, отказаться от некоторых сложившихся и применявшихся в буржуазном быту жанров и их средств (скажем, вальса), отдавали бы той «пролеткультовщиной», которая уже сорок лет назад была изжита в Советском Союзе.
Разумеется, между идейно-художественными концепциями, например, советских композиторов и концепциями даже прогрессивных композиторов буржуазного Запада есть существенные отличия. Подобно многим представителям современной антифашистской западной литературы (Бёлль и другие), такие композиторы, как Онеггер или Бриттен, активно выступающие против угнетения и насилия, за попранные фашизмом права и идеалы человека, за мир, свободу и будущее, не отдают, однако, себе исчерпывающего отчета ни в социальном источнике того зла, против которого они выступают, ни в природе тех сил, которые одни только способны действительно побороть это зло. Естественно, что сочинения таких композиторов уступают, например, лучшим произведениям Прокофьева или Шостаковича и по силе утверждения положительных идеалов и по глубине обличения зла. Это, конечно, неизбежно сказывается не только на общих концепциях сочинений, но и на применяемых средствах. Однако в отношении средств это означает лишь иную степень целеустремленности в их использовании, иную степень их концентрации, иные их сочетания, дающие качественно иной образно-выразительный результат, но не принципиально иную трактовку основ и отдельных элементов самого музыкального языка. Другими словами, существенные идейно-эстетические различия, о которых сейчас идет речь, аналитически раскрываются с достаточной полнотой не на уровне изучения языка, а только на уровне комплексного анализа целостных художественных явлений (произведений, стиля композитора).
Совсем не так стоит, однако, проблема по отношению к враждебной реализму авангардистской музыке. Здесь различие (точнее, противоположность) в содержании ярко сказывается и в основах музыкального языка. К этим вопросам мы и переходим.
(Окончание следует)
ПРИМЕЧАНИЯ
1 См.: С. И. Танеев. Подвижной контрапункт строгого письма. Под редакцией проф. С. С. Богатырева. М., Музгиз, 1959 (издание второе), стр. 9–10.
2 Современные авангардисты считают этот тезис давно доказанным и упоминают о нем как о чем-то само собой разумеющемся. Например, Гейнц-Клаус Мецгер (Metzger) в статье «Веберн и Шёнберг» пишет: «Неоднократно было верно отмечено и сформулировано, какие силы, вызванные самой тональностью, должны были в конце концов разрушить тональную организацию, так что мне нет нужды вновь рассматривать этот процесс» («Die Reihe», Information über serielle Musik. Heft 2. Universal Edition, Wien, 1955, S. 47).
3 Cм.: Ю. Холопов. О современных чертах гармонии С. Прокофьева (сб. «Черты стиля Прокофьева». М., «Советский композитор». 1962).
4 См.: Martin Vogel. Der Tristan-Akkord und die Krise der modernen Harmonielehre. Düsseldorf, 1962.
5 См.: Ю. Тюлин. Современная гармония и ее историческое происхождение (сб. «Вопросы современной музыки», Л., Музгиз, 1963).
6 См., например: В. Берков. О некоторых ладогармонических чертах советской музыки («Советская музыка» № 5, 1960). В более широком плане затрагиваемая нами общая проблема рассмотрена — на
примере творчества Хачатуряна — см. В. Конен «Современность как история» («Советская музыка» № 5, 1957).
7 См.: А. Должанский. О ладовой основе сочинений Шостаковича (сб. «Черты стиля Шостаковича», М., «Советский композитор», 1962), а также: Л. Мазель. Симфонии Шостаковича (М., «Советский композитор», 1960); О стиле Шостаковича (сб. «Черты стиля Шостаковича», М., «Советский композитор», 1962).
8 Положение и менее автономном характере закономерностей современной гармонии по сравнению с гармонией XVIII и XIX веков развито мной несколько лет назад: Л. Мазель. «К дискуссии о современной гармонии» («Советская музыка» № 5, 1962). На аналогию же между гармонией XVIII–XIX веков и полифонией строгого стиля (и соответственно между современной гармонией и свободной полифонией) обратил мое внимание проф. К. Ризингер из Чехословакии во время частной беседы в декабре 1964 года.
9 Имею в виду работы, начиная с известного руководства по композиции Хиндемита (Unterweisung im Tonsatz), вышедшего в 1937 году, и кончая книгой Винсента Персичетти «Гармония двадцатого столетия» (Wincent Persichetti. Twentiethcentury Harmony: New York, 1961).
10 Об. этом упоминается в статье: Zofia Lissа. Zur historischen Veränderlichkeit der musikalischen Apperzeption (Festschrift Heinrich Bessler, Leipzig, 1962).
