Будь моя воля, я бы, например, вменил это молодому автору в прямую обязанность... ¹.

Обучение и воспитание композиторов — огромная тема, огромная проблема. Не одну, а десять статей можно было бы, наверно, написать на эту тему и не исчерпать ее. Не буду сейчас перечислять все вопросы, о которых хотелось бы поговорить и поспорить в этой связи. Скажу только об одном распространенном явлении.

Студентов-композиторов, как показывают многочисленные наблюдения, подстерегает серьезная опасность фетишизации сложившихся композиционных структур. Они более или менее смело ищут в области мелодического языка, гармонии, фактуры, но вот форма в их представлении — это, видимо, нечто неизменное.

Конечно, знание классических музыкальных структур необходимо для всесторонне образованного музыканта. Но я убежден, что в наш век расцвета самобытнейших национальных культур, когда мировая музыкальная литература постоянно обогащается новыми художественными достижениями, новыми принципами и приемами, педагог должен воспитать у студента творческое отношение к классическим структурам, привить ему дух поисков и в этом отношении.

На первый взгляд, вопрос сугубо частный, чуть ли не технологический, один в ряду многих других. А по сути — какое перспективное обновление жанровой природы музыки сулит смелое творческое обращение с закономерностями хотя бы сонатно-симфонического цикла или оперной формы! Свидетельство пытливого человеческого гения, они явились результатом естественного исторического пути искусства. Но время — быстрое и яркое — побуждает к новым путям, диктует новые образы...

Конечно, можно создать новое и в устоявшихся формах и жанрах, так как их полное отрицание тоже было бы своего рода догмой. И тем не менее, ограничиться этим сейчас, по-моему, уже нельзя. Я не теоретик и не берусь поэтому специально исследовать трудный вопрос о становлении национальной музыкальной классики в наших братских республиках, а также, скажем, во многих странах Востока. Но, для меня лично бесспорно, что она не может создаваться неким механическим путем, выраженным в простой формуле: национальный мелос + «европейские» принципы развития тематизма и соответствующие им структуры. На самом деле все и сложней, и своеобразней. Немало ярких образцов убеждают: особый интонационный склад — при всех общих закономерностях музыкального искусства — обязательно вызывает к жизни свои неповторимые формы и жанры. Скажу даже так: вот недавно еще раз довелось услышать музыку У. Гаджибекова. Что в ней самое сильное? То, что продиктовано особенностями азербайджанского народного творчества. И такие примеры есть в каждой республике.

Не надо механически приплюсовывать, не надо обязательно создавать рондо-сонаты или сложные трехчастные структуры «на национальном материале». Надо искать новые формообразующие и жанровые принципы, порожденные музыкальной культурой данного народа ¹. И никому не дано предвидеть, какие удивительные и прекрасные открытия могут ожидать на этом пути композитора пытливого, умеющего слушать время.

Вот педагог и должен прежде всего научить своего воспитанника внимать зову времени: без этого не будет подлинного профессионального мастерства, а только внешнее ремесленничество. И, конечно, как в каждом большом жизненном деле (а в педагогике — особенно), велико, ни с чем не сравнимо здесь значение личного примера: хочешь, чтобы дерзал твой ученик, — дерзай сам...

_________

¹ Вполне согласен здесь с точкой зрения А. Лемана, выступившего в нашей дискуссии со статьей «Внимание и взыскательность» («Советская музыка», № 12, 1963 г.).

¹ Сходный вопрос, мне кажется, очень своевременно поднят М. Якубовым в статье «Композиторы Дагестана» («Советская музыка», № 12, 1963 г.).

Ф. Арзаманов,
Е. Бокщанина

Ближе к современности

Передовая статья журнала «Советская музыка» (1963, № 9) поднимает много важных вопросов. Один из них — вопрос о приеме и обучении композиторов. Действительно, не всегда мы стремимся реально предугадать перспективы молодого человека, его дальнейший путь художника и музыкального деятеля. Мы полагаем, что

строгий, сугубо избирательный прием (независимо от количества мест и нагрузки педагогов) себя полностью оправдывает.

С другой стороны — в вуз приходит немало молодых людей с еще «не раскрывшимся» творческим даром. Многие из них уже приобрели навыки практической работы в музыкальных коллективах (художественные руководители, концертмейстеры, хормейстеры и пр.), опыт обработок народных мелодий, сочинения для самодеятельных хоров. Мы считаем, что нельзя закрывать таким музыкантам путь в будущее, следует организовывать для них факультативные классы композиции.

Композитор действительно должен быть талантлив, очень талантлив! Но тем большая ответственность преподавателя класса сочинения. Молодой пытливый человек часто не хочет верить только словам, он желает сам «вкусить от всех плодов» (в том числе и от несъедобных), сам дойти до всего ¹. Это естественное стремление необходимо направить по верному идейно-эстетическому руслу; нельзя здесь занимать позицию «невмешательства», бесперспективного выжидания. Надо помочь студенту выработать свои убежденные реалистические взгляды. Это порой нелегко, но на то и существует педагог...

Как известно, огромное значение для воспитания советских музыкантов, в том числе и педагогов, имеет освоение ими народного искусства. В институте им. Гнесиных систематически работает фольклорный кружок НСО, организуются студенческие экспедиции под руководством кабинета народной музыки. За восемь лет в них побывало 130 человек, в том числе ряд композиторов и музыковедов. Они собрали около 5000 фольклорных образцов в Красноярском крае и в районе Иркутска, в центральных областях — Владимирской, Смоленской, Калининской, Ярославской, Горьковской, Кировской.

Важно, однако, не только собрать, но и уметь обработать народно-песенный материал. Нельзя ограничиваться историко-этнографическими сведениями, описанием жанровой принадлежности напева, характеристикой поэтического текста. Необходимо теоретическое исследование музыки. Активное, творческое отношение молодого композитора к народному мелосу помогает ему выйти из сферы келейности, «академизма», на которые справедливо указывает журнал «Советская музыка».

НСО может помочь и в другом важном деле — в изучении творчества современных композиторов. Это обязывает его руководителей давать обоснованные эстетические оценки произведений, тщательно отбирать их для показа. Без дифференцированного критического подхода, особенно к сложным явлениям западного искусства, нельзя стать действительным пропагандистом всего самого лучшего, передового.

В этом году в институте им. Гнесиных решено провести (опять-таки на основе научного общества) дискуссию о современной музыке, где студенты и преподаватели выступят с докладами и сообщениями. В них будут затронуты общие проблемы музыкального искусства XX века, новейших антимузыкальных «систем», творчества отдельных выдающихся композиторов.

Необходимо пристально изучать и современное музыкознание, тем более, что ныне на Западе существуют не только многочисленные школы и школки апологетов «авангардизма», но и весьма авторитетные музыканты, активно защищающие принципы реализма ¹. Мы должны быть в курсе всего, что происходит в мире. Надо надеяться, что Министерство культуры поможет музыкальным вузам приобрести соответствующие источники, хотя бы для ознакомления преподавательского состава и руководителей научного студенческого общества.

Думается, что основой работы НСО должно стать изучение советской музыки, в частности, знакомство с малоисследованными, редко исполняющимися произведениями советских композиторов. В этом смысле мы полностью поддерживаем идею С. Скребкова ². А как много интересного открыло бы перед студентами исследование черновых рукописей, оставленных такими композиторами, как Василенко, Глиэр, Прокофьев, Мясковский, Шебалин и другие, в многочисленных музыкальных (и даже не музыкальных) архивах Москвы, Ленинграда, Тбилиси и других городов! Только в одном Музее музыкальной культуры им. Глинки хранятся образцы музыкального наследства, по которым можно проследить живую связь между русской классикой конца XIX – начала XX веков и советским творчеством.

_________

¹ Мы не можем согласиться с утверждением передовой «Советской музыки», что интерес к самодовлеющему экспериментаторству существует в основном в среде малоталантливых композиторов. Это было бы еще полбеды!

¹ И. Нестьев справедливо отмечает слабую осведомленность наших музыковедов о воззрениях зарубежных музыкальных ученых и критиков. См. статью «С позиций холодной войны», «Советская музыка», 1963, № 10, стр. 125.

² См. письмо в редакцию «Отыщем сокровища советской музыки», «Советская музыка», 1963, № 9, стр. 141.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ф. Арзаманов,Е. Бокщанина

Ближе к современности

Содержание

Ф. Арзаманов,
Е. Бокщанина