Выпуск № 6 (319) | 1965 - страница 74

партитурой. Новая «Кармен» вызвала столь оживленный интерес, что вот уже пятнадцать лет не прекращаются дискуссии на тему: диалог или речитатив.

Фоглер посвятил свою статью драматургии оперы Чайковского «Пиковая дама». В начале констатируется, что оперы Чайковского вообще мало изучены в Германии. Причины этого Фоглер видит в самом пути развития немецкой оперы, базировавшейся в основном на произведениях немецкого и итальянского оперного репертуара. Фоглер подробно описывает архитектонику «Пиковой дамы», особо останавливается на роли оркестра.

В связи с постановкой Фельзенштейном оперетты Оффенбаха «Синяя борода» «Ежегодник» познакомил своих читателей с семью очерками французских авторов, в большинстве своем современников композитора. Очерки живо воссоздают дух эпохи Второй империи, эпохи Стендаля, Мериме, Гейне и Мюссе.

О чем говорят публикуемые материалы? Первый из них, подписанный инициалами С. Б., называется «Вокруг «Синей бороды». Предельно кратко в очерке сообщается о театральных премьерах Парижа 1865 1869 годов; указывается, что с 1866 года появилась новая ежедневная газета «Фигаро», по поводу которой братья Гонкуры сказали: «Появление газеты положило конец Салону; чтение заменило устные обсуждения». Особый интерес новой газеты к искусству и литературе отметил в свою очередь Флобер.

Другая статья, озаглавленная «Львицы» на театральных подмостках» обрисовывает обстановку 1866 года. Ее автор пишет: «...для того, чтобы придать себе вес, Наполеон III пожелал приобрести Великое герцогство Люксембургское, но этому воспротивился Бисмарк. Надо было изобрести что-то другое... И вот 1 апреля 1867 года распахнулись двери Всемирной выставки в Париже. В это время в «Пале-Рояль» с успехом шла «Парижская жизнь», а в «Варьете» — «Герцогиня Герольштейнская». Па премьере мейерберовской «Африканки» в «Гранд Опера» рядом с Наполеоном можно было увидеть русского царя Александра и короля прусского Вильгельма. На общем фоне грандиозных парадов, гуляний театральных премьер блистали «львицы» полусвета актрисы и куртизанки. Общество, правда, их не принимало, но зато они принимали общество у себя...»

Пьер Конт-Оффенбах пишет о литературных связях композитора, о его творческом содружестве с либреттистами Мельяком и Галеви и о том, как требователен был Оффенбах к своим, как он их дружески называл, «коллабо».

Почти во всех статьях упоминается имя знаменитой в то время исполнительницы Оффенбаха Гортензии Шнейдер; подробному описанию ее внешности, распорядка дня, апартаментов посвящены целые страницы.

О расцвете театра в эпоху Оффенбаха пишет Жан Дювиньо. Театр в шестидесятых годах впервые становится «делом», подчиняющимся экономическим законам, как всякое другое коммерческое предприятие. И все же театр этого времени имеет столь глубокие народно-национальные истоки, что он оказался необычайно жизнеспособным. Такие легкие, пародийные сочинения, как «Прекрасная Елена» или «Парижская жизнь» освободили театрального зрителя от тяжеловесной мифологии классического театра, приучив его смотреть на античных героев как бы земными глазами. И это оказалось куда более действенным, чем все романтические теории, никогда, в сущности, не доходившие до широкой публики.

О музыке Оффенбаха, о ее блестящем успехе у современников пишет сын либреттиста Даниэль Галеви. Статья Жана Катлена посвящена изобразительному искусству в эпоху Оффенбаха.

Несмотря на то, что непосредственно о самом Оффенбахе в материалах «Ежегодника» сказано сравнительно немного, атмосфера жизни Парижа в эпоху расцвета его творчества воссоздается весьма полно. А это представляет огромный интерес для режиссеров.

Кроме этого, «Ежегодник» публикует еще один интереснейший театральный документ прошлого — на этот раз английского происхождения: пятьдесят две игральные карты с записью мелодий и текстов «Оперы нищих» Гэя и Пепуша.

«Саломее» Р. Штрауса посвящены три статьи «Ежегодника». Своими соображениями по поводу появления этого сочинения на сцене «Комише Опер» делятся Гётц Фридрих, Гейнц Хаген и Эрнст Краузе.

Режиссер Фридрих отмечает, что опера Штрауса является одним из немногих произведений этого жанра в XX веке, вызвавшим горячие споры, которые не прекращаются и в наши дни хотя «Саломея» уже более полувека не сходит со сцены. В первой статье

Криста Ноак — Лиза.
«Пиковая дама» Чайковского

Сцена из «Оперы нищих»

подчеркивается, что сегодняшний буржуазный театр, ставя «Саломею», акцентирует внимание зрителей на сенсационно-сексуальных чертах. На первый план выдвигается «патология Саломеи», что, по мнению Фридриха, способно подчеркнуть некую абсурдность сюжета и одновременно завуалировать социальное содержание произведения Штрауса. Такая концепция, по мнению немецкого режиссера, открывает дорогу декадентскому произволу в постановке оперы.

Его же задача как режиссера состояла в том, чтобы с помощью методов, выработанных Фельзенштейном, раскрыть причины, обусловившие поведение и поступки Саломеи. Для этого необходимо было прежде всего разобраться в противоречиях, кроющихся в опере.

О легендарных и фактических источниках сказания о Саломее сообщает Хаген. Обращаясь конкретно к постановке Фридриха, Хаген утверждает, что режиссер впервые сумел объективно, в полном соответствии с музыкой и текстом, представить действующих лиц как общественные типы; показать их мир путем глубокого проникновения в характеры. Автор останавливается на характеристике исторической обстановки на рубеже XIX–XX веков, когда создавалась «Саломея» Уайльда — Штрауса. Он пишет, что «народный герой» Уайльда — Иоханаан — не революционер, его протест против действительности пассивен, он выражается в тоске по чуду. В таком мистицизме берет начало эстетическая теория символистов. То, что Уайльд и Штраус вольно или невольно отразили в «Саломее» распад буржуазного общества, еще не доказывает, что сами эти художники — декаденты. Вот что по этому поводу писал Уайльд: «Назвать художника декадентом только за то, что он изображает декаданс, столь же бессмысленно, как объявить безумным Шекспира за то, что им создан образ короля Лира».

Проблему декаданса, пишет Хаген далее, нельзя упрощать, нельзя прибегать к штампам; каждое отдельное произведение необходимо подвергнуть тщательному изучению в историческом и эстетическом, аспектах. Автор заканчивает свою статью утверждением. что постановка «Волшебной флейты» Моцарта и «Саломеи» Штрауса — огромная заслуга театра, Фельзенштейна, представившего эти произведения на суд общества в совершенно новом, а по сути дела, в подлинном виде.

Статья Краузе посвящена исследованию различных интерпретаций образа Саломеи.

*

Мы коротко ознакомились с содержанием статей, помещенных в «Ежегоднике «Комише Опер», вып. 1964 года.

Заканчивая обзор, упомянем еще о двух материалах — статье Фельзенштейна о проблемах и возможностях музыкального фильма и статье Герца об экранизации оперы Вагнера «Летучий голландец».

Как мы видим, «Ежегодник» содержит интересный и разнообразный материал, освещающий и тот круг проблем, который встал перед коллективом «Комише Опер» в 1964 году, и одновременно более общие вопросы, волнующие сегодня прогрессивных деятелей немецкого музыкального театра.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Криста Ноак — Лиза. «Пиковая дама» Чайковского

Сцена из «Оперы нищих»

*

Содержание

Криста Ноак — Лиза.
«Пиковая дама» Чайковского