11 Это обстоятельство подчеркивали участники дискуссии о. современной гармонии, проведенной журналом «Советская музыка» в 1961–63 годах (см. статьи М. Тараканова, Ю. Холопова, Л. Мазеля в №№ 10 и 11, 1961 и в № 5, 1962). Отмечалось, в частности, что дискретность смен гармонии в классической музыке (то есть полная определенность самих моментов смен) порой уступает место непрерывной, текучей смене, совершающейся постепенно в живом движении голосов и всех слоев музыкальной ткани.
12 Об этой роли гармонической фигурации см.: В. Цуккерман. О выразительности гармонии Римского-Корсакова («Советская музыка» № 10, 1956).
13 Над проблемами ритма и его особенностями в современной музыке активно работает советский музыковед В. Холопова. Здесь и в дальнейшем используются некоторые ее положения, обнародованные в следующих работах: а) «Несколько наблюдений над ритмикой Шостаковича» (сб. «Черты стиля Шостаковича». М., «Советский композитор», 1962); б) «Внимание ритму» («Советская музыка» № 7, 1964); в) «О ритмической технике Стравинского» (доклад, прочитанный в ноябре 1964 года в Московском отделении Союза советских композиторов); г) несколько глав диссертации о ритме в современной музыке, обсужденных на кафедре теории музыки Московской консерватории.
14 См.13 (а)
15 См.13 (в)
16 См.13 (б)
17 См.13 (б)
18 См.13 (г)
19 См.: Вл. Протопопов. Вопросы музыкальной формы в произведениях Д. Шостаковича (сб. «Черты стиля Шостаковича», М., «Советский композитор», 1962).
20 См.: В. Бобровский. Камерные инструментальные ансамбли Д. Шостаковича (М., «Советский композитор», 1961, стр. 27 и др.)
21 См. 13 (в)
22 Это убедительно показано в докладе М. Якубова «О некоторых композиционных приемах в мелодике современных композиторов (Прокофьев, Шостакович, Барток, Хиндемит и др.)», прочитанном в Московском отделении Союза советских композиторов (октябрь, 1964).
23 См.: В. Берков. Гармония и музыкальная форма (М., «Советский композитор», 1962, глава IV, «Секвенции»).
24 См.: С. Скребков. О современной гармонии («Советская музыка» № 6, 1957), а также: Д. Житомирский. К спорам о гармонии (сб. «Музыка и современность», вып. III, М., «Музыка», 1965).
25 Анализ «Военного реквиема» Бриттена прочитан Д. Житомирским в Московском отделении Союза советских композиторов и опубликован в сокращенном варианте в журнале «Советская музыка» (№ 5, 1 965).
26 На это указано в статье Ю. Кона «Продолжим дискуссию» («Советская музыка» № 1, 1962).
27 А. Шнитке. «О некоторых новых чертах оркестрового голосоведения в музыке первой половины XX века» Доклад, прочитанный в мае с. г. в Московском отделении Союза советских композиторов.
28 Ю. Фортунатов. «Некоторые проблемы в современной оркестровке». Доклад, прочитанный в мае с. г. в Московском отделении Союза советских композиторов.
29 Советские музыковеды всегда уделяют внимание чертам национального своеобразия в творчестве изучаемых композиторов, в том числе и современных — как отечественных, так и зарубежных. В частности, в отношении современных зарубежных композиторов эта проблема освещена в большой вступительной статье М. Друскина к работе Рено Дюмениля «Современные французские композиторы группы «Шести» (русский перевод, Л., «Музыка», 1964) См также статьи О. Леонтьевой, посвященные Хиндемиту и Орфу (сб. «Музыка и современность». М., Музгиз, 1962 и М., «Музыка», 1965).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 8
- Песня о дружбе 9
- О путях развития языка современной музыки 12
- Вместе с народом 27
- Вечно живая традиция 31
- Просторный мир музыканта 35
- Воспитанные современностью 44
- Повесть о нашей жизни 49
- Эдгар Тонс 51
- Молодые певцы 55
- По мотивам Райниса 60
- «Питер Граймс» 64
- Три вариации на одну тему 69
- Говорит Виктор Самс 72
- Филармония и слушатели 75
- С экрана телевизора 76
- Новые имена 77
- Обобщать практический опыт 80
- Ставит Голейзовский 85
- «Прекрасное должно быть величаво» 90
- «Великолепная четверка» 94
- К 70-летию М. О. Рейзена 97
- Страницы воспоминаний 104
- В концертных залах 110
- Голос слушателя 116
- Смотр композиторских сил 122
- Из наблюдений над стилем 125
- Певец венгерского пролетариата 134
- Город живых традиций 137
- Наш журнал 143
- Каким будет фестиваль в Зальцбурге? 145
- Карлу Орфу — 70! 146
- Книга о Свиридове 147
- Народные корни 149
- Письма композитора 150
- Меньше слов, больше фактов 152
- Коротко о книгах 153
- Нотография 155
- Новые грамзаписи 158
- Вышли из печати 158
- Хроника 159