ским), что картины былого: судьбы людей, запечатленные Щербачевым, не только как наяву проходят перед слушателями, но и немало их волнуют. В этот вечер с наилучшей стороны проявили себя симфонический оркестр филармонии под управлением И. Блажкова и солистка Л. Филатова.

∗

Е. Мравинский уже репетировал симфонию П. Хиндемита «Гармония мира», когда пришла весть о кончине выдающегося композитора. Исполнения симфонии в Большом зале филармонии и в Выборгском Дворце культуры (в программу концертов вошла также Шестая симфония Шостаковича) оказались одним из самых значительных событий сезона. Художественная личность дирижера на редкость полно раскрывается в могучей музыке Хиндемита: Мравинскому особенно близки в ней величавый размах, безукоризненное подчинение музыкальнообразного материала воле разума и высокий этический строй. Трудно сказать, какая из трех частей (их названия, как известно, заимствованы из трактата Боэция «Основания музыки»: «Музыка инструментов», «Человеческая музыка», «Мировая музыка») удалась больше: интерпретация Симфонии как раз была сильна своей целостностью. Но финал, где тема пассакалии варьируется с беспредельной выдумкой, где линии особенно стройны и путь от аскетической суровости к радостной полноте жизни очень последователен, — финал этот произвел, пожалуй, наиболее сильное впечатление.

Памяти Хиндемита было посвящено также отделение в состоявшемся спустя несколько дней концерте И. Блажкова. Были исполнены неоклассические «Пять пьес для струнного оркестра» и отмеченная щедрой и озорной изобретательностью «Камерная музыка № 1».

М. Бялик

Концерт современной немецкой музыки

Концерты-встречи с современной музыкой социалистических стран и с ее авторами стали доброй традицией сезонов Большого зала консерватории. Кажется традицией стало и привлечение к участию в этих концертах Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения.

В очередном абонементном концерте москвичи услышали произведения, созданные композиторами Германской Демократической Республики в последние несколько лет. Это Четвертая симфония для струнного оркестра И. Чиленсека (1958), Поэма для альта с оркестром Э. Майера (1962) и Концерт для оркестра Г. Кохана (1962). Дирижировал Ю. Аранович.

Современную музыку зарубежных композиторов-реалистов можно назвать в определенном смысле музыкой поиска. Это поиск возможностей выразить новое содержание, отражающее дух времени и его заботы с помощью новых приемов, новых красок, не порывая при этом с традиционными музыкальными формами.

Так, например, И. Чиленсек своей симфонией убедительно доказал, что тембровые, динамические и виртуозно-исполнительские качества струнной группы оркестра до настоящего времени сохраняют богатейшие возможности. Стройность и четкость формы присуща и всей симфонии в целом, и каждой из трех ее частей; интересно разработана в финале чешская народная мелодия танцевального склада.

Эмоционально насыщенным, драматургически развитым предстал в программе четырехчастный с эпилогом Концерт для оркестра Г. Кохана. Примечательно, что в этом сочинении заметно ощущалось влияние музыки Д. Шостаковича. Оно проявлялось не только в своеобразных красках инструментовки, ставших определенно «шостаковическими», но и в схожести самого осмысливания материала, в характере сопоставления частей.

Солист БСО И. Богуславский и оркестр исполнили также интересную Поэму для альта Э. Майера.

Произведения немецких друзей были тепло приняты публикой.

Л. Раков

К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ Т. Г. ШЕВЧЕНКО

Л. Кауфман

Песни, ставшие народными

В конце 60-х годов прошлого столетия на Украине впервые зазвучала песня, которая буквально вытеснила все ранее созданные на текст шевченковского «Заповiта». Вскоре она стала как бы гимном угнетенного народа. Песню эту очень любил В. И. Ленин¹.

Кто же был ее автором? Долгое время на этот вопрос не могли ответить: на нотах «Заповiта», изданного еще до революции в обработке известного украинского композитора К. Стеценко, было указано, что это народная песня.

Однако она имела своего автора. Имя его мы впервые услышали в 1929 году²: Гордей Павлович Гладкий, скромный полтавский учитель хорового пения, — вот почти все, что было известно о нем. На протяжении многих лет я разыскивал и собирал материал об этом безусловно одаренном человеке. Работа усложнялась тем, что почти все материалы Полтавского областного архива были уничтожены гитлеровцами во время Великой Отечественной войны. Поэтому пришлось разыскивать людей, которые могли еще помнить о полтавском учителе.

По их свидетельству Гордей Павлович Гладкий родился в 1849 году. О месте его рождения почти ничего неизвестно, можно лишь предположить, что это был небольшой хутор в теперешнем Карликовском районе Полтавской области, в котором и сейчас подавляющее большинство жителей носит фамилию Гладких. Будущий учитель происходил из бедной семьи и уже в юношеские годы был вынужден зарабатывать себе на кусок хлеба.

_________

¹ I. Романченко. «Он знал и любил Кобзаря». Украинская «Лiтературна газета» от 21 апреля 1961 г.

² В. Драний. О происхождении музыки к «Заповiту». Украинский журнал «Музика», № 1, 1929 г., стр. 21–22.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка