Выпуск № 5 (318) | 1965 - страница 35

Утесова он был помножен еще на трудолюбие, жизнерадостность, любовь к веселью, к шутке. Поэтому не было ничего удивительного в том, что к середине двадцатых годов Утесов был уже крупной величиной в театрально-эстрадном мире.

В это время советские слушатели впервые познакомились с джазовой музыкой. В феврале 1926 года небольшой джаз-оркестр, руководимый Ф. Уитерсом, выступал в Москве, в Большом зале консерватории и в кино «Малая Дмитровка»¹.

19 марта 1926 года в Москве начинает свои гастроли труппа негритянских актеров «Шоколадные ребята», в репертуаре которой были: обозрение и дивертисмент, идущие в сопровождении джаз-оркестра под руководством С. Вудинга. Надо сказать, что ни тот, ни другой оркестры особенного успеха не имели. Музыка казалась излишне экзотичной, нарочито резкой, бьющей по нервам. Но кое-кого из музыкантов она заинтересовала теми новыми возможностями, которые открывала перед композиторами и исполнителями. Среди пионеров советского джаза наибольшую активность проявлял Александр Цфасман.

Утесов также решает создать джаз. Но он мечтает о коллективе нового типа, которого не знали ни Западная Европа, ни Америка, — театрализованном оркестре, музыканты которого были бы одновременно и актерами.

Незадолго до этого Утесов побывал в странах Западной Европы, познакомился с джазовой музыкой, с тем, как работают джаз-банды. Кое-что из услышанного и увиденного он с успехом применил в своем коллективе, многое отверг, как несовместимое с принципами советской эстрады.

Но почему вдруг актер драматического и опереточного театров, эстрадный куплетист и чтец решил изменить профессию и серьезно заняться музыкой? Какие у него для этого были данные?

Музыка — стихия Утесова. Он учился играть на скрипке и занимался в Одесской консерватории. Но дело не только в этом. Город, где он родился, провел детство и юность, был напоен музыкой. Кто не помнит «Гамбринуса» Куприна и виртуоза-скрипача Сашку?! Но ведь это Одесса. А если выйти на Николаевский (теперь Приморский) бульвар, место, где после трудового дня отдыхали горожане, там музыка звучала со всех сторон. В центре на круглой террасе играл духовой оркестр, справа из открытого ресторана Лондонской гостиницы (теперь гостиница «Одесса») неслись звуки итальянского оркестра, слева — румынского. Если подниматься в сторону Дерибасовской улицы, то тут по левой руке было кафе «Пале-рояль», а по правой — Робина, а чуть дальше — Фанкони — место свидания пикейных жилетов, описанное в стольких литературных произведениях! И везде звучала музыка!

Есть деньги — садись за столик, ешь мороженое, пей кофе. Нет денег — стой за балюстрадой на улице и слушай даром. У Утесова денег не было, но музыку он слушал каждый вечер. Он впитывал нежные неаполитанские песни и пряные мотивы румынских скрипачей. На Молдаванке и Пересыпи — в районах, заселенных беднотой, — он слушал русские песни, украинские, еврейские, греческие, армянские... Смотрел на свадебные танцы, исполнявшиеся под гулкие удары турецкого барабана.

Одесса была большим портовым городом, где жили и куда приезжали люди самых разных национальностей. Городской оперный театр слышал лучших певцов мира. Знатоки приходили туда с партитурами, чтобы лично убедиться, что артист взял все полагающиеся ему по данной партии ноты и выполнил все авторские обозначения.

Учась в коммерческом училище Г. Файга, Утесов играл в ученическом оркестре. Часто он брал гитару и вместе с рыбаками уходил на их шаланде в море. А вечером, когда варили уху, он пел. И рыбаки, эти мужественные люди, охотно его слушали...

Утесов очень любит свой город. Он говорит: «Как хотите, можете со мной делать что угодно, а я все равно буду кричать: «Одесса — лучший город в мире!» Вы скажете: «Подумаешь, какой одесский Галилей нашелся!», а я все равно кричу: «Одесса — лучший город в мире!»² И в его песнях постоянно слышится интонация этого веселого южного портового города. Не случайно моряк торгового флота, первый сообщивший Утесову об освобождении Одессы от фашистских оккупантов, узнав, кто с ним говорит, назвал Утесова одесским консулом. Впрочем, это не мешает Утесову любить и Ленинград, и Москву, и Тбилиси, и Свердловск, и десятки других городов. Он веселый, разговорчивый, добрый человек, любит жизнь и людей, любит побалагурить, рассказать анекдот, забавную историю, прочесть стихи. И этот неиссякаемый оптимизм, утверждаемый Утесовым на эстраде, может быть, самое притягательное в его творчестве.

_________

¹ Сейчас в этом помещении на ул. Чехова находится Театр им. Ленинского комсомола.

² Л. Утесов. Моя Одесса. Журнал «Москва» № 9, 1964, стр. 123.

Итак, в 1928 году Утесов решил организовать джаз-банд. Служа в Ленинградском театре сатиры, он увлек своей идеей оркестрантов. Никто никаких субсидий Утесову не давал, специального времени для репетиций не отводил и даже не обещал работы будущему оркестру. В лучшем случае говорили: сделайте, а там посмотрим. Первую программу готовили, как говорится, на чистом энтузиазме. Репетировали рано утром и поздно вечером и еще днем в перерыве между репетицией и спектаклем. Очень уставали, но работали с удовольствием. Контрабасист Николай Игнатьев, теоретически наиболее подготовленный, стал первым аранжировщиком. Музыкальные задания профессиональные оркестранты решали довольно легко. Но Утесов добивался, чтобы все произведения исполнялись наизусть, а это требовало не только времени, но и привычки.

Но и этого Утесову было мало: его музыканты должны были стать актерами. Это давалось трудно. Но еще сложнее оказался вопрос репертуара. Советской джазовой музыки еще не существовало. Механически переносить то, что исполнялось на Западе, было немыслимо.

Утесов и его товарищи пытались отобрать из имеющегося репертуара сочинения веселые, живые и предельно эмоциональные. Ограничивать себя только зарубежной музыкой Утесов не мог и не хотел. Наоборот, он стремился поставить в центр программы произведения советских авторов.

Но как бы там ни было, первая программа нового коллектива «Теаджаз» была готова. Она занимала одно отделение концерта. Летом 1929 года в Ленинграде в Малом оперном театре состоялась премьера. Публике понравились яркость музыки и необычная эмоциональная манера ее исполнения. Нравилось и то, что оркестранты перебрасывались шутливыми репликами, не чуждались эксцентрики. Особенно привлекали выступления самого Утесова. В его номерах были и задушевность, и буйное веселье, и увлеченность, и поразительная непосредственность в общении с залом, та особая, чисто эстрадная манера, при которой артист приобретал в зрителях как бы своих партнеров.

Но обо всем этом ниже. Сейчас хочется вернуться к атмосфере первых выступлений «Теаджаза», чтобы обратить внимание читателя и на те художественно-технические эффекты, которые впервые использует на эстраде Утесов. Так, во время гастролей коллектива в Москве на сцене Мюзик-холла, репродукторы вынесли из зала в фойе и на улицу песенку «Пока». Одновременно киноаппарат спроецировал на экраны фигуру дирижера и его оркестр...

Успех превзошел все ожидания. Напомним, что это был 1930 год, только изобреталось звуковое кино, а радио еще не вошло так широко в наш быт, как сегодня...

Программы сменяли одна другую. Иногда ставились обозрения: «Музыкальный магазин» Н. Эрдмана и В. Масса (постановка А. Арнольда). В 1930 году пошла программа «Джаз на повороте», в ней Утесов и его товарищи исполняли народные русские, украинские, еврейские песни и песни советских композиторов. Тогда-то Утесов непосредственно соприкоснулся с музыкой Дунаевского, и это имело для него очень большое значение.

Создавая джаз, Утесов, конечно, думал о возможных перспективах его развития. Теперь в работе с Дунаевским он окончательно приходит к выводу, что советский джаз — прежде всего коллектив пропагандистов советской музыки. Утесов добивается, чтобы все группы оркестра звучали образцово, чтобы мастерство его было виртуозно. На первом этапе было необходимо расширить инструментарий. Вначале в джазе играли десять музыкантов: пианист, ударник, трубачи, трамбонист, саксофонисты и исполнитель на банджо. Оркестру явно не хватало красок. Появляются скрипачи, виолончелист, флейтист, одно время в оркестре играла даже арфистка. Саксофонисты все чаще берут кларнеты. Все это давало возможность достигнуть большей певучести, гибкости и выразительности. А так как на трубах, трамбонах, контрабасах, тубе, гитаре, барабанах играли виртуозы, то естественно, что музыкальный уровень коллектива был очень высоким. Оркестру виртуозов нужно было стать коллективом объединенным не только музыкальными, но и актерскими задачами. Этого и достиг Утесов. Не случайно именно на базе «Теаджаза» родилась наша первая музыкальная кинокомедия «Веселые ребята», объединившая усилия Гр. Александрова, И. Дунаевского, В. Лебедева-Кумача, Л. Орловой и Л. Утесова.

Но каково бы ни было мастерство оркестра, как бы вдохновенно он ни играл, главная притягательная сила коллектива — его руководитель. И собираясь на концерт, мы так и говорим: «Идем на Утесова».

Утесов — многогранный художник: он — великолепный конферансье, пластичный танцовщик, яркий драматический актер, темпераментный дирижер, и, конечно, в первую очередь певец.

Утесов — певец! Боже мой, сколько юмористов подтрунивало над его голосом, сколько эстрадных пародистов копировали его глуховатый ба-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание