и студентов в Москве, спустя пять лет представлял Францию в жюри Второго конкурса им. Чайковского. Сам внесший значительный вклад в развитие музыкального искусства, он высоко оценил достижения советской исполнительской школы. Ростропович, председатель жюри конкурса виолончелистов, сказал тогда: «Мы считаем великой честью для себя, что в работе жюри принял участие человек, отдавший весь свой огромный талант подготовке современного триумфа виолончели. Это маэстро Марешаль».

Последний раз мы встретились с маститым музыкантом в октябре 1963 года в жюри Международного конкурса виолончелистов в честь Пабло Казальса в Будапеште. Несмотря на возраст (Марешаль снова оказался старейшим членом жюри), он был полон сил, энергичен и жизнерадостен. Свою яркую и остроумную речь на последнем заседании жюри он с неподдельным пафосом завершил словами: «Да здравствует Будапешт! Да здравствует Венгрия!»

19 апреля 1964 года он скончался в Париже. С Марешалем ушел виднейший представитель старой (по возрасту, но не по духу) французской школы, во многом близкой нашей школе, другом которой он всегда был.

*

В памяти сохранились интересные беседы с Марешалем весной 1962 года в Москве и осенью 1963 года в Будапеште. Речь шла о современной музыке, о развитии виолончельного искусства. Признавая новые широкие возможности использования его выразительных средств, он призывал лишь к тому, чтобы при расширении этих возможностей не идти против природы виолончели — «нашего прекрасного инструмента, благородного и романтического». Он много говорил о культуре звука, мощного и в то же время певучего, теплого и выразительного. Он говорил о вопросах художественной интерпретации и тут же сетовал на проявляющееся порой невнимание к элементарным основам исполнения, пренебрежение красотой звучания, интонацией, ритмом. «Как было бы прекрасно, — заметил он, — если бы всегда играли чисто и ритмически точно». Он говорил о том, что чистоте и благородству исполнения некоторых одаренных молодых музыкантов подчас вредит забота о внешнем успехе, внешней «эффектности», тогда как внимания требует лишь музыка, выразительность ее исполнения, совершенство средств ее воплощения. Горячо и с негодованием осуждал Марешаль всевозможные модернистские ухищрения, идущие не только против природы инструмента, но и против природы самой музыки.

Старый артист тепло и сердечно говорил о молодом поколении музыкантов, о счастье (и вместе с тем об ответственности) участвовать в конкурсах им. Чайковского. Он искренне желал успеха тем, которые через несколько лет снова «принесут с собой лучшие свои мысли и свой талант на этот великолепный международный конкурс».

Молодым по духу, устремленным в будущее, полным веры в прогресс музыкального и, в частности, виолончельного искусства, подлинным другом советских музыкантов запомнился нам Морис Марешаль.

Г. ЮДИН

Б. ЛЯТОХИН

Я. МИЛЬШТЕЙН

В. ГОРНОСТАЕВА

В. ГРИГОРЬЕВ

О. ДОБРОХОТОВА

С. КАЗАЧКОВ

А. ГРИГОРЯН

М. ТЕР-СИМОНЯН

М. БЯЛИК

В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

Новое в программах

В центре программы юбилейного авторского вечера Д. Кабалевского было первое исполнение в Москве нового его произведения — Второго концерта для виолончели с оркестром (впервые он прозвучал двумя днями ранее в Ленинграде).

Замысел его возник почти три года назад, когда Кабалевский работал над сочинением «Реквиема». Однако, по словам композитора, в концерте он «стремился вновь прикоснуться к миру образов светлых, чистых, жизнелюбивых». Такова, действительно, тенденция ряда эпизодов и прежде всего финала концерта. Но все же эти своеобразные лирические «прорывы» воспринимаются лишь как мечта. В основном же в новом сочинении преобладает какое-то почти не меняющееся в своей сущности настроение смутной тревоги, беспокойства. Таково глубоко впечатляющее начало концерта — пиццикато солирующей виолончели, представляющее собою экспозицию образа «героя». Такова исполненная недоброй усмешки токката (вторая часть концерта). И даже в самом конце финала, когда музыка становится спокойной и светлой, в заключительных тактах вновь возникают смутные тени, которые не дают полностью воцариться настроению просветленности и душевного покоя.

В концерте мы встречаемся еще с одним ярким примером того, как преобразилась роль каденции солирующего инструмента во многих концертах советских композиторов. Каденции становятся у них самостоятельными частями сочинения, играющими очень важную динамическую роль во всем его развитии, а не только «плацдармом» для демонстрации виртуозной техники солиста или суммирования и варьирования уже разработанных ранее тем. Таковы и две каденции в концерте Кабалевского, соединяющие между собой все три его части (первая часть и финал — медленные, средняя, токката, — подвижная), исполняющиеся без перерыва.

Сольную партию великолепно сыграл Даниил Шафран, которому и посвящено сочинение.

Новинкой для москвичей явилась и Рапсодия для фортепиано с оркестром на тему песни «Школьные годы», которая многократно звучала в 1964 году на втором конкурсе молодых пианистов им. Кабалевского в Куйбышеве. Солисткой выступила Люба Тимофеева, ученица Центральной музыкальной школы при Московской консерватории по классу А. Артоболевской. Из рук этого опытного и чуткого педагога вышло уже немало молодых талантов. Есть все основания ожидать и от Л. Тимофеевой дальнейших успехов.

Обе новинки так же, как увертюра к опере «Кола Брюньон», кантата «Песня утра, весны и мира» и Три пионерские песни, имели большой успех. В концерте приняли участие Государственный симфонический оркестр СССР и хоровой коллектив Ансамбля Центрального Дома детей железнодорожников, дирижировал автор.

Г. Юдин

Современная симфоническая музыка

В этот вечер в концертном зале Всесоюзного Дома композиторов исполнялась современная симфоническая музыка. Скажем сразу: по акустическим данным возможности звучания симфонического оркестра в этом зале весьма ограничены. Как только динамические оттенки или плотность инструментовки превышают средний уровень, слушать становится трудно.

Вот почему открывшая программу симфоническая поэма «Тановар» Алексея Козловского (Ташкент) оказалась в особенно выигрышном положении: нежные, акварельные краски изящной партитуры предстали во всей своей поэтичности.

Живая и задорная «Маленькая сюита» одного из ведущих современных польских композиторов Витольда Лютославского уже несколько раз исполнялась в Москве и хорошо знакома любителям музыки.

В «Концертино для оркестра» Виталия Губаренко (Харьков) вызывают симпатию попытки моло-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

Новое в программах

Г. Юдин

Современная симфоническая музыка

Содержание