Выпуск № 8 (309) | 1964 - страница 6

Занятия у счетного столика

М. Кравца, «...действительная проблема заключается не в способности или неспособности людей овладевать достижениями человеческой культуры, сделать их достижениями своей личности и внести в них свой вклад. Действительная проблема заключается в том, чтобы каждый человек и все люди, все народы получили практическую возможность вступить на путь ничем не ограниченного развития. Это и есть та великая цель, которая стоит сейчас перед прогрессивным человечеством».

Об этом же говорил в 1961 году на сессии ЮНЕСКО А. Леонтьев: «Сила укоренившегося вумах предрассудка о внутренних источниках духовного развития человека столь велика, что она заставляет видеть условия этого развития как бы перевернутыми с ног на голову: не в усвоении достижений науки — условие формирования научных способностей, а в способностях к науке — условие ее усвоения; не в овладении искусством — условие развития художественного таланта, а в художественном таланте — условие овладения искусством. При этом обычно ссылаются на факты, свидетельствующие о способности одних и полной неспособности других к

той или иной деятельности. При этом даже не ставят перед собой вопроса об источнике самих этих способностей и принимают обычно стихийный характер их первоначального формирования за якобы их врожденность. Сейчас мы, однако, располагаем неопровержимыми доказательствами того, что способности, и именно такие, природа которых наиболее замаскирована, — способности музыкальные — возникают при жизни. Доказательством этого служит опыт раннего музыкального воспитания многочисленных и специально не отбираемых детей, который дает стопроцентный успех. Таков опыт, который проводит вот уже на протяжении многих лет М. Кравец»¹.

«Музыкантами не рождаются, музыкантами становятся. Не надо ждать милостей от природы не только в развитии растений, но и человека», — таковы основные тезисы оптимистической педагогики М. Кравца. По его мнению, очень важно начинать музыкальное развитие ребенка в самом раннем возрасте: в три, четыре года. Решает при этом наличие одного весьма существенного фактора — сильного эстетического переживания, возникшего, повторенного и закрепленного в раннем детстве. Именно переживание прекрасного, а не просто интерес к нему.

Всякому, кто наблюдает детей, ясно, что ребенок не «музицирует» — он играет. И ему нужны не пение как таковое, не танец, не инструментальный ансамбль — нужна интересная художественная игра. Именно так строит свои занятия М. Кравец. Весь учебный процесс у него идет по определенному «сценарию». Сценарий-сказка рассказывается и разыгрывается два-три года. За это время дети получают необходимые знания и навыки. Что же тут нового? — может спросить иной читатель. Разве не ведется сейчас у нас музыкальная работа в дошкольных учреждениях, в частности, разве не проводят в детских садах музыкальные игры и пляски, не разучивают песен? Все это верно. Но верно и другое — а именно то, что, как правило, подобные занятия ощутимых воспитательных результатов не дают и не могут дать, ибо детям не предъявляют никаких требований, кроме чисто дисциплинарных, организационных. А порой единственная цель таких занятий — заполнить время. В детских садах, за редким исключением, не ведется работа по воспитанию звуковысотного слуха, поэтому разучивание песен даже отрицательно влияет на развитие музыкальных способностей. В принципе же за три-четыре года пребывания в детском саду дети, конечно, могли бы изучить и начальную музыкальную грамоту, и овладеть приемами пения в хоре, игры на инструментах, игры в ансамбле и оркестре. Могли бы... Но это станет реальным при одном условии — если занятия искусством будут объединены в стройный художественный цикл, дающий пищу для ярких и разнообразных эстетических переживаний.

Именно это и оказывается самым трудным для педагогов, методистов, для издательских работников, которые готовят к печати соответствующие учебные пособия.

Цели и способы занятий Кравца с детьми лишний раз показывают, насколько устарели общепринятые формы работы не только в детских садах, но и в младших классах музыкальной школы.

Начать хотя бы с правил приема. В районные музыкальные школы у нас принимаются дети с «музыкальным слухом, памятью и ритмом», то есть такие, у которых эти способности по каким-либо семейным причинам успели частично сформироваться и развиться до прихода в музыкальную школу. А лет этим детям, по существующей теперь возрастной норме, не менее шести, не более восьми. Вот вам и «возрастной ценз»...

Какое преимущество дает отбор? Только одно и притом временное: относительная легкость в работе педагога с учениками на первом и самом кратком этапе обучения. Далее очень быстро может наступить момент, когда предварительное стихийное развитие детских способностей уже не играет существенной роли и когда потребуется нечто большее, чем умение различать высоту звука и воспроизводить несложный ритмический рисунок. И тогда наиболее «легким» окажется тот ученик, у которого правильно сформированы трудовые навыки, есть систематические знания, а главное, живой интерес к занятиям.

К сожалению, в младших классах музыкальных школ, рассчитанных, подчеркиваем, на массовое музыкальное воспитание, а не на подготовку профессионалов, учебные занятия не соответствуют ни возможностям детей, ни естественному строю их психики. Эти занятия ведутся в отрыве от общего развития ребенка и представляют собой одностороннее специализированное обучение. Педагоги пытаются сосредоточить все внимание

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Занятия у счетного столика

Содержание