и т. д.¹ Отсюда и сложные двухголосно-полифонические модуляции, например, на тритон. Тоника в крайних разделах поэмы колеблется между ля и ре, лад — между минорным и мажорным наклонениями. Обычно это мажорно окрашенный минор (минор с несколькими мажорными трезвучиями) или минорно окрашенный мажор (мажор с несколькими минорными трезвучиями), причем побочные трезвучия возникают и на диатонических, и на пониженных ступенях.

Не только в хоровых, но и в оркестровых гармониях поэмы большее, чем обычно у Шостаковича, место занимают не полифонически, а гомофонно-сопряженные аккорды нетерцового строения. В песенных темах активно используются кварты и квинты, а в драматических вокальных и оркестровых сценах диссонантные созвучия с тритоном, малой секундой или большой септимой.

Оркестр в поэме как-то резко отделен от вокальной линии. В куплетных и декламационных эпизодах он, казалось бы, сведен до роли скупого аккомпанемента, но темброво-гармонические краски индивидуализируют каждое созвучие-характеристику. На первый план выступает оркестр в самостоятельных эпизодах, своего рода симфонических обобщениях. Таковы пролог и эпилог поэмы, где развит интонационно-многосоставный «тематизм борьбы», близкий аналогичным темам Одиннадцатой и Двенадцатой симфоний или хоровых поэм.

В отличие от полифонической фактуры, типичной для музыки Шостаковича, оркестр удивительно монолитен и неистов в своем ритмическом единении. Неоднократно «внушается» излюбленная формула композитора: две шестнадцатых и остро акцентированная восьмая. Преобладают смешение многих тембров, лапидарная гомофонная или аккордовая фактура. Лишь набат колоколов и пронзительные удары бича выделены из общей тяжелозвонкой массы, образуя разительные лейттембры. Редкие, сугубо изобразительные эффекты аккомпанемента также приобретают острый психологический колорит (прыгающие, как «блохи», квинты ксилофона в сцене молчания народа после казни)...

В соответствии с драматургическим построением либретто конструкция поэмы приближается к свободно трактованной сложной двухчастной форме и

_________

¹ Все эти ладообразования обстоятельно изучены А. Должанским.

по существу строится как сложно-двухчастная оперная сцена конфликтно-драматического склада.

Первая часть образует строфические построения, используя оперные формы: оркестровое вступление типа симфонического антракта, сольные куплеты с хором (толпа на площади и въезд Стеньки), «ария» Стеньки, припевки о палаче.

Вторая часть непериодична, драматичные речитативы хора и солистов подготавливают симфонический эпилог, который вместе с прологом образует оркестровое обрамление поэмы...

В поэме Шостаковича мне представляется принципиально новым и существенным мощный процесс слияния «фресковой» оперной былинности с острым психологическим симфонизмом. Процесс, закономерно обусловленный русской историей, русскими народными характерами, русской народной песенностью и впервые осуществленный в музыке Мусоргского. В таких произведениях, как поэма Шостаковича, сочетание социально-исторического эпоса и острого психологизма приводит к новаторскому обогащению идейно-образного содержания различных жанров советской музыки.

Новая работа композитора заставляет нас с еще большим интересом ожидать появления и новых симфоний, и оперы «Тихий Дон». К тому же музыкально-драматический сказ о судьбе Стеньки Разина еще раз доказывает, сколько неисчерпанных ресурсов таится также и в остроконфликтном вокальном симфонизме Шостаковича.

И. Мартынов

ПОЭТИЧНЫЕ СТРАНИЦЫ

В списке сочинений Д. Шостаковича появилось два новых квартета: Девятый и Десятый, законченные летом 1964 года. Оба они отмечены характерным для последнего времени стремлением автора к простоте изложения, к отказу от всего, что не является абсолютно необходимым для выражения мысли. Его почерк и приемы использования привычных выразительных средств очень индивидуальны и по существу неповторимы. Но простота есть простота, и это качество особенно ценно сейчас, когда иные музыканты склонны рассматривать усложненность как норму современного творчества.

Девятый квартет напоминает написанный несколькими годами ранее Восьмой: в нем также пять небольших частей, идущих attacca (пример конструктивной логики композитора, диалектически сочетающего многочастность и одночастность!), он также лиричен по характеру, прост по фактуре. Однако композитор решает здесь совсем иную творческую задачу. Это становится ясным при первом же знакомстве с музыкой.

Первая часть (Moderato) — прозрачная и светлая, напоминает о Первом квартете и Квинтете Шостаковича: в ней тоже есть нечто моцартианское. Точность отбора всех деталей, безупречность голосоведения, нередко создающего неожиданные звучания, четкость ритмических фигур (часто остинатных) — все это как будто типично для Шостаковича и, несмотря на это, звучит свежо, по-новому.

Такова и главная тема с ее интонационными сдвигами. Она грациозна, чуть наивна, проникнута радостью, выраженной с той благородной сдержанностью, которая свойственна лирическим страницам Шостаковича. Характер темы оттенен спокойными пассажами второй скрипки и выдержанного баса (альт и виолончель).

Вторая тема (у виолончели) чуть угловата, чуть гротескна. Фактура предельно проста, даже аскетична: всего несколько аккордов, несколько кратких подголосков. Интересны тонкие политональные эффекты, возникающие в результате строгого выдержанного голосоведения, например сочетание си минора с до минором. Интонационные зерна разрастаются в динамичной музыке краткого среднего эпизода, вводящего в несколько расширенную репризу первой темы.

Что примечательно у Шостаковича и, в частности, в первой части Девятого квартета, — это интенсивность интонационного развития, в котором раскрываются все потенциальные выразительные возможности каждого мелодического элемента. Музыка течет, не останавливаясь ни на миг, обогащаясь новыми чертами, заставляющими пристально вслушиваться в давно, казалось бы, знакомые звучания. Во всем сказывается темперамент композитора-симфониста, проявляющийся у Шостаковича не только в сфере оркестра, но и в камерной музыке, где в иных масштабах и другими средствами достигается такая же убедительность музыкально-драматургического развития.

Вторая часть (Adagio) идет в метре 3/2 и медлительном движении сарабанды. Отметим тонкость перехода от первой части ко второй; всего лишь два

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Мартынов

ПОЭТИЧНЫЕ СТРАНИЦЫ

Содержание