по отзывам моих друзей, его мастерство по-прежнему блестяще.

Да разве не свидетельствует об этом тот факт, что, приехав в Москву без инструмента, после двухнедельной напряженной работы в жюри конкурса им. Чайковского Цимбалист взял мою скрипку и заиграл так легко, с такой точностью и свободой, как будто все это время занимался каждый день по многу часов...

Один из «могучей кучки» замечательных питомцев Ауэра, Цимбалист так же, как Эльман, Хейфец, Пиастро и другие, поселившись в США, оказал огромное влияние на исполнительское искусство этой страны, создав по существу скрипичную школу, широко известную теперь во всем мире. Он щедро отдает свой талант, силы, время педагогической деятельности. У нас многие слышали один из лучших в мире симфонических коллективов — Филадельфийский оркестр. В его составе большинство скрипачей — ученики Цимбалиста.

Точность его оценок, острота характеристик неизменно восхищала нас, когда мы работали в жюри конкурса им. Чайковского. Так видеть и понимать может лишь большой музыкант, большой педагог.

Из широкой публики немногие знают, что Цимбалист — весьма значительный композитор. Им написаны опера «Ландара», оркестровые, камерные, сольные скрипичные произведения. В интересной сюите для скрипки и фортепиано «Сарасатеана» использованы темы произведений Сарасате. Он не оставляет композиторской деятельности и в настоящее время. Несколько лет назад в США с большим успехом состоялась премьера его Концерта для фортепиано с оркестром. У нас очень популярна его Концертная фантазия на темы оперы «Золотой петушок» Римского-Корсакова. Эту блестящую пьесу играют все скрипачи с неизменным успехом.

В первый же свой приезд в Советский Союз Цимбалист вызвал восторг не только как великий артист, но и как человек большой скромности и душевной отзывчивости. С необычайным вниманием относится он к своим коллегам. Всегда находит доброе, ласковое слово, независимо от того, кто с ним беседует, известный музыкант или юный студент, обратившийся за советом.

Вновь, почти через тридцать лет, встретившись в Москве с Цимбалистом, мы поняли, что он остался таким же душевным, таким же неповторимым по чистоте и благожелательности.

Он любит нашу страну, любит советских музыкантов и слушателей. С большим интересом и поразительной неутомимостью выполнял он — всегда в контакте с нашей делегацией — трудные и утомительные обязанности члена жюри.

Более полувека Цимбалист живет в США, однако он, по его словам, остается русским артистом, пропагандистом русской музыки, русской педагогики. В его классе неизменно звучат концерты Чайковского, Глазунова и многие переложения произведений наших композиторов, которые он сам играл еще в классе Ауэра. И может быть, поэтому ему были так приятны горячие аплодисменты, которыми неизменно встречали его слушатели, переполнявшие Большой зал консерватории...

Цимбалист — один из тех музыкантов, чья творческая жизнь не подвластна годам. Душа его молода так же, как и его руки скрипача-виртуоза. В эти дни советские музыканты, в лице которых он имеет многих почитателей его замечательного таланта, желают ему много лет украшать концертную эстраду, воспитывать талантливых учеников и чаще приезжать к нам.

Л. Гинзбург

ПЕРВАЯ ВИОЛОНЧЕЛЬ ФРАНЦИИ

Имя этого замечательного французского музыканта, душевного и остроумного человека, нашего большого друга, вызывает самые теплые воспоминания у всех, слышавших благородное и солнечное звучание его виолончели в 30-х годах, у всех встречавшихся с ним в дни Второго конкурса им. Чайковского. На открытии конкурса Марешаль, старейший член жюри, сказал: «...Я думаю, что почетное право выступить перед вами сегодня вечером было предоставлено мне потому, что я старый москвич, один из ваших самых старых гостей и друзей.

Впервые я играл в Москве в 1932 году. С тех пор прошло много лет. В 1934, 1936, 1937 го-

дах мне был оказан такой же дружеский прием, который навсегда глубоко тронул меня¹.

И вот я вновь приехал в этом году. Со мной старый паспорт, на нем наклеено мое старое фото, где я выгляжу еще достаточно молодым. Но увы! Когда контролеры в поезде посмотрели на мое фото, а потом на меня, они, видимо, думали про себя: «Как он ужасно постарел», — но мне они этого не сказали, за что я им бесконечно признателен.

Мне остается лишь пожелать, чтобы как можно быстрее наступил день, когда уже больше никому в мире не понадобится паспорт, и чтобы Второй международный конкурс им. Чайковского прошел с огромным успехом, потому что музыка — это единственный настоящий международный язык. От всего сердца я говорю вам: «Мир и дружба!»

*

Высокое искусство Марешаля, его художественная индивидуальность органично связаны с лучшими страницами французской музыкальной культуры нашего века. Он был близок с такими выдающимися французскими музыкантами, как Равель, Дюка, Шевийяр, Онеггер, Мийо, Ибер, Лонг, Казадезюс, Корто, Тибо и другие.

Родился Марешаль в Дижоне 3 октября 1892 года. В детстве начал заниматься сначала на фортепиано, а затем на виолончели. В 1911 году он окончил Парижскую консерваторию по классу Леба, завоевав первую премию. Успешно начавшаяся концертная деятельность была прервана войной (около четырех лет он провел в армии), но уже в 1919 году артист вновь блестяще дебютировал в одном из концертов Ламуре (дирижировал Шевийяр). С этих пор около 40 лет Марешаль концертировал во Франции и во многих странах мира, неизменно вызывая восхищение слушателей. Его игра отличается благородством музыкальной фразы, яркой, жизнеутверждающей трактовкой, полным красивым звуком, совершенной техникой и подлинным романтически возвышенным артистизмом.

Репертуар Марешаля включал и классику и современную музыку. Особенно хорошо вдохновенный артист интерпретировал произведения своих соотечественников — Маре, Франкера, Бреваля, Лало, Сен-Санса, Форе, Равеля и его младших современников. Многие композиторы, вдохновленные искусством Марешаля, писали специально для него. Ему посвящены виолончельные концерты Онеггера и Мийо. Вместе с Элен Журдан-Моранж он впервые исполнил Сонату для скрипки и виолончели Равеля. Он первый исполнитель сонат Ферру, Франсе, Хоршоньи, Тансмана. Рапсодии Ропартца, Поэмы Гобера, Этюда-каприса Ибера, Полонеза Казадезюса и многих других сочинений. Он играл пьесы Глазунова, переложение «Гопака» Мусоргского, «Половецкие пляски» Бородина (в собственной транскрипции).

Марешаль выступал с крупнейшими оркестрами мира, под управлением Стоковского, Кусевицкого, Ансерме, Казальса, Гуссенса, Себастьяна... Несколько лет он играл в трио с Корто и Тибо.

В период расцвета своей концертной деятельности Марешаль лишь эпизодически занимался преподаванием, но последние двадцать лет он руководил высшим классом виолончели в Национальной консерватории в Париже, воспитав многих отличных виолончелистов.

*

В 1957 году Марешаль был членом жюри конкурса Шестого Всемирного фестиваля молодежи

_________

¹ Марешаль с огромным успехом выступал в сольных и симфонических концертах в Москве, Ленинграде, Киеве, Харькове, Воронеже и других городах.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Гинзбург

ПЕРВАЯ ВИОЛОНЧЕЛЬ ФРАНЦИИ

*

*

Содержание