Нотография

Я. Солодухо. Хоры. М., «Советский композитор», 1963.

В этот сборник вошли десять хоров, отобранных из циклов, созданных в разные годы. По такой «авторской антологии» можно судить об основных эстетических тяготениях Я. Солодухо, о его возрастающем год от года мастерстве владения привлекательнейшим и перспективнейшим из хоровых жанров — хорами a cappella. Образцами для композитора, несомненно, служили великолепные хоровые полотна С. Танеева.

Общий тон, типичный для хоров Солодухо, — поэтичность, свобода полифонического мышления, тяготение к созерцанию. Отсюда известное преобладание интеллектуального начала над эмоциональной открытостью.

Давно пользуется известностью его хор «Снежинки» на стихи Д. Бедного. Сдержанно, но с большой внутренней скорбью повествуется о безмерном горе народа, потерявшего Ленина... Мелодически выразительный речитатив сочетается с песенными интонациями на аккордовом сопровождении поющих без слов голосов. Хорошо найдена кульминация на словах: «Забуду ли народный плач у Горок». После экономных средних регистров — вдруг вздымается, нагнетается хоровое звучание, достигая на слове «плач» самой напряженной точки. И басы отвечают стенаниями без слов... Удачно завершение хора — с едва заметно акцентируемыми словами:

И падали, и падали снежинки
На ленинский от снега белый гроб.

В знаменитом «Ответе на послание Пушкина» А. Одоевского композитор сумел передать чувство гордого достоинства сосланных в Сибирь декабристов. Уверенный, спокойный, убежденный в своей правоте тон царит в музыке. Мужской хор трактуется композитором умело, полнозвучно и удобно по тесситуре, главное же — с образной силой в узловых местах. Правда, хотелось бы в этом «Ответе», по музыке несколько риторичном, больше тепла, задушевности. Недостаточно эмоционально оттенена кульминация, приходящаяся на пророческие слова: «Из искры возгорится пламя...»

С публицистической остротой написан хор «Смолкли залпы запоздалые» на слова поэта-революционера Е. Тарасова Мы имеем классический пример интерпретации этого стихотворения в хоровой поэме Шостаковича. Но Солодухо по-своему решил ту же задачу. У Шостаковича истинно «поэмное» толкование: хор с драматической силой живописует трагические события. В произведении Солодухо подчеркнут романтический пафос (в эпизоде «Спите, братья, с честью павшие»).

Чистой, красивой лирики и строгого мужества исполнена музыка хора «Криницы» на текст белорусского поэта М. Машары (перевод В. Семернина).

Три хора на слова В. Смирнова — «Жаворонок», «Ушла в низины талая вода» и «Благодарность» — в целом достаточно скупы на проявление открытого чувства. Но в «Благодарности» очаровательная безыскусственность лукавая искорка налицо, и хор пленяет именно теми свойствами, которые в природе дарования композитора: пластичностью, изяществом, естественной грацией мелодии.

Интересны и своеобразны три хора на тексты Н. Тряпкина. В первом из них — «Летела гагара» — хорошо передана своеобразная прелесть северной природы, ее по-своему сияющие краски, неповторимая самобытность. Хор «Камыши» овеян легкой дымкой задушевной лирики, собранного, нерастраченного чувства. Однако третий хор — «Буревестники летят» — неровен и по настроению и по композиции. Основная вина, думается, здесь кроется в тексте с претензией на символику и не очень высокого качества. И, естественно, композитор, отвечающий за выбор слов, предстает здесь в несвойственном ему и невыгодном свете: искусственность, некоторая тяжеловесность и даже манерность слов неизбежно накладывают свой отпечаток на мелодический и гармонический строй музыкальных образов.

Вычтем этот хор из сборника как неудачный, все же остальное — очень хорошее пополнение хорового репертуара как для профессиональных, так и для самодеятельных коллективов. Творчество Солодухо, представленное даже в таком «выборочном» сборнике, ценно своими поисками и находками, четкостью эстетических критериев, свежестью мысли и незаурядным мастерством во владении полифоническими приемами.

Г. Поляновский

Н. Добровольская. Распевание в детском хоре начальной школы. Часть первая. М., «Музыка», 1964.

Этот сборник сразу привлек внимание учителей пения, дирижеров-хоровиков, методистов педагогических училищ и вузов. Первый тираж его разошелся буквально в несколько дней. И это не случайно.

В нашей хоровой литературе труд, подобный рецензируемому, — не первый. Известны «Вокально-хоровые упражнения» Е. Альбовой и Н. Шереметьевой (Музгиз, 1949). Однако попевки и упражнения Н. Добровольской — это не повторение того, что было раньше. Материал в новом пособии изложен более компактно, он современнее по тематизму и, что представляется самым важным, ставит перед учителем пения ясные методические задачи.

Составитель исходит из мысли, что комплекс художественно-технических приемов, необходимых для хорового воспитания детей, не может быть выработан изолированными упражнениями на отдельные навыки, так как при этом будет отсутствовать необходимая связь и координация между ними. Нужен «спе-

циальный подбор упражнений, — указывает автор, — с постепенно усложняющимся музыкальным материалом».

Вокальные упражнения и попевки сборника как раз конкретизируют главную цель — овладение комплексом вокально-хоровых навыков. Ценно то, что составитель, указывая четкие методические вехи для каждого раздела сборника, в то же время нацеливает педагога на творческое, свободное отношение к выполнению поставленных задач в зависимости от подвинутости хоровых коллективов.

В лаконичной форме даются основные положения детской вокальной педагогики. В связи с этим хочется высказать одно пожелание. Автор пишет: «Следует помнить, что главное в певческой дикции — не в произношении гласных в их орфоэпическом виде, а в сохранении правильного певческого тона, звучанию которого подчинено произношение...» Это совершенно верная мысль: действительно, часто погоня за орфоэпически правильным произношением разрушает вокальную линию, певческий тон. Но следует заметить, что крен в противоположную сторону (только сохранение певческого тона) также опасен, ибо может привести к «смазыванию» отдельных звуков в некую «нейтральную» гласную. Думается, что во второй части сборника, которая готовится к изданию, это указание о бережном отношении к вокальной линии следовало бы дополнить требованием следить в то же время за естественностью произношения и артикуляции.

Первая часть охватывает проблемы, стоящие перед хоровыми коллективами I–IV классов. Здесь дан не только объем, но и определенный порядок учебных задач, которые должны привести учащихся начальной школы к овладению двухголосным пением, а хоры подростков — к использованию трехголосных произведений. Упражнения ведут учащихся от первоначальных элементов выработки певческого дыхания, через напевность и легкость звучания при диапазоне в три-пять звуков, к работе над дикцией в подвижном темпе и затем к расширению диапазона до октавы, выравниванию, округленности звучания и единству его тембровой характеристики, к овладению различной динамикой в хоровых партиях.

Правильная работа над вокально-хоровыми навыками у детей расширяет их музыкально-эстетический кругозор и развивает вокальный слух, что представляется особенно важным при знакомстве с попевками и упражнениями, включенными в сборник. Не случаен в этом смысле акцент на народные песни. В качестве дидактического материала использованы и отрывки из произведений классической музыки и музыки советских композиторов. Новый сборник может стать надежным помощником школьного учителя пения.

А. Туманов

Новые грамзаписи

КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА

И. С. Бах. Восемь маленьких прелюдий и Партиты на хоральную тему (Гарри Гродберг, орган).

И. С. Бах. Прелюдии и фуги. Фугетта. Хоральная прелюдия (Л. Ройзман, орган).

И. С. Бах Токката, адажио и фуга. Лист. Адажио. Франк. Хоральная фантазия (Л. Ройзман, орган).

Бородин, Кюи, Лядов, Римский-Корсаков, Лист. Свободная обработка и инструментовка Н. Черепнина. «Тати-Тати». Парафразы на детскую тему (Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер — И. Маркевич, партия фортепиано — Оля Ростропович).

Брамс. Три интермеццо. Две рапсодии (Ю. Гутман, фортепиано).

МУЗЫКА СОВЕТСКИХ АВТОРОВ

Дж. Гаджиев. Квартет-поэма. Кара Караев. Квартет (квартет Азербайджанской филармонии).

Г. Галынин. «Девушка и Смерть», оратория на текст М. Горького (Н. Полякова, В. Махов, М. Решетин, хор и Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, дирижер — Г. Рождественский).

Ю. Левитин. Опера «Мойдодыр» (солисты московских театров, хор Центрального Дома детей железнодорожников под руководством С. Дунаевского, Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер — А. Жюрайтис). Р. Бойко. Детская опера «Песенка в лесу» (солисты московских театров, детский хор Института художественного воспитания под руководством В. Соколова, оркестр, дирижер — А. Жюрайтис).

А. Меликов. Легенда о любви. Сюита № 2 из одноименного балета (Государственный симфонический оркестр Азербайджанской ССР, дирижер — Ниязи).

С. Прокофьев. Соната № 8 для фортепиано. «Петя и Волк». Сюита для фортепиано Т. Николаевой по мотивам симфонической сказки С. Прокофьева (Т. Николаева).

Г. Свиридов. Три фрагмента из поэмы «Страна отцов» на стихи А. Исаакяна. Романсы на стихи Пушкина, Маяковского, Есенина (А. Ведерников и И. Наумова, фортепиано).

Б. Чайковский. Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели (квартет им. Бородина, партия фортепиано — автор).

ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА

И. Стравинский. Сюита из балета «Жар-Птица» (Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, дирижер — Г. Чиж). И. Стравинский. «Игра в карты. Балет в трех сдачах» (Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер — Е. Светланов).

А. Онеггер. Камерный концерт для флейты, английского рожка и струнного оркестра (Д. Беда, Л. Крылов, Ленинградский камерный оркестр, дирижер — Г. Рождественский). А. Руссель. Симфониетта для струнного оркестра. П. Хиндемит. Траурная музыка для альта с оркестром (Ленинградский камерный оркестр, соло на альте — А. Людевиг, дирижер — Г. Рождественский).