между желанием отразить новое содержание и традиционной формой особенно было заметным в отдельных сочинениях на современную тему. Хотелось бы, чтобы латвийские композиторы расширили образный строй, обогатили выразительные средства хоровой музыки.

Очень жаль, что на пленуме мы не услышали ни кантат, ни ораторий. А ведь казалось бы, где же еще расцветать этому жанру, как ни в Латвии, которая издавна славится высоким уровнем профессиональной и массовой хоровой культуры и в этом отношении по сей день остается образцом для многих других республик. (К слову сказать, нас всех очень огорчило прозвучавшее с трибуны пленума известие о том, что Министерство просвещения Латвийской ССР намерено ограничить преподавание пения в старших классах средней школы лишь факультативными занятиями. Подобная реформа может весьма пагубно сказаться на развитии массового певческого движения и против нее надо решительно протестовать и Союзу композиторов СССР и всей музыкальной общественности республики.) Зато такого обильного урожая симфонической музыки не было уже давно.

Наряду с произведениями опытных мастеров — Десятой симфонией Я. Иванова, Второй — Я. Кепитиса, Третьей — А. Скулте были показаны и работы более молодых авторов: Поэма для голоса с оркестром («Реквием») А. Калныня, Шестая и Седьмая симфония А. Гринупа, Фортепианный концерт Р. Гринблата и Виолончельный Э. Голдштейна, Концерт для саксофона Г. Рамана, Симфоническая поэма И. Далманиса. Названные сочинения очень различны по своим художественным качествам, но нельзя не отметить и одну общую черту, — в каждом из них автор стремился отразить нашу современность.

Какие же работы привлекли наибольшее внимание участников пленума? Это, прежде всего, симфония А. Скулте, посвященная ответственной и актуальной теме наших дней — покорению космоса. Хорошо, что автор не пошел по пути внешнего, иллюстративного воплощения этой темы. Ведь легко можно было увлечься звукоописательными приемами (например, изобразить шум летящей ракеты, «фантастическими», необычными звучностями воссоздать картину межпланетного пространства). Героем произведения стал человек дерзновенной мечты, упорной мысли, несгибаемой воли. Замысел раскрывается убедительно и логично. Автор последовательно воплощает в музыке волевые порывы и раздумья героя, его напряженные поиски. Наконец, наступает момент свершения мечты человечества — звучит ода разуму, славящая победителей космоса. Написанная взволнованно, мелодически щедрым языком, образно рельефная симфония А. Скулте заслуживает широкой пропаганды, хотя она не лишена недостатков. В первой части, например, ощущаются некоторые длинноты (в целом музыкальный язык автора гораздо лаконичнее, чем в предшествующих симфониях), не совсем убедительно решена кода финала.

Крупнейший симфонист Латвии Я. Иванов выступил и в Десятой симфонии как глубокий художник-мыслитель, обладающий своим индивидуальным почерком. Произведение насыщено динамичными, суровыми, подчас жесткими звучаниями. Но от предшествующей симфонии Десятая отличается большим эмоциональным разнообразием. Особенно удачна лирическая медленная часть, в которой слышатся реминисценции прежних «латгальских» картин природы. Участники дискуссии единодушно очень высоко оценили эту часть симфонии. Быть может, этот успех побудит автора активнее развивать лирическую сторону своего дарования.

Оживленные споры вызвали на пленуме обе симфонии А. Гринупа и Фортепианный концерт Р. Гринблата.

Несомненно, молодые авторы талантливы и пытливы, обладают незаурядной фантазией, изобретательно используют средства оркестра и, подчас, создают запоминающиеся эпизоды.

Но в целом музыка не оставила яркого впечатления. Когда мы слушали, например, Фортепианный концерт Р. Гринблата, нас не покидало ощущение, что музыка эта, прежде всего, нарочита и поверхностно иллюстративна. И еще — очень подражательна. Ведь все эти «причудливые» диссонирующие сочетания, обрывочные мелодические фразы, сухие традиционно-токкатные «этюды» — мы уже слышали и слышали неоднократно. Ведь именно такая музыка звучит, например, в кинозалах, когда там демонстрируют иные «урбанистические» зарубежные кинофильмы. Впрочем, и в некоторых «старомодных» модернистских партитурах мы встречались с подобными приемами, чаще всего маскировавшими отсутствие свежих и широких жизненных впечатлений у автора или свидетельствовавшими о его неумении (а может быть, о нежелании) претворить эти впечатления в ясную форму.

В палитре красок А. Гринупа явно преобладают мрачные тона, он пытается, видимо, запечатлеть нечто «трагедийное». Но именно «нечто». Крайняя расплывчатость, сумбурность развития, импровизационность изложения не дают композитору возможности членораздельно выразить даже собственные замыслы. Мы подумали, что явно не хватает А. Гринупу нормальной профессиональной выучки, композиторской техники. А ведь он автор уже семи(!) симфоний...

И все-таки, о сочинениях А. Гринупа и Р. Гринблага на пленуме спорили, находили в них много интересного, потому что, несомненно, нельзя было отказать композиторам в наличии значительных творческих возможностей.

Будем надеяться, что дружеская критика поможет им поскорее найти верные художественные дороги.

Среди камерных сочинений, прозвучавших на пленуме, выделились вокальные пьесы М. Зариня: изящные, лаконичные «Японские миниатюры» на стихи японского классика М. Баши (XVII в.) (для голоса с фортепиано) и красочная «Партита в стиле барокко» для меццо-сопрано и камерного оркестра, состоящая из шести частей (Вариации на тему песни «Робин меня любит», Гавот, Интрада с каденцией, Сальтарелла, Менестрель, Паванна). В последнем цикле слушателей пленила красота музыки, цельность стиля, безупречность вкуса. Мы воспринимаем его как живое, волнующее искусство наших дней (это относится, в первую очередь, к восторженно-приподнятой Паванне). Партита М. Зариня украсит репертуар наших камерных ансамблей.

Были показаны также три фортепианных сонаты Я. Иванова, Я. Кепитиса и студента Латвийской консерватории И. Калныня. «Соната бревне» Я. Иванова — произведение остроконфликтное, написанное в характерной для автора жесткой, несколько даже суховатой манере. Жаль, что сочинению не хватает целостности. Автор порой больше заботится о разнообразии фортепианной фактуры, чем о достижении образного единства целого. Весьма рельефные и впечатляющие драматические образы создал Я. Кепитис. Но наряду с ними в его сочинении встречаются явные параллели с музыкой Листа, Скрябина, что, естественно, расхолаживает слушателей. Соната И. Калныня свидетельствует о несомненной одаренности автора. В некоторых ее эпизодах найдено удачное образное развитие (например, во второй части). Тем не менее, молодому композитору следует строже отбирать материал и быть более лаконичным.

Репертуар органистов пополнился сонатой Я. Медыня, в которой автор обнаружил прекрасное знание возможностей инструмента.

Участники пленума прослушали много эстрадной музыки. Большинство сочинений написано с хорошим вкусом, с подлинным профессиональным мастерством. Особенно активно проявил себя Р. Паулс, окончивший консерваторию как пианист и ныне обучающийся композиции на втором курсе. Этот разносторонне одаренный музыкант работает в разных жанрах (в его портфеле помимо большого числа эстрадных песен и пьес — фортепианные вариации и балет «Кубинские мелодии», созданный в соавторстве с Э. Шварцем). Возможно, от того, что молодой композитор слишком разбрасывается (кто-то во время дискуссии назвал эту черту «всеядностью»), в его сочинениях, несмотря на отдельные удачные мелодические и гармонические находки, подчас отсутствует оригинальная мысль.

Участникам пленума были показаны четыре одноактных балета: «Пан и Сиринга» (на античный сюжет) и «Гадкий утенок» (по сказке Андерсена) О. Барскова, хореографическая картина «Радуга» Р. Оре, «Кубинские мелодии» Р. Паулса и Э. Шварца.

Лучшее впечатление оставил балет «Пан и Сиринга» — поэтичный по музыке, яркий по сценическому воплощению. Менее всего удалась «Радуга», в которой ощущаются длинноты, однообразие. Заслуживает критики и балет «Кубинские мелодии». Обработка музыкального материала выполнена в нем ординарно, без выдумки, хореографическое решение — стандартно.

Подводя итоги, отметим, что при всем многообразии и богатстве исполненной музыки, современная актуальная тема не заняла надлежащего ей места во всех жанрах. Нужны новые кантаты и оратории, посвященные великим событиям нашего времени, новые современные оперы (они отсутствовали в программе пленума), программные симфонические произведения, песни. Нас глубоко порадовало сообщение о том, что над операми и балетами работают сейчас Я. Иванов, А. Скулте, М. Заринь, О. Гравитис, Я. Кепитис, Н. Грюнфельд, Р. Гринблат и другие авторы. Хотелось бы поскорее убедиться в реальности этих творческих заявок. В Латвии работает многочисленный талантливый коллектив композиторов, способный решать большие ответственные задачи, выдвигаемые жизнью.

24 по 27 февраля в Москве проходил объединенный пленум правлений Союза композиторов РСФСР и Всероссийского хорового общества.

О состоянии хорового искусства в стране, о задачах, стоящих перед советскими композиторами и хоровым обществом рассказал в своем докладе А. Новиков (Москва).

В прениях по докладу выступили: В. Левашев (Москва), А. Ленский (Москва), С. Эйдинов (Магнитогорск), Е. Гембицкая (Москва), В. Хорошев (Волгоград), Н. Метко (Архангельск), А. Абдуллин (Казань), А. (Ленинград), М. Шалевич (Орджоникидзе), Л. Сахаров (Марийская АССР), В. Боков (Москва), А. Абрамский (Москва), Л. Христиансен (Саратов), Андрей Новиков (Новосибирск), Ф. Богун (Украина), С. Попов (Москва), Б. Солодовников (Ивановская область), Л. Яресько (Ставрополь), С. Дунаевский (Москва), А. Свешников (Москва), Г. Ширма (Минск), Я. Сидоров (Пенза), И. Эльперин (Вологда), Г. Щепалин (Москва), В. Хватов (Москва) и другие.

Перед участниками пленума демонстрировали свое искусство различные художественные коллективы — в том числе Народная хоровая капелла электровозостроительного завода (Новочеркасск), Академический женский хор Дворца культуры им. Капранова (Ленинград), Хор музыкального училища (Мурманск), мужской вокальный октет Дворца им. Лихачева (Москва), Государственная русская капелла, Государственный русский народных хор им. Пятницкого, Академический русский хор под управлением А. Свешникова.