Рисунок Г. Филипповского
К 400-ЛЕТИЮ
СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
ШЕКСПИРА
А. Аникст
Шекспир и музыка
Когда о ком-то говорят: «Он любит музыку», — обычно это означает: по роду своих занятий данный человек чужд музыке, но тем не менее у него вкус к ней, он отдает ей время и внимание, когда свободен от своего главного жизненного дела. Ни об одном музыканте не говорят, что он любит музыку, как не говорят о том, что человек любит воздух, которым он дышит.
Музыка, вокальная и инструментальная, — постоянный элемент пьес Шекспира. Исследователи его драматургии различают в ней три рода музыкальных элементов: фанфары и музыкальное сопровождение битв и процессий; аккомпанемент для танцев; песни.
На сцене шекспировского театра воспроизводились принятые тогда боевые сигналы. Хроники Шекспира немыслимы без звучания труб. Фанфары были не столько дополнением к действию, сколько символом его. Как известно, битвы на сцене шекспировского театра изображались посредством «четырех заржавленных мечей», как шутил один современник. Сигналы труб были не иллюстрацией, а самой битвой. Как элемент действия музыка, таким образом, имела важное символическое значение.
Музыка сопровождала походы, церемониальные шествия, как, например, выходы королей, и являлась не просто аккомпанементом действия, а, так сказать, краской, придававшей этому действию особую торжественность.
Инструментальная музыка использовалась на шекспировской сцене в качестве сопровождения для танцев. На балу у Капулетти, наверное, звучали паваны или гальярды — наиболее распространенные формы танца в таких случаях. Здесь танец имел лирическую окраску, но иногда у Шекспира встречается и пародийное его использование, как, например, в «Двенадцатой ночи», где сэр Тоби Белч уговаривает Эндрью Эйгьючика показать свое умение делать разные выкрутасы и прыжки.
Мы встречаем у Шекспира также музыку, имеющую целью придать соответствующее настроение той или иной сцене. Но надо сказать, что в этом отношении Шекспир и его современники были гораздо скупее нынешних режиссеров.
Особенно часто Шекспир вводит в действие своих произведений (чаще всего комедий) песни. Песни поют в «Бесплодных усилиях любви», «Венецианском купце», «Сне в летнюю ночь», «Виндзорских насмешницах», «Двенадцатой ночи», «Мера за меру». Хотя они несомненно и усиливают лирические мотивы, все же нельзя не заметить, что эти эпизоды далеко не всегда органически слиты с фабулой.
В трагедиях же песня становится подлинно драматическим элементом действия. Достаточно вспомнить, каким контрастом по отношению ко всему происходящему звучит веселая и даже фривольная песенка о Валентиновом дне, которую исполняет обезумевшая Офелия. Глубоко лирическую ноту вносит в «Отелло» песенка Дездемоны об иве. В «Короле Лире» насмешливые песни шута играют роль своеобразного трагикомического комментария к судьбе героя.
Можно было бы много говорить о разнообразных музыкальных элементах пьес Шекспира. Но ясно одно: музыка — органический компонент его драматургии. В общей сумме выразительных средств, которые им применялись для эмоционального воздействия на публику, музыке отводилось вполне определенное место.
Я не могу не подчеркнуть здесь, что речь идет о вполне определенном и даже ограниченном месте, которое отводилось музыке в шекспировском спектакле. Об этом следует сказать со всей решительностью, потому что современные режиссеры почти всегда перегружают постановки музыкальным сопровождением и пьесы превращаются в мелодрамы (в буквальном смысле). Делается это зачастую потому, что режиссеры пытаются компенсировать инструментальным сопровождением недостаток ощущения музыкальности поэтической речи Шекспира.
Музыкальность — неотъемлемая часть личности Шекспира, ибо он был поэтом. Выдающийся поэт и теоретик английского романтизма начала XIX века Семьюэл Тэйлор Колридж, раскрывая сущность поэтического начала в творчестве Шекспира, взял в качестве примера его раннюю поэму, о которой он написал: «В «Венере и Адонисе» первое и наиболее очевидное достоинство — совершенное благозвучие стиха, его полное соответствие теме, умение разнообразить звучание речи, не прибегая к более торