ность действуют исключительно сильно — в них слышится что-то особенно мудрое и значительное. Так особенно значительной и «самоуглубленной» кажется ночная тишина после дневного шума, оживления.

Какова же связь между драматургией «Катерины Измайловой» и творческим методом композитора?

Как видно из анализа, контрастные образные противопоставления, составляющие нерв оперы, достигают своей кульминации в финале (трагический монолог Катерины и опереточный дуэт Сергея и Сонетки). Таким образом, драматургия сочинения в целом основана на непрерывно возрастающем контрасте между музыкой, воплощающей силу и глубину чувства, и музыкой, осуждающей мир зла.

Последовательное усиление внутренней конфликтности эпизодов и ускорение темпа их смен и составляет одну из, коренных закономерностей творческого метода Шостаковича, метода истинного драматурга-симфониста.

Связь «Катерины Измайловой» с симфоническими формами (сонатной и циклической) подчеркивается антрактами, обобщающими смысл предыдущей картины и подготавливающими последующую.

С другой стороны, оперная драматургия «Катерины Измайловой» в свою очередь источник многих важнейших приемов в последующих симфониях и камерных произведениях композитора. Заложенные в опере принципы образного развития были реализованы в зрелом инструментальном творчестве композитора.

Исследователи дружно отмечают «театральность» симфоний Шостаковича, зримость, почти «сценичность» их драматургии. После возобновления «Катерины Измайловой» ясен генезис этих особенностей стиля Шостаковича. По существу его симфоническое творчество насквозь оперно, а оперное — симфонично. В этом он прямой наследник Чайковского.

Вряд ли спорно будет утверждение, что непосредственной предшественницей «Катерины Измайловой» является «Пиковая дама» — одна из самых симфоничных русских опер.

НА СМОТРАХ И ПЛЕНУМАХ

Я. Солодухо

Радости и огорчения

Пять дней продолжался в Харькове смотр творчества харьковских композиторов. Прозвучало около восьмидесяти произведении, созданных после XXII съезда КПСС. Здесь были симфонии, программные симфонические поэмы, инструментальные концерты, камерная музыка, песни. Разные произведения, разные почерки, разные поколения композиторов: от студентов харьковского Института искусств до зрелых, умудренных большим опытом мастеров.

Что же показал харьковский смотр? В концертах были исполнены две симфонии: Третья — Б. Яровинского и Вторая — В. Борисова. Оба автора создали большие музыкальные полотна, наполненные реальным жизненным содержанием ¹. У обоих заметно стремление к подлинному симфонизму. широкому охвату явлений современности.

Вместе с тем музыкальный язык симфоний, их образно-эмоциональный строй весьма различен. Трехчастная симфония В. Борисова — лирико-героическое повествование, в котором нет ярко конфликтных столкновений, драматических коллизий. Лирический «центр» цикла, вторая часть, — «романс», музыка которого, может быть, несколько излишне традиционная, создает настроение душевной уравновешенности. Та же уравновешенность ощущается и в первой части, несмотря на ее героический накал, «густой» оркестр, громкие (зачастую чересчур!) звучности. Третья часть соединяет в себе черты скерцо и финала. Здесь особенно привлекательна главная танцевально-скерцозная тема. К недостаткам симфонии можно отнести ощущающиеся кое-где длинноты и некоторую стилистическую неодно-

_________

¹ К сожалению, симфонию Б. Яровинского мне пришлось прослушать в весьма несовершенной записи.

родность. В целом же сочинение утверждает светлое, радостное восприятие бытия.

Третья (четырехчастная) симфония Б. Яровинского принадлежит к жанру драматического симфонизма. Автор, участник Великой Отечественной войны, вероятно, еще не раз будет возвращаться к суровым, трагедийным образам, связанным с трудным периодом жизни нашего народа. В симфонии много интересных, содержательных мыслей, хорошее оркестровое развитие. Наиболее сильное впечатление оставляет, безусловно, первая часть. Ее музыкальные образы играют впоследствии значительную роль в драматургии четырехчастного цикла, и в целом эта часть воспринимается как своеобразное обобщение всего дальнейшего драматического повествования. Однако она показалась мне несколько громоздкой, в основном за счет излишне затянутой экспозиции побочной партии. Кроме того, композитор допустил известный драматургический просчет, поместив вслед за первой частью с ее суровым, драматически насыщенным, а иногда и мрачным колоритом, траурное интермеццо. Отсюда ощущение эмоциональной одноплановости. По-видимому, требуется авторская редакция сочинения, после которой симфония, мне кажется, может занять достойное место на концертной эстраде.

Из четырех программных симфонических поэм, прозвучавших на смотре, три, несмотря на различие содержания, построены почти по одной и той же формальной схеме: медленное вступление сменяет активная, динамичная, иногда стремительная главная тема, которой противостоит лирическая побочная. Затем следует разработка, где обе темы в меру умения автора либо развиваются, либо просто сопоставляются, затем реприза (порой сокращенная) и торжественная кода-апофеоз с неизменными tutti всего оркестра. Давление этой схемы основательно дает себя почувствовать в «Героической поэме» ¹ такого опытного композитора старшего поколения, как Г. Финаровский, уверенно владеющего оркестром (правда, иногда партитура излишне перегружена), умеющего естественно и логично развивать материал (особенно привлекательна вторая тема, написанная в характере протяжных русских песен).

Не свободны, к сожалению, от схематизма сочинения молодых авторов Г. Цицалюка и В. Золотухина. Из кратких аннотаций, изданных к смотру, узнаем, что поэма Цицалюка навеяна «картиной перекрытия Днепра, которую автор наблюдал в день пуска Кременчугской ГЭС». Тема трудового героизма советских людей декларируется и в эпиграфе, взятом из стихотворения П. Дорошко. Что может быть заманчивей музыкального воплощения величия труда! Очень нужная, очень современная тема, столь мало еще раскрытая в нашем музыкальном творчестве. Как же подошел к ней молодой композитор? Увы, он не стал утруждать себя поисками средств выразительности, хоть в какой-то мере соответствующих замыслу. Он пошел по хорошо знакомой, проторенной дорожке. В музыке поэмы довольно широко звучат интонации, назойливо напоминающие лирические темы любви из «Ромео и Джульетты» и «Франчески» Чайковского. Какое они имеют отношение к перекрытию Днепра, к образам советских людей, совершающих трудовые подвиги?! Пусть далеко не каждому композитору дано быть новатором, но постоянные поиски, творческое беспокойство — непременное свойство любого молодого художника. Конечно, речь идет о людях талантливых. Г. Цицалюк принадлежит к их числу и от него мы вправе этого требовать.

Симпатичное впечатление произвела симфоническая поэма «Памяти неизвестного солдата» В. Золотухина, лишь в прошлом году окончившего Харьковскую консерваторию (по классу проф. Д. Клебанова). И хотя, повторяю, автору не удалось избежать схематизма, в музыке его в большей степени ощущается дыхание современности, многое в ней убеждает, приковывает внимание. Композитор хорошо чувствует оркестр. Особенно запомнился эпизод с последовательным вступлением четырех виолончелей соло, каждая из которых как бы присоединяется к «рассказу» предыдущей. Очень поэтичен следующий затем лирический эпизод, овеянный дымкой воспоминаний.

Поэма «Памяти неизвестного солдата» — одно из первых крупных произведений В. Золотухина. Что ж, неплохое начало!

Дипломант Всесоюзного смотра творчества молодых композиторов В. Губаренко выступил с тремя произведениями крупной формы: симфонической «Поэмой памяти Тараса Шевченко», Концертом-поэмой для виолончели с оркестром и Концертино для оркестра. Каждое из этих произведений интересно и заслуживает специального разбора. Здесь я поделюсь лишь своими первыми впечатлениями.

Начну с «Поэмы памяти Шевченко». Образ великого сына украинского народа предстает в ней многообразным: то скорбным, то гневным, исполненным свободолюбивого духа борьбы за счастье народа. Композитор использует две украинские народные песни (одна на текст шевченковского «Заповіта», другая — «У полi могила з вітром говорила», которую очень любил поэт). Вот, по-моему, пример творческого подхода к использованию фольклора! Известные мелодии легли в основу вполне современного по духу произведения, они нисколько не противоречат избранным автором гармоническим, ладо-тональным оркестровым средствам, стали органической частью целого, заиграли новыми, свежими красками. Автор хорошо развивает тематический материал, умело используя драматургию оркестровых тембров. Мне (как, впрочем, и подавляющему большинству участников смотра) очень понравилось это произведение. Оно заслуживает широкой пропаганды.

Другая пьеса В. Губаренко, Концертино для оркестра, весьма лаконична (длится всего 6 минут), по-прокофьевски светла и грациозна. Ее музыкальные образы проникнуты ощущением молодости, радости. Пьеса отлично оркестрована. Единственный ее недостаток заключается, на мой взгляд, в известном нарушении пропорций: вторая половина Концертино не вполне уравнове-

_________

¹ Поэма написана к 300-летию воссоединения Украины с Россией, автор показал вторую редакцию сочинения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НА СМОТРАХ И ПЛЕНУМАХ

Я. Солодухо

Радости и огорчения

Содержание