прочтении оказался близок духу любимого героя Горького Сирано де Бержерака. Аналогия, конечно, условная, но героический образ французского драматурга, погибшего от руки наемного убийцы, помогает точнее обнаружить соприкосновение жанров комедии и драмы, что достаточно ярко проявляется в спектакле М. Ошеровского.

Не случайно у режиссера в этой постановке три кульминации: одна из них помогает ему перевести ощущение зрительного зала из трагического (расстрел) в героическое (клятва), а другая сразу утверждает легендарное бесстрашие Котовского, явившегося с наганом в кобуре в притон, где хозяйничает банда Мишки-Япончика.

Ошеровский не терпит нажима, но в то же время любит открытость эмоций. На репетиции из зала на сцену то и дело несется его голос: «Не нажимайте, спокойнее, меньше, меньше, еще спокойнее». Кричит и знает, что жмет уже не на излишние «страсти», а на актерский темперамент. Артист убирает нажим, сдерживает себя, пока, наконец, в нем в полную силу не заговорит образ. И все становится на место.

Но, вероятно, так работать можно только в этом конкретном коллективе с его актерами. И конечно, с таким художником, как

М. Виноградов. Если вы войдете в зал Одесской оперетты, когда репетиции идут в выгородке, то, увидев «оголенную» сцену, еще раз оцените изобретательность режиссера и художника. Потому что на сцене слева и справа стоят два пилона, предоставляя возможность постановщикам каждый раз их подо что-то маскировать. Чего только не «строил» из этих пилонов Виноградов! Книжные шкафы, бар, ресторан, полуоткрытые ложи, море, сушу... всего не перечтешь. Художник не только великолепно чувствует стиль произведения, он чувствует стиль театра. Зная любую эпоху, он будет искать ее воплощение в лицах, фигурах тех актеров, которые заняты в постановке. Тем, кто видел его декорации к спектаклям театра Моссовета — «Отелло», «Забавный случай», «Русский вопрос», конечно, не надо говорить о вкусе и творческой изобретательности Виноградова, но надо посмотреть его декорации и костюмы к «Моей прекрасной леди», «Цветку Миссисипи», «На рассвете», чтобы понять, насколько художник требователен к себе.

Ведь решить архитектурную перспективу в оперетте Керна на сцене величиною в «пятачок» почти нереально. А у Виноградова есть и улица, и река. По реке приплывает пароход. На пароходе — артисты плавучего театра. И действие начинается на верхней палубе: все сделано без скидки на «условия».

А как остроумно и просто решил художник проблему оформления «На рассвете», где чуть ли не десяток «чистых» перемен!..

На репетициях Ошеровский и Виноградов — две разные стихии.

Режиссер бурлит, кипит, волнуется, а художник сидит и слегка кивает головой, спокойно считая просчеты помрежа и рабочих сцены. Он мудро смотрит на Ошеровского, прекрасно зная, что и на ошибки надо время, что столько-то раз панораму опустят все равно криво, какую-нибудь фурку повернут все равно не в ту сторону и вместо «морских барашков» на ней будут сиять цвета французского флага, что кому-нибудь до самого дня премьеры не успеют сшить костюм...

Не все же такие настырные, как М. Водяной, упросивший-таки директора купить ему «тройку» для Мишки-Япончика. В этой самой тройке, сияющей серебром жилета, он входит в зал, и все, кто в нем сидят, совершенно одинаково реагируют на появление артиста: на лицах всех, без исключения, веселая заинтересованность. Это понятно. В обаятельном, жизнерадостном и сердечном таланте Михаила Водяного, во всей его личности словно бы воплотились наиболее характерные качества одесского коллектива...

(Продолжение следует)

К 70-летию Л. О. Утесова

Эстрада

Ю. Дмитриев

КАК РОТНЫЙ ПРОСТОЙ ЗАПЕВАЛА

Сколько песен вошло в наш быт с легкой руки Л. О. Утесова. Наверное, это большое счастье — понимать, что исполняемые тобою песни подхватывают миллионы.

Утесов прошел большой и далеко не легкий путь. Его первое выступление на профессиональной сцене состоялось в августе 1912 года, когда ему было всего семнадцать лет. Актерскому искусству его никто не обучал. Для первого выхода предстояло изобразить восьмидесятилетнего графа, а он прежде и графов-то никогда не видел. Режиссер указал актерам мизансцены. Обо всем остальном они должны позаботиться сами. Утесову помогло то, что в пьесе имелся еще один старый граф, которого играл опытный актер. Глядя на него, он загримировался и так же, как он, шамкая, правел свою роль.

Конечно, только поразительное чутье подсказало ему, как следует работать над ролями. Он старался понять характер изображаемого им человека, представить себе, что он делает в жизни. Правда, об этом сейчас легко говорить, а каково было молодому актеру почти без репетиций создавать новые роли, да еще по нескольку в вечер. Ведь он служил в театре миниатюр, на сцене которого ставились маленькие пьесы, водевили, оперетты, исполнялись эстрадные номера, и почти везде Утесов был занят.

Работа в этих театрах (он начинал в Кременчуге) приучила его чувствовать злободневность, очерчивать яркий и броский рисунок ролей, не бояться приемов гротеска, эксцентрики, буффонады, прямого общения со зрителями. Все это очень пригодилось в дальнейшей работе на эстраде. Но в то же время основной репертуар театров миниатюр, как правило, не отличался хорошим вкусом, а иногда его номера были откровенно пошлыми. Это, конечно, тоже не могло не наложить отпечатка на актерскую манеру. Оттачивая мастерство, такие коллективы, однако, мало могли дать материала для внутреннего совершенствования исполнителей. Это давало себя знать и на первых этапах работы Утесова в новом жанре.

После революции Утесов играл в оперетте, в Ленинградском театре сатиры и все активнее утверждался как артист советской эстрады. В свой второй приезд в Москву в 1921 году в эстрадный театр сада «Эрмитаж» он, в костюме продавца газет, исполнял куплеты, высмеивая в них представителей империалистических кругов. Позже читал рассказы И. Бабеля и на Первом конкурсе чтецов был удостоен премии наряду с такими мастерами, как В. Качалов и В. Яхонтов.

Когда-то замечательная русская актриса М. Савина так ответила на вопрос о том, кто были ее учителя: «Мой университет — мои друзья». Если вспомнить, что среди ее друзей был, например, И. С. Тургенев, то можно понять, насколько она была права. Утесов мог бы сказать несколько по-другому: «Моя школа — мои партнеры». В своей книге «С песней по жизни» особенную благодарность Утесов высказывает Владимиру Яковлевичу Хенкину — замечательному комедийному актеру, рассказчику и куплетисту. Хенкин не давал никогда Утесову специальных уроков, но, глядя на него, молодой артист познавал, как соединить самый острый гротеск с правдой характера.

Наверно, нужно было обладать исключительным талантом, чтобы в практической работе постигать сложные законы театра и эстрады. Но у

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К 70-летию Л. О. Утесова

Эстрада

Ю. Дмитриев

КАК РОТНЫЙ ПРОСТОЙ ЗАПЕВАЛА

Содержание