В исполнительском стиле Ойстраха слушателей привлекает ясность замысла, огромная исполнительская воля. Первую сонату Баха для скрипки и фортепиано артист играет с мудрой простотой, убедительной силой логики. Интересной была трактовка Первой сонаты Брамса, прозвучавшей как светлое воспоминание о юности. В Ноктюрне и Тарантелле К. Шимановского проявилось несравненное виртуозное мастерство художника, блестящее владение красочными оттенками скрипичной палитры. С поистине титаническим размахом был сыгран Концерт Д. Шостаковича, требующий от скрипача мобилизации всех духовных и физических сил. Ойстрах исполняет этот концерт уже много лет и каждый раз поражаешься его умению найти новое воплощение содержанию музыки, достичь поразительной цельности формы...

Многогранность исполнительского облика Л. Когана позволила ему донести до слушателей сложную, необычную программу: баховские Концерты ля минор и ми мажор, моцартовские — соль мажор и ля мажор. Возвышенная лирика Баха, его драматизм, страстность были показаны не статично, но в столкновении, в борьбе Контрастных образов. В Концертах Моцарта — соль-мажорном, близком исполнителю своей энергичностью, и ля-мажорном, солнечном, поюношески пылком, Когану удалось раскрыть лучезарное, праздничное восприятие жизни. Тонкое сопровождение камерного оркестра под управлением Р. Баршая позволило солисту слиться воедино с ансамблем, оставаясь в то же время главным его «голосом»...

В. Пикайзен

В последнее время сольный скрипичный репертуар пополнился произведениями советских авторов. Ойстрах сыграл в своем концерте «Балладу». В. Овчинникова. Пьеса привлекает интересными, эффектными инструментальными находками, удачным сопоставлением скрипичной и фортепианной партий. С широкой народной напевностью написана «Ария» Г. Галынина, прозвучавшая в исполнении Н. Бейлиной; глубина и содержательность этой музыки заставляет с интересом ждать остальных двух частей задуманной автором сюиты. 3. Шихмурзаева играла Десять прелюдий Д. Шостаковича в обработке для скрипки Д. Цыганова, пьесы А. Мачавариани («Давлури») и A. Монасыпова («Романс»), B. Пикайзен — Сонату Б. Чайковского и Скерцо Н. Макаровой. Будем надеяться, что творческие контакты скрипачей с советскими композиторами принесут в дальнейшем много интересного.

Несколько слов о выборе произведений для исполнения «на бис». Благодаря возросшему эстетическому вкусу не только исполнителей, но и слушателей, стало необходимым и возможным продолжать основную идею всей программы, играя «на бис» содержательные, внешне, казалось бы, не очень эффектные пьесы: Adagio Моцарта, Скерцо Брамса, Largo Верачини и т. п. И публика с большим интересом воспринимала их...

В. Григорьев

Играют студенты

В Малом зале Московской консерватории играли студенты классов В. Горностаевой и Д. Башкирова. Это был один из вечеров цикла «Русская и советская фортепианная музыка»; в программе — наряду с сочинениями М. Мусоргского и С. Рахманинова — советскую классику представляли С. Прокофьев и Д. Шостакович, а Б. Тищенко — нашу композиторскую молодежь. Коснемся лишь исполнения советских произведений.

В двенадцати прелюдиях из соч. 34 Д. Шостаковича перед нами предстали излюбленные образы композитора. Хорошо чувствуя его стиль. Е. Тотулян (студентка класса В. Горностаевой), с увлечением, свободно преодолевая технические трудности, создавала красочные картинки. Ярко и темпераментно изобразила она уличную сценку — насмешливый танец, перекликающийся с самыми гротесковыми страницами симфоний (Си-минорная прелюдия). Просто, проникновенно сыграла грустную, будто издалека доносящуюся песню (До диез-минорная). В Ми бемоль-минорной прелюдии словно возникли предвестники скорбных, величавых образов из последних симфоний Шостаковича. Ее наполненное, объемное звучание напоминало об оркестре. В исполнении мелодии было столько экспрессии, «плотности», что она воспринималась как унисон группы инструментов. Задорно, с юмором сыграла пианистка Прелюдию-скерцо (№ 15). Вся фактура здесь была насыщена тематизмом: и фанфарный, трубный мотив в партии правой руки, и гаммообразный, фаготный — в партии левой. Изящной, воздушной появляется ля бемоль-мажорная Прелюдия-вальс; постепенно формируются и интонация мотива, и его темповый облик. В озорной финальной прелюдии грубоватый юмор сменяется тонким кокетством...

Умение найти единую линию развития, широкое дыхание, масштабность показала Тотулян в другом цикле Шостаковича, в Прелюдии и фуге ре минор. Насытив фугу внутренним движением, ни на минуту не теряя «подводное течение», пианистка убедительно раскрыла динамический размах сочинения — от сдержанной суровости через подлинный драматизм к победному жизнеутверждению.

Исполнение Т. Акопян Восьмой сонаты Прокофьева (студентка класса Д. Башкирова) несколько разочаровало. Может быть, потому, что очень высок был уровень остальных участников концерта. Хорошо выученное, корректно сыгранное сочинение. Временами, в частности в лирических эпизодах, инструмент звучал неплохо. Все указания выполнялись, а своего отношения к музыке не чувствовалось. В первой части не хватало единого дыхания, последовательности в трактовке целого. В дивном Менуэте поначалу словно бы и зазвучала, «запела» гармония, сверкая тембровым богатством, но потом стало недоставать красок, местами рвалась фраза, мало было пластики, изящества. В финале хотелось больше озорства, скерцозности. И больше непреодолимой воли — в эпизоде с настойчиво повторяющейся секундой (ля бемоль, соль, ля бемоль), словно закованной в ритмическую кольчугу...

Впервые в Москве была исполнена Вторая фортепианная соната молодого ленинградца Б.ищенко. Это тем более знаменательно, что сочинение прозвучало в сугубо «академическом» концерте. Талант Тищенко бурный, темпераментный, необыкновенно щедрый. Очень привлекателен музыкальный материал сонаты, почти весь пронизанный русским национальным колоритом — будь то суровый, архаичный, нарочито примитивный мотив или трогательный, грустный распев в первой части, чистая, протяжная песня в Andante или броский, неугомонно веселый наигрыш в финале. Правда, порой слишком напоминают о себе Стравинский и Прокофьев (особенно в третьей части), но, видимо, в молодости это естественно.

Ценно то, что композитор требователен к тематизму. В сонате почти нет «пустых» мест, каждый новый материал запоминается чем-то интересным — выделяется регистром и фактурой, ритмической или метрической находкой, ладогармоническим и мелодическим своеобразием, а иногда — всем вместе. Однако автору порой изменяет чувство меры. Так, энергичная, с острым контуром тема первоначального фугато и родившийся из нее второй мотив в развитии начинают утомлять слух своей диссонантностью.

Но в целом это сочинение — настоящий подарок пианистам. Т. Саркисова (студентка класса Д. Башкирова) играла его с явным удовольствием, виртуозно справляясь со всеми трудностями. Она проникновенно передавала красоту лирических моментов, возникавших, словно «оазис», среди преобладающего напористого движения. Исполнительнице удалось почувствовать единый стиль произведения, охватить его целостным «взглядом», что было, вероятно, нелегко, имея дело с новым сочинением.

М. Нестьева

Новое в программах

Имя Пьетро Ардженто, главного дирижера Римского радио, профессора Академии св. Цецилии (Римской консерватории), хорошо знакомо нашей публике, принимающей его уже в третий раз. Есть в облике нашего гостя такие черты, к которым у нас никогда не остаются равнодушными ни исполнители, ни слушатели: сердечность, приветливость, общительность. Хорошо охарактеризовал Ардженто концертмейстер Государственного симфонического оркестра СССР И. Жук: «улыбчивый дирижер».

Хочется остановиться на трех опусах соотечественников Ардженто, вошедших в его программы. В первом его концерте (Большой зал консерватории, Государственный симфонический оркестр СССР) глубокое впечатление осталось от впервые сыгранной в Советском Союзе «Темы с вариациями» Донато ди Вероли. Этого высокоодаренного молодого композитора, своего любимого ученика, Ардженто прятал у себя дома в 1941–1943 гг., когда волна антисемитизма с особенной силой захлестнула фашистскую Италию. В 1943 г. в Рим вошли гитлеровские военные части. Двадцатилетний ди Вероли, зная, что может ожидать не только его самого, но и семью его учителя, если он будет обнаружен, тайком ушел из квартиры Ардженто и через несколько дней покончил с собой, выбросившись из окна седьмого этажа. «Вариации», созданные незадолго до трагической гибели композитора, естественно, отражают его душевное состояние. В них преобладают сумрачные краски, сменяя друг друга, мелькают призрачные видения. Однако сочинение заканчивается в светлых тонах. Партитура прозрачна и сделана с большим мастерством. В лице ди Вероли Италия потеряла выдающегося композитора, который, несомненно, внес бы значительный вклад в мировую музыкальную культуру...

Во втором концерте Ардженто (зал им. Чайковского, оркестр Московской филармонии) впервые прозвучала у нас «Чимарозиана». Один из старейших итальянских композиторов, Франческо Малипьеро (родился в 1882 г.), взял несколько танцевальных тем из инструментальных пьес Доменико Чимарозы — гавот, сицилиану и др., облек

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Пикайзен

В. Григорьев

Играют студенты

М. Нестьева

Новое в программах

Содержание