национальной музыки, как наиболее доступной слушателям.

В отношении форм художественного вещания позиция Крупской столь же ясна, последовательна и подчинена общим задачам социалистического строительства. Она буквально одержима идеен «связать» музыкальное вещание с бытом. Лозунг «Современность в искусство!» дополнялся другим — встречным: «Искусство в современность!» Расшифровывала его Крупская по-ленински широко:

«Развивая применение новых видов и форм художественных передач, понятных и интересных для массового слушателя города и деревни (радиопьесы, вечера юмора и сатиры, литературно-художественные альманахи, вечера музыкального отдыха и др.), необходимо строить художественное радиовещание таким образом, чтобы в конечном счете оно обеспечивало развитие художественных вкусов массы слушателей и общее повышение их культурного уровня. Необходимо ...чтобы содержание художественного радиовещания не страдало уклонами как академизма, так и крайнего упрощенчества» (речь на заседании Радиокомиссии).

В сущности, и Крестьянская, и Рабочая радиогазеты уже явились образцами — и для своего времени великолепными — новаторских жанров и форм вещания, в том числе художественного, музыкального. По советам Надежды Константиновны, здесь складывались новые «контакт ты» между текстом и музыкой, помогавшие определить специфику «радиообраза»...

В архивных фондах Н. К. Крупской хранится немало заготовок, черновых записей, конспектов. Иногда это замечания о пластинках, которые следовало бы использовать в музыкальных программах. Порою просто лаконичные фразы. Эти документы показывают, как многое из того, что волновало Надежду Константиновну, она не успела воплотить в действительность. И. может быть, нам, людям сегодняшнего дня, и в особенности работникам советского вещания следовало бы вернуться к некоторым мыслям Крупской. Почти три десятилетия отделяют нас от дня ее смерти. Три десятилетия, за которые неузнаваемо преобразились и наше искусство, и наше радио, и его аудитория. Однако не достигнуто еще то органичное и целостное слияние эстетики, творчества с человеческим бытом, о котором в свое время и на уровне задач своей эпохи мечтала Надежда Константиновна Крупская...

П. Гуревич

Новое в творчестве Д. Шостаковича

С. Слонимский

ПОБЕДА СТЕНЬКИ РАЗИНА

Русская история, русские народные характеры, русская народная песенность... Раскаленные конфликты, философские думы о цели и смысле бытия, о жизни и смерти, о человеке и народе, о правде и несправедливости, о мужестве и внутреннем разладе, о трагической судьбе героя и победе правого дела. Как много это дает художнику! Свидетельство тому — «Борис», «Хованщина», «Война и мир», самые сложные и многоплановые по идейному содержанию «народные драмы» во всей мировой музыкальной литературе. Демократический гуманизм содержания органично приводит и к подлинной интернациональности тематики, когда и русские, и связанные с иными национальными культурами темы и сюжеты воплощаются одинаково глубоко и народно по духу. По этому пути идут и многие советские композиторы в своих операх, ораториях, симфониях.

Новая партитура Д. Шостаковича — симфоническая поэма для солиста, хора и оркестра «Казнь Степана Разина» на стихи Е. Евтушенко¹ воспринимается как органичное развитие идей и стиля таких драматичнейших его вокально-симфонических опусов, как «Катерина Измайлова», Десять хоровых поэм, цикл «Из еврейской народной поэзии» (недавно впервые прозвучавший в оркестровом варианте), Тринадцатая симфония.

«Степан Разин» представляет собой яркий пример характерной для Шостаковича «встречной» драматургии сюжетно-психологического развития. По внешнему ходу сюжета, по внешнему колориту музыкальной звукописи первый раздел — это «праздник». Финальный раздел — казнь, полная «натуралистических» подробностей, нарушающих «правила хорошего тона» — и поэтические, и музыкальные. Итак, казалось бы, «от света к мраку»?.. Нет, идейно-психологическое развитие концепции как раз противоположно. Именно экспозиция на самом деле безотрадно страшна, финал же оказывается убедительным моральным катарсисом. Идейный итог, таким образом, веско опровергает итог сюжетной схемы. Поэма воспринимается как своего рода «оптимистическая трагедия», притом трагедия социально-историческая.

Вокальная драматургия Шостаковича, будучи глубоко связанной с его же симфонизмом, отличается неповторимо своеобразным соотношением музыки и текста.

Общеизвестна особо концентрированная тематическая взаимосвязь цикла — элементы монотематизма в драматических симфониях Шостаковича, особенно в Десятой и Одиннадцатой, в струнных квартетах, особенно в Восьмом и Десятом. А вот «Катерина Измайлова» представляет собой, пожалуй, единственный во всей послевагнеровской музыке пример оперы без лейтмотивов, но со многими взаимосвязанными темами в партии каждого из основных персонажей. Лишь несколько эпизодических лейтмотивов-масок составляют исключение. Все новые и новые темы — и певучие, и жанровые, и обостренно-речевые — вводит композитор (на это метко указал в

_________

¹ Исполнители поэмы — Виталий Громадский, Республиканская русская хоровая капелла (художественный руководитель — А. Юрлов) и симфонический оркестр Московской филармонии под управлением К. Кондрашина.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

П. Гуревич

Новое в творчестве Д. Шостаковича

С. Слонимский

ПОБЕДА СТЕНЬКИ РАЗИНА

Содержание