вого коллектива — талантливый музыкант, лауреат Первого закавказского конкурса молодых исполнителей, скрипач Зарэ Саакянц. Ему принадлежит идея создания такого ансамбля, его недюжинным организаторским способностям, упорству и настойчивости обязаны мы ее претворением в жизнь. Возможно, что идея эта была взлелеяна еще тогда, когда по окончании Московской консерватории, он сам играл в камерном оркестре под управлением Рудольфа Баршая. Так или иначе, первое выступление коллектива продемонстрировало высокую исполнительскую культуру, увлеченность всех шестнадцати его участников.

С глубоким проникновением в стиль, логическим раскрытием композиторского замысла были исполнены увертюра к оратории Генделя «Мессия», си-минорная Сюита Баха, произведения Вивальди и Корелли. Правда, не все было сыграно на одинаково высоком уровне, не все еще было отшлифовано. В частности, Сюита Баха не получила своего совершенного художественного воплощения: не во всем убеждают темпы, между частями Сюиты ощущаются провалы, нарушающие цельность и стройность формы. Но в отдельных номерах исполнители достигли уровня, который позволяет предвидеть радующие перспективы.

Кульминацией программы были Кончерто гроссо для четырех скрипок Вивальди и Менуэт Боккерини. Здесь можно говорить о достижении совершенного ансамбля, о богатой гамме настроений, о тонкой нюансировке, о подлинной вдохновенности. Полнокровная, сверкающая сочными красками музыка Вивальди исполнялась с виртуозным блеском. Между солистами-скрипачами З. Саакянцем, К. Багдасаряном, П. Морджикяном, М. Галстяном и другими исполнителями был достигнут гармоничный ансамбль. Изысканность нюансировки и тонкая филировка звука в Менуэте Боккерини могли бы принести честь любому признанному коллективу.

Успеху оркестра во многом содействовала Гоар Гаспарян. Мастер камерного исполнительства, она получила возможность с блеском проявить свое искусство в ариях Страделлы, Паизиелло, Моцарта. И если для молодого коллектива участие этой выдающейся артистки означало авторитетное признание и своего рода «путевку в жизнь», то для самой Гаспарян рождение камерного оркестра открывает новые творческие горизонты, заманчивые и увлекательные. Да и только ли для нее?

Итак, камерный оркестр создан. Какие же задачи стоят перед ним? Прежде всего, это создание своего национального репертуара. Нет сомнения, что наличие камерного оркестра стимулирует фантазию композиторов Армении в новой области творчества. Несомненно, композиторские умы взбудоражены. З. Саакянц рассказал нам, что начинаются репетиции новой, Второй симфонии для струнного оркестра Э. Хагагортяна, концерт для струнных пишет Ц. Бекарян, работают над новыми произведениями для молодого коллектива Э. Арутюнян и Г. Ахинян. Четыре новых опуса в репертуаре — что ж, для начала совсем неплохо...

На концертах фестиваля впервые в Ереване прозвучали голоса сестер Лисициан. Рузанна и Каринэ Лисициан не уронили чести своей прославленной музыкальной семьи. Они выступили в жанре вокального дуэта, показали интересные и разнообразные программы (Бах, Моцарт, Дворжак, песни русских и армянских композиторов). Молодые певицы проявили вкус и достаточную художественную зрелость трактовки. Если к этому прибавить вокальную культуру, гармоничное слияние тембров голосов, можно не сомневаться, что в редком дуэтном жанре их ждет успех.

К участию в фестивале были привлечены также студенты консерваторий и училищ Еревана и Москвы: певцы К. Малунциан, А. Туманян, А. Далакян, О. Габаева, А. Балабанян, С. Гуюмджян, скрипач Р. Агаронян, пианист К. Амирбекян и другие. Среди них немало одаренных музыкантов.

Фестиваль порадовал самим фактом своего рождения, своим содержанием и, главное, теми перспективами, которые открываются для будущих музыкальных празднеств в Ереване и республике. А потому уже сейчас надо думать о том, чтобы в будущем строже и тщательнее отбирались исполнители и программа, чтобы лучше была организована реклама, чтобы пресса шире освещала ход фестиваля и, наконец, чтобы не были забыты и поощрения исполнителям — премии, дипломы.

М. Тер-Симонян

ЛЕНИНГРАД

Xор Ленинградского университета, пожалуй, самый популярный из городских самодеятельных коллективов. Вокруг его выступлений всегда возникает атмосфера какой-то особой сердечности: энтузиастическая преданность студентов искусству, музыкальность и проникновенность исполнения сразу же берут в плен любую аудиторию. Роль хора в воспитании эстетического вкуса молодежи не ограничивается лишь концертной деятельностью. Ведь его участники, закончив университет, разъезжаются по стране и на новых местах организуют свои хоры; таких «дочерних» коллективов десятки.

Ныне хору минуло пятнадцать лет. Столько же длится и творческая деятельность его руководителя Григория Сандлера. Юбилей был отмечен концертами в Актовом зале ЛГУ и Большом зале филармонии. Филармоническая эстрада предоставляется студенческому коллективу не только по «торжественным дням». Хор много раз выступал здесь с самостоятельными программами и в симфонических концертах (Первая симфония Скрябина, Шестая Мясковского, Фантазия Бетховена для фортепиано, оркестра и хора, «Орфей» Глюка, «Франческа да Римини» Рахманинова и другие).

Несколько лет назад после одного из выступлений хора по радио Г. Сандлер получил письмо от И. Козловского, который очень точно отметил главное достоинство коллектива: трепетность живой интонации, выравненность и красоту звучания — за час пения ни одного грубого звука, ни одного выкрика. И сейчас это свойство остается самым привлекательным в пени и хора. Обширная программа, составленная, в основном, из популярных образцов классической и советской музыки и песен разных народов, подтвердила это в полной мере. С тонкой нюансировкой пиано и пианиссимо были исполнены, например, «Ковыль» Сахновского — с длинной, истаивающей, словно на ветру, фразой, «Думка» Шопена, пропетая с редкой свободой, «Ночь» Дебюсси, где пленяли мягкие звуковые полутени...

Пожелаем прекрасному коллективу неустанно расширять репертуар, петь вещи все более сложные, овладевать современной музыкой.

М. Бялик

Л. ДАНИЛЕВИЧ

Ю. ЕВДОКИМОВА

С. АКСЮК

НАСЛЕДИЕ

Л. Данилевич

СПУСТЯ ПОЛВЕКА

Скрябин — гениальный русский композитора один из последних могикан отечественной музыкальной классики. Однако потребовалось немало усилий, чтобы утвердить столь, казалось бы, несомненную истину.

Длительное время творчество Скрябина возбуждало жаркие споры, в которых нередко сталкивались противоположные мнения. Сегодня многое из того, что раньше порождало разногласия, для нас бесспорно.

Прошли те годы, когда иные музыкальные деятели подвергали сомнению, а то и вовсе опровергали идейно-эстетическую ценность скрябинской музыки, ее историческую значительность.

Что сделано нашим музыкознанием в области изучения скрябинского творчества и какие связанные с ним проблемы пока еще недостаточно разработаны?

В музыковедческой «скрябиниане» существовали две резкие противоположные тенденции. Их корни уходят в дореволюционное время. Сторонники одной из них считали, что чуть ли не единственной основой почти всего зрелого творчества композитора являются его идеалистические философские концепции и прежде всего идея «Мистерии». В этом усматривали силу скрябинского искусства, которое-де апеллирует к «высшим» (то есть мистическим) запросам человеческого духа и, освобождаясь от всего материального, земного, проникает в сферу, лежащую по ту сторону человеческого сознания. Такое понимание роли художественного творчества близко к эстетике символизма.

Одним из родоначальников этой тенденции был сам Скрябин, как известно не скупившийся на «философско-литературные» комментарии к своим музыкальным сочинениям. Немало постарались и некоторые современники, главным образом Сабанеев. Его монография о Скрябине, изданная в начале 20-х годов, представляет собой наиболее характерный пример мистико-идеалистического толкования творчества великого композитора. Несколько позже на той же основе возникли вульгаризаторские «теории» о реакционности музыки Скрябина, якобы чуждой и враждебной советской идеологии.

Представители другой тенденции считали, что нельзя ставить знак равенства между философскими увлечениями композитора и его творчеством, которое несравненно богаче, жизненнее идеалистических схем композитора. В произведениях Скрябина свое-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Тер-Симонян

М. Бялик

НАСЛЕДИЕ

Л. Данилевич

СПУСТЯ ПОЛВЕКА

Содержание