Выпуск № 4 (317) | 1965 - страница 41

мы был один спорный момент: стоило ли открывать ее Крейцеровой сонатой? Ведь она наиболее трудна для восприятия слушателей, да и исполнителям нелегко начинать с нее...

После многолетнего перерыва москвичи вновь встретились с Михаилом Фихтенгольцем. Его баховская программа — едва ли не уникальное явление в нашей концертной практике. Скрипач очень по-своему подошел к интерпретации музыки Баха. Сдержанно, целомудренно играет он сонаты для скрипки и чембало, добиваясь светлого, прозрачного, мало вибрированного звучания. Спокойный, неторопливый темп, скупые выразительные средства воссоздавали стиль баховской эпохи. Этому способствовало и чуткое сопровождение С. Дижура. Трактовка Сонаты соль минор для скрипки соло и Партиты ре минор была иной по замыслу — более энергичной, экспрессивной, свободной по ритму. Исполнение ясно раскрывало полифоническое богатство фактуры, импровизационность, свободное развитие мысли. Однако, увлекаясь задачей оттенить ту или иную деталь формы произведения, артист порой нарушал в чем-то цельность трактовки.

Все три сонаты Грига редко можно услышать в одном концерте. М. Лубоцкий и А. Гинзбург поставили себе задачей создать единый по замыслу цикл. Они выявили главное, что объединяет эти сонаты, — сходство мелодического склада, задушевность интонаций, выразительность музыкальной речи. И в то же время это были очень разные музыкальные полотна: у каждого свое ритмическое звучание, своя тембровая характерность, в каждом подчеркнуто наиболее яркое, неповторимое: поэтичность второй части фа-мажорной Сонаты, драматический речитатив начала соль-минорной, волевой напор и особенности формы в первой части до-минорной. Перед слушателем раскрылась интереснейшая эволюция творчества Грига, каждый из этапов был представлен увлекательно.

И. Политковский выбрал из наследия Прокофьева разнообразные по жанру сочинения, стремясь создать наиболее полное впечатление о многоплановом творчестве композитора. Видимо, поэтому артист включил в программу даже Первый скрипичный концерт. Но хотя это было заманчивым решением, все же по-настоящему такое произведение может звучать только в сопровождении оркестра. Наибольшая удача программы — Соната для скрипки соло, сыгранная очень крупно, энергично. Здесь контрасты создавались за счет звуковых красок при сохранении единого темпа. И. Политковский динамизировал финал, заострил его характер. Сдвинутый вперед темп в коде (прием, ранее не применявшийся в этой сонате) дал эффект устремленности и способствовал большей четкости формы. К художественным достижениям скрипача можно отнести также интерпретацию третьей и четвертой частей Первой сонаты, двух балетных сюит. Очень выразительна была игра пианистки Т. Меркуловой.

С разнообразной программой выступил Р. Соболевский. Больше всего, как и следовало ожидать, ему удалась Соната для скрипки соло до мажор Баха и Соната Брамса ре минор № 3. Романтичность образов последней, сдержанность высказывания были хорошо переданы артистом. Удача Р. Соболевского — интерпретация Сонаты Равеля, сыгранной масштабно и вместе с тем с тонкостью нюансировки. Меньше удалась скрипачу Фантазия Сарасате на темы из оперы «Кармен». Партию фортепиано исполнял И. Чернышов.

Исполнялись и произведения советских композиторов, написанные сравнительно недавно. Одним из интересных событий было выступление И. Ойстраха с Концертом М. Вайнберга. Сложное, драматическое, остро современное сочинение представляет благодарный материал для скрипача, хотя и требует от него напряжения всех сил. И. Ойстрах полнокровно передал глубину и многообразие музыки. Одухотворенно звучали раздумья второй и третьей частей, написанный в ритме марша финал был исполнен активно, целеустремленно. Он закономерно стал обобщением всего концерта.

По-новому, очень решительно, в волевом ритме сыграл артист Концерт № 5 Моцарта. Находкой явился довольно спокойный общий темп, который позволил, сохранив моцартовскую легкость, добиться наибольшей выразительности и поэтичности. Аккомпанировал И. Ойстраху молодой дирижер В. Есипов, буквально накануне заменивший другого дирижера. Он свободно провел труднейшую программу (включавшую и Концерт Чайковского), создав превосходный ансамбль с солистом.

Соната молодого советского композитора А. Николаева уже приобрела популярность. Большой успех имела она и в мастерском исполнении В. Климова, сыгравшего это сочинение светло и жизнерадостно, с задором. Особенно удачным было то, что он подчеркнул в первой и третьей частях Сонаты широту русских народных интонаций. Соната чешского композитора А. Мойзеса — произведение импровизационно-речитативного склада — оказалась очень близкой стилю артиста и была хорошо принята публикой. Виртуозно сыграл В. Климов и «Русский танец» Стравинского.

Ансамбль Л. Когана и Е. Гилельс — один из редких у нас скрипичных дуэтов. В Концерте Баха для двух скрипок (в сопровождении камерного оркестра Московской консерватории под управлением М. Тэриана) замечательно сочетались мужественная, несколько суровая манера Л. Когана с изящным, ясным характером игры Е. Гилельс. Эту «разноплановость» уравновешивала общность замысла, позволившая найти убедительную и впечатляющую трактовку. Исполнение Концерта Вивальди для трех скрипок познакомило нас и с младшим представителем талантливой семьи — Павлом Коганом. В его игре уже сейчас чувствуется артистический «нерв», позволяющий ожидать дальнейших успехов.

Произведение Вивальди москвичи услышали впервые, оно было лишь недавно найдено и издано. В нем особенно привлекает изумительная по красоте вторая часть, красочно инструментованная: мелодия первой скрипки льется на фоне пиццикато второй и фигураций третьей на еле слышном оркестровом «дыхании». Успех солистов по праву разделил оркестр: молодой коллектив уже хорошо зарекомендовал себя на концертной эстраде.

Сольные концерты альтистов бывают довольно редко, поэтому хочется в нашем обзоре рассказать о выступлении Ф. Дружинина. Альт в его руках звучал так поэтично, благородно, с таким богатством нюансов, с такой широтой, что казалось, этот инструмент только и может передать содержание исполняемых произведений. Артист использовал все своеобразие альтового тембра. В передаче скрипичной Чаконы Баха были импозантность, мощь, полнозвучие и в то же время какая-то удивительная мягкость и эмоциональная насы-

щенность. Произведения Шуберта (соната «Арпеджионе» и пьесы в обработке В. Борисовского) звучали прозрачно, легко, рельефно; органичность темпа, свободно текущего и пластичного, в сочетании с такой же пластичностью интонации и культурой звучания позволили ему раскрыть мир шубертовских образов. Тонко, поэтично аккомпанировала Л. Пантелеева.

В. Григорьев

Певцы Урала

Сколько бы ни приходилось встречаться с русской песней — северной или воронежской, донской или сибирской, всякий раз дух захватывает: сколько в ней еще неизведанной глубины и красоты! И любая из них по-своему хороша, по-местному колоритна, но уральская песня, может быть, особенно интересна и своеобразна: в ней будто слились воедино чистые родники народного творчества разных областей России. Заселялся Урал, сюда пришли люди с севера и юга России, с мест, граничащих с Украиной и Белоруссией. На новую, богатую, прекрасную землю принесли они свои обычаи, песни, танцы, сказки, — так создавался чудесный фольклор Урала.

И особенно велика ответственность тех, кто несет нам это искусство, собирает, обрабатывает, исполняет песни, танцы. Уметь отобрать из лучшего лучшее, обработать так, что будто и не обрабатывалось, исполнить по-народному чисто и искренно — не легкая задача. Да и спрос с уральцев, обладателей таких фольклорных богатств, — несомненно больший. Поэтому с особым волнением шли любители народного искусства на концерт Государственного русского народного хора, привезшего москвичам новую свою программу. Но то, что мы услышали в зале им. Чайковского, обрадовало и музыкантов-специалистов, и широкую публику.

В целом программа очень интересна, богата и разнообразна по материалу, обнаруживает истинно народный подход к нему, выдержана в чистом стиле, хорошем вкусе, сделана с любовью, с большим умением. Чувствуется прежде всего, что коллектив возглавляют высокопрофессиональные музыканты, отлично знающие и, главное, любящие народное творчество (художественный руководитель хора — В. Горячих, хормейстер — Н. Мальгинова, балетмейстер — В. Измаденов).

Всего два года работает с хором Владимир Горячих, выпускник композиторского факультета Свердловской консерватории, но по состоянию коллектива заметно, что его руководитель стоит на твердых и правильных позициях в своем деле и знает, какой творческой жизнью должен жить народный хор. В. Горячих разыскал, записал и обработал много мелодий. И программа порадовала прежде всего обилием в ней замечательных уральских песен. Среди них есть настоящие жемчужины. Это мужественная, полная большого внутреннего достоинства песня «Ты взойди-ко, красно солнышко», современная народная песня, записанная В. Горячих в Свердловской области «На горе, на гороньке» — это не песня, нет, — подлинная симфония; поэтичный по музыке и тексту уральский вариант песни «Посеяли мы лебеду на берегу»; несказанной красоты обрядовые песни, среди них «Горенка новая», «Как у нас было во нонешнем году» и «На угоре, на ветру», составившие венок свадебных песен. И пожалуй, так молено перечислить большинство номеров программы. Отметим также песни В. Шутова («Над Турой-рекой») и Е. Родыгина («В ноябре во дворе»).

Хор звучит ровно, мягко и, в то же время, не теряя ни в чем своего народного колорита. Великолепны подголосочники, разнообразны солисты и запевалы. А главное во

Пример

«У прясла», шуточная сценка

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Григорьев

Певцы Урала

Пример

«У прясла», шуточная сценка

Содержание