Выпуск № 8 (309) | 1964 - страница 8

потом и без изображения. Остается высота звука в чистом виде. Но в это время все ассоциации успевают сделать свое дело: в мозгу возникают прочные связи, которые не разрушаются в течение всей жизни. При систематических занятиях ученики Кравца развивают свой звуковысотный слух до так называемого абсолютного. Тренируясь в угадывании высоты звуков, малыши учатся воспроизводить их голосом. В это время Кравец дает им упражнения для развития навыков пения в диапазоне от кварты до октавы.

Вскоре доходит очередь и до основ музыкальной грамоты. Обычному чтению маленьких детей учат с помощью цветных кубиков, ярких картинок, игры в лото и т. д. А вот нотные записи они сразу видят как мелкий черный шрифт. Совсем не так обстоит дело на занятиях Кравца. Я уже говорила. что он изображает ноты крупными, «живыми»: на его рисунках они смеются, ходят, спят... Изображает четырьмя цветами, каждый цвет — определенная доля такта (за основу взят четырехчетвертной такт).

По мере того, как дети знакомятся с нотами, внешняя занимательность отступает на второй план. Сначала исчезают дополнительные сюжетные рисунки к нотам, потом — их цветная раскраска. Затем уменьшается размер нот и они приближаются к нормальному шрифту. Параллельно усложняются ритмические упражнения. Эффективным средством развития ритма служат занятия на обычном детском счетном столике или простых счетах. Дети отбрасывают кружки на счет 4/4, 3/4, 2/4 со все более мелкими дроблениями в такте. При этом используются ритмические схемы известных песен. Это развивает активность движения и ощущение определенного темпа.

Следующий этап в изучении нотной грамоты — пять цветных линеек нотного стана и расположение нот на нем, сначала без названий. Потом группировка нотных знаков по тактам, знакомство с ключами. Все записи ведутся цветными карандашами в тетрадях для рисования. Изучение нот в скрипичных позициях происходит при помощи Специальных пособий. Одно из них — настольная игра «Скрипичное лото». В этой игре дети запоминают место нот на нотном стане и на скрипичном грифе. Лото развивает их внутренний слух, так как во время игры дети сольфеджируют.

Фото 1

После того, как ребенок научится группировать ноты в соответствии с определенным ритмом, в определенном размере, проводятся опыты импровизации: свободная импровизация мелодии, импровизация от заданного звука и в определенных тональностях. В обучении довольно скоро наступает момент, когда ребенок получает в руки скрипку, на которой он играет сначала только щипком, а потом и смычком. И параллельно с развитием техники игры на инструменте Кравец неустанно заботится о разносторонности занятий. В его намерения входит пробудить графические способности ученика, познакомить его с цветом, с перспективой, с формой предметов, привить ему навыки выразительной речи. Вот почему на его уроках ребята читают стихи, рассказы. Педагога очень заботит и развитие детского воображения. Ребята рассказывают ему, как они представляют себе содержание услышанной ими музыки, рисуют и даже лепят из глины ее «образы».

После того, как ученик овладеет некоторыми примитивными навыками игры на инструменте, разучивание гамм, песенок и этюдов ведется тремя способами: сольфеджирование вслух, сольфеджирование про себя, игра на струнах. А затем он должен учиться дирижировать. Сначала без нот. Потом по клавиру и, наконец, по партитуре, оркестровой и хоровой. Я намеренно опускаю здесь подробно разработанную Кравцом методику обучения игре на скрипке. Меня в данный момент интересуют только самые общие принципы музыкального воспитания, положенные в основу «Скрипичного букваря»¹.

_________

¹ Для самостоятельных занятий по этому букварю необходимо иметь специальные методические разработки по каждому разделу, сборник аккомпанементов на фортепиано, отдельно выписанные скрипичные партии, грамзаписи, краткий словарь музыкальных терминов. Все это предусмотрено как приложение к «Скрипичному букварю» Кравца.

Переход от увлекательной формы сказки к обычной «прозе» профессионального или полупрофессионального обучения Кравец делает постепенным. Примерно за два-три года ученик успевает исчерпать пьески и игры сказочной азбуки, после чего начинает знакомиться с более широким кругом музыкальной литературы, уже не иллюстрирующей повороты сказочного сюжета, а существующей самостоятельно. Но к этому времени он уже успел настолько увлечься занятиями — игрой, правила которой с каждым годом все усложнялись, настолько привык относиться к ним сознательно, серьезно, что выход из сказки в реальный мир совершается без лишних огорчений.

Секрет успеха Кравца в том, что он обращается не только к специфическим музыкальным «данным» ученика, но ко всей его личности, ко всем способностям. Вот почему под руководством этого педагога четырехлетние малыши умеют делать то, что доступно лишь семи-восьмилеткам. А десятилетние ученики, начавшие заниматься с раннего возраста, по своему музыкальному развитию достигают уровня старших классов музыкальной школы.

Первая нотная запись

И еще один, едва ли не самый главный результат: ученики Кравца не знакомы с методами принуждения. Самостоятельная работа для них — естественная потребность.

Новая методика музыкального воспитания — отнюдь не плод кабинетной науки. Она возникла из практики и вырабатывалась в течение долгих лет педагогического труда.

Началось это так: Михаил Петрович Кравец воспитывался в Харьковском детском доме (родители его погибли в гражданскую войну), организованном одной из соратниц Макаренко, где получил разностороннее художественное воспитание. Потом окончил Художественный институт и Харьковскую консерваторию. Самое простое было — оставаться скрипачом в симфоническом оркестре Харькова. Но уже в 1931 году Кравец отправился в Алма-Ата — город, разрушенный в те годы наводнением и землетрясением, и решил остаться там работать среди казахских кочевых племен, изучать их быт и фольклор, строить с ними новую культуру. Знакомство с А. В. Затаевичем укрепило эту решимость, хотя многие не разделяли надежд энтузиаста и советовали ему вернуться в Харьков. В Алма-Ата удалось между тем создать музыкальные национальные курсы при комитете по радиовещанию. Первые ученики были очень трудными. «На первых порах их неспособность казалась фантастической, — рассказывает Кравец, — нм все было непонятно, они ни на что не реагировали. Тогда я применил способ обучения их при помощи рисунков, и это сразу дало хорошие результаты. Но... однажды я приехал в школу на работу, а ни один ученик на занятия не явился. Оказалось, по их религиозным законам рисунок запрещен, и меня обвинили в том, что я учу детей рисованию икон, чтобы превратить их в христиан». Впоследствии многие из первых учеников Кравца стали большими музыкантами, в частности дирижер Г. Дугашев, композиторы К. Кужамьяров и К. Мусин, хормейстер Казахского оперного театра Биби-Хайша Тлеухабилова и другие. Биби-Хайша, например, попала в алмаатинскую музыкально-хореографическую школу пятилетней девочкой. Вначале она не обнаруживала музыкального слуха, но уже через полтора-два года дирижировала хором в сто человек и играла первую скрипку в квартете. Поначалу, казалось бы, совершенно лишенный музыкального слуха мальчик Аукен Бейсенбаев через год после начала занятий у Кравца играл в квартете на альте. Так было с каждым маленьким учеником,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фото 1

Первая нотная запись

Содержание