РАДОСТИ И ОГОРЧЕНИЯ САРАТОВСКОГО ОПЕРНОГО

Трудными были последние два года для Саратовского театра оперы и балета Чернышевского. Удачные, интересные спектакли все чаще сменялись серыми, «проходными», быстро сходившими со сцены. «Болезнь», поразившая один из старейших и доселе интенсивно работавших театров, ныне, к сожалению, очень распространена. Причин несколько. Главная, пожалуй, — невысокий уровень постановочной культуры. Есть и другие, организационные, но о них позже.

Само собой разумеется, что режиссер, работающий в музыкальном театре, обязан чувствовать и любить музыку. Для этого он должен ее знать. Но таких режиссеров никто не готовит: оперно-режиссерский факультет, существовавший при Ленинградской консерватории, давно закрыт. Как с этим можно мириться? Лишь твердые художественные критерии, «свой», «индивидуальный» почерк и принципы работы позволят главному режиссеру вести за собой коллектив, определять творческое лицо театра. В противном случае мы встречаемся с таким положением, которое сложилось в Саратове.

Бывший главный режиссер В. Левиновский неизменно стремился к новому, свежему прочтению оперных спектаклей, искал непроторенные пути, разнообразные приемы, но практическому осуществлению этих в принципе хороших стремлений мешали недостаточная четкость художественного видения, неточность осуществления своих замыслов.

Предельно ясно эти противоречия выявились в постановке «Волшебной флейты» Моцарта, которая должна была занять почетное место в репертуаре. Собственно музыкальная часть спектакля (дирижер Н. Шкаровский, хормейстер М. Попова) оправдала надежды: вокальные партии были тщательно отработаны, отлично звуча-

ли многочисленные ансамбли. Вызывали возражение лишь некоторые, излишне затянутые темпы.

Но отсутствие общего постановочного замысла, единства в работе дирижера и режиссера пошло не на пользу спектаклю. Споры вокруг различной трактовки оперы помешали создать художественно цельную постановку. Работу над этим спектаклем театр вновь возобновляет, стремясь добиться убедительного воплощения моцартовского шедевра.

В репертуаре Саратовского театра немало еще и таких спектаклей, в которых работа постановщика ограничивается, главным образом, ролью «разводящего». С точки зрения музыкальной «Искатели жемчуга» Бизе — спектакль, казалось бы, благополучный (дирижер Г. Орлов, хормейстер А. Добромирова), и даже с отдельными актерскими находками. Но в расстановке действующих лиц, в мотивировках их сценических поступков не ощущаешь сколько-нибудь определенной мысли, идеи (режиссер — В. Томах). Ни один образ не выделен, не подчеркнута ведущая драматургическая линия.

Много возражений вызывает и оформление, принадлежащее главному художнику театра Е. Шуйскому. За много лет работы выработался его «почерк»: почти во всех постановках сценическая коробка замыкается либо занавесами (к которым художник питает особое пристрастие), либо деревьями, создавая навязчивую симметрию. Поклонник детализированной правдоподобности, Шуйский тщательно прорисовывает мельчайшие детали декорации, большую роль отводит фронтальным, живописным панно, загромождает сцену бутафорией. Удивительно ли, что его декорации часто не «живут» музыкой, не «дышат» ее ритмами.

Излишняя традиционность и неоправданные, непродуманные «новации» — далеко не единственные «враги» коллектива Саратовского театра. И тут пора сказать о неверной системе финансирования оперных театров, принятой Министерством культуры. Эта система привела к предельному сокращению штатов хора и оркестра, к почти полному отсутствию миманса. И в результате — постановка эпических и героических опер оказывается почти невозможной. Жалкой и бессильной выглядит небольшая кучка людей, теснимых приставами в первой картине «Бориса Годунова». Зияет пустотой сцена аутодафе в «Дон Карлосе», в финале второго акта «Аиды». И самая добросовестная работа опытнейшего хормейстера А. Добромировой не может вдохнуть мощь в жидковатое звучание малочисленного хора.

Большим тормозом в работе театра является также неквалифицированный состав осветителей, малочисленность рабочих сцены¹.

Помощь Министерства культуры должна выражаться, прежде всего, в пересмотре финансовых возможностей театра. Это разрешит многие технические и творческие проблемы коллектива, в составе которого есть немало одаренных и опытных артистов, успешно работающих уже много лет. Актерский потенциал театра столь значителен, что заслуживает, несомненно, особого разговора. Отметим талантливую Г. Станиславову, создавшую за последние годы много ярких сценических образов, привлекающих своей естественностью и жизненной правдой (Последняя ее работа — проникновенный образ Маро в опере «Даиси».) Радует саратовцев В. Дубовик, успешно выступающий и в остродраматических, комических и лирических партиях (король Филипп, Цангала, Борис Годунов, Святоплук в одноименной опере Сухоня). Обширен творческий диапазон Б. Цекиновского — темпераментный Петруччио из «Укрощения строптивой», мечтательный Елецкий, находчивый, веселый Фигаро. Успешно справился певец и с характерной партией Киазо. С интересными работами по-прежнему выступают А. Сабадашев, Е. Родионова.

Рядом с корифеями саратовской сцены трудную науку оперного искусства осваивают молодые, среди которых хочется назвать, прежде всего, О. Бардину. Ее лирическое сопрано отличается подвижностью, богатством оттенков и ровностью звука во всех регистрах. Отличная вокальная школа позволяет певице исполнять столь различные партии, как Ярославна и Аида, Памина, Маро, королева Елизавета в «Дон Карлосе». Появились в театре и молодые баритоны. Покорили саратовцев мощный голос и страстный темперамент Ю. Попова (Риголетто, Князь Игорь, маркиз Поза, Киазо), лирическое дарование Л. Екимова (Онегин, Зурга, Поза). Среди молодых басов привлекают внимание музыкальностью и неплохими актерскими данными Г. Петров, создавший впечатляющий образ Великого инквизитора, и Л. Вернигора (Рене, король Филипп). Совсем недавно выдвинулся драматический тенор В. Ильвохин, упорным трудом добившийся больших успехов. Пока что ему еще не все удается в равной мере, не всегда точен и

_________

¹ Поднятые М. Гейлиг вопросы не впервые ставятся на страницах печати, в частности, нашего журнала. Важное место уделил им недавно прошедший пленум по музыкальному театру. Хотелось бы услышать слово Министерства культуры (прим. ред.).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Гейлиг

РАДОСТИ И ОГОРЧЕНИЯ САРАТОВСКОГО ОПЕРНОГО

Содержание