Выпуск № 5 (318) | 1965 - страница 57

Курс истории музыки строится так: грегорианский хорал, полифонический период, ренессанс, барокко, Бах, Гайдн — Моцарт, Бетховен — Шуберт, романтический период, оперы Вагнера и Верди; композиторы «Могучей кучки», Чайковский, Глазунов, Рахманинов; поздний романтизм и импрессионизм, европейская и американская музыка XX века, современная музыка (Шёнберг, Берг, Веберн, Стравинский, Хиндемит, Барток, Вилла-Лобос, Пьер Булез, Штокгаузен, Вл. Усачевский), советская музыка (Мясковский, Прокофьев, Хачатурян, Шостакович).

Мы познакомились с Розиной Левиной, по классу которой окончил Джульярдскую школу Вэн Клайберн. Ей 84 года, но она полна сил; при двух ассистентах в ее классе 32 ученика. «До 75 лет, — сказала она, — у меня не было ассистентов и в моем классе учились 22 человека». Она сообщила, что при поступлении в школу по специальности фортепиано нужно сыграть оригинальное полифоническое произведение Баха (вообще в музыкальных учебных заведениях США не очень приняты транскрипции баховских сочинений), сонату Бетховена (исключая соч. 49 и 79), мелодическую и техническую пьесу Брамса, виртуозное и современное сочинение. «Я спрашиваю поступающего, — сказала Левина, — ты любишь музыку больше всего? Если он отвечает «да», я говорю ему; «Ты можешь учиться, но что из тебя выйдет, покажет будущее и твоя работа». После школы выпускник зачастую идет на ответственный конкурс. Если завоюет там хорошее место, его судьба решена, как было с Вэном Клайберном, — добавила она. — Если нет, он участвует в конкурсе меньшего значения; заняв достойное место, он может получить ангажемент в масштабе штата. Если же ему не повезет — ищет работу себе по плечу: музыкантом в оркестр, концертмейстером, учителем». Наш разговор, естественно, коснулся Клайберна. Р. Левина сетовала на то, что он, вопреки ее советам, очень много выступает и переутомляет себя. «Теперь он меня не слушается и редко навещает», — сказала она не без грусти...

*

Несколько отличается от других учебных заведений Академия искусств в Интерлокене (штат Мичиган), в какой-то мере напоминающая наши средние специальные музыкальные школы. Однако у нас подобные учебные заведения созданы государством и являются широко распространенной системой, а в США всецело зависят от поддержки отдельных меценатов. Здесь обучаются музыке, живописи, драматическому искусству и танцу дети, проявившие художественные способности и имевшие уже известную подготовку в общеобразовательной школе. При Академии есть интернат, в котором живут все ученики; здания расположены в красивой загородной местности, на берегу озера.

Во главе этой школы стоит доктор Медди — скрипач по специальности, опытный руководитель, энтузиаст, глубоко преданный своему делу. Невзирая на 73 года, он энергично работает, глубоко вникая во все учебные вопросы. Школа, в которой обучается 260 человек, хорошо оборудована классами, комнатами для занятий, лабораториями. Наряду с творческими проходятся и общеобразовательные предметы. Хорошее впечатление произвел на нас оркестр, который под руководством дирижера и педагога Тора Джонсона еженедельно дает симфонический концерт. Мы присутствовали на репетиции увертюры-фантазии Чайковского «Ромео и Джульетта» и Концерта для трубы, валторны и тромбона современного американского композитора С. Эфингера. Привлекли внимание высокая дисциплина и профессионализм учащихся, большой и разнообразный репертуар. В школе имеется и духовой оркестр. Все студенты поют в хоре, репертуар которого в основном классический.

В этой школе учился Вэн Клайберн. На дверях его комнаты в общежитии, в классе, где он занимался, памятные дощечки...

Большинство музыкальных учебных заведений готовит музыковедов. В Колумбийском и Гарвардском университетах заметный уклон в сторону подготовки историков-исследователей; другие колледжи, в том числе и Истменская школа, выпускают педагогов. Каждый будущий музыковед изучает игру на каком-нибудь инструменте (скрипка, флейта, валторна и т. д.). Оканчивая курс, студент представляет несколько небольших работ, написанных, как правило, в последний период обучения. В аспирантуре есть редакторское отделение, проводятся семинары по критике, с разбором исполнительского мастерства, а также семинары по отдельным вопросам музыкознания. Для поступления в аспирантуру Колумбийского университета необходимо представить работу по истории или теории и очерк в 1000 слов на какую-либо музыкальную тему, сдать экзамен по чтению партитур, по фортепиано и по двум иностранным языкам. Для получения степени магистра требуется исследование на историческую или теоретическую тему. Большинство дипломных работ посвящено старинной музыке (мадригалы XV века, творчество Вивальди и т. д.); встречаются и исследования по современной музыке.

Для учебных занятий музыковедов вообще характерно чрезмерное углубление в старину, изучение отдельных частных вопросов, не представляющих, с нашей точки зрения, первостепенного научного интереса. На занятиях группы музыковедов в Гарвардском университете мы услышали, как учащиеся сольфеджировали псалмы по средневековой мензуральной нотации. Там же мы побывали на семинаре, посвященном лютнисту Альберто да Рипа (XVI век). После сообщений о нем и принципах его творчества исполнялись на лютне пьесы да Рипа, состоялась дискуссия, сопровождавшаяся довольно горячими спорами, в частности, о роли полифонии в сочинениях этого композитора...

Специальной подготовки симфонических дирижеров в США почти нигде (за исключением Джульярдской школы) нет. Однако большинство студентов в музыкальных колледжах изучают дирижирование, руководят учебными хорами и оркестрами. Если у студента есть дирижерские способности, с ним занимаются дополнительно, а иногда и предоставляют ассистентскую практику в специальном учебном заведении или в общеобразовательной школе. Кроме того, крупные дирижеры — Бернстайн, Орманди — в период, свободный от концертов (обычно август), частным образом занимаются с группами наиболее одаренных молодых музыкантов.

Обучение в музыкально-учебных заведениях США платное и в некоторых из них стоит очень дорого. Так, плата за обучение в Джульярдской школе для студентов и аспирантов — 1075 долларов в год. Кроме того, студенты должны уплатить при регистрации в начале учебного года 45 долларов, за бронирование места на будущий год (в конце текущего года) — 100 долларов, за каждый экзамен 10 долларов, на содержание службы здоровья, библиотеки, страхование и пр. — 30 долларов ежегодно, за пользование классами для занятий — от 10 до 25 центов за час. Вновь поступающие, кроме того, платят при подаче заявления 15 долларов и за вступительный экзамен 10 долларов. Стипендии назначаются лишь в редких случаях особо одаренным нуждающимся студентам. Многие учащиеся зачастую вынуждены работать: мыть посуду в ресторанах, продавать газеты...

Студенты и преподаватели, с которыми мы беседовали, проявляли большой интерес к Советскому Союзу. Мы встречались с ними в Потсдамском колледже и Интерлокенской Академии искусств. Эти встречи проходили в теплой, доброжелательной атмосфере. Нам задавали много вопросов — о музыкальной жизни нашей страны, о советских музыкантах, их новых сочинениях, о хореографии, скульптуре и живописи. Спрашивали нас и о том, что такое метод социалистического реализма, и о том, насколько известна советским людям американская музыка, и о том, какие оперы пишут наши композиторы.

Мы посетили ряд интересных концертов и оперный театр «Метрополитен».

В городе Гранд-Рапидсе слушали симфонический концерт под управлением К. Карапетяна. Исполнялись произведения Моцарта, Бетховена и Рахманинова. Солировал Вэн Клайберн. В беседе с нами он тепло вспоминал о России, о конкурсе им. Чайковского, который сыграл такую важную роль в его жизни, о советских музыкантах и, в частности, о К. Кондрашине. Узнав, что я знаком с Кондрашиным, он просил меня передать ему письмо, которое тут же, невзирая на поздний час, написал. Делясь своими планами, он сказал, что собирается в 1965 году приехать в Советский Союз.

Оперный и концертный репертуар свидетельствует, что основой музыкальной жизни США являются классические и хорошие современные произведения. Авангардистскую музыку слушает, как нам не без сарказма было сказано в одной беседе, очень небольшая группа «высокообразованной интеллигенции». «Если в «Карнеги-холл» и в «Метрополитен-опера» будут играть авангардистскую музыку, — продолжал наш собеседник, — то они прогорят, так как не найдется достаточного числа желающих ее слушать».

В США мы познакомились со многими интересными людьми, относящимися с большим уважением к советскому народу, его культуре и искусству. Со стороны всех организаций и лиц, принимавших нас, к нам было проявлено большое внимание и оказывалось всяческое содействие в нашей работе. Общение с руководителями школ, колледжей, педагогами и студентами свидетельствовало о их большом интересе к культурной жизни Советского Союза.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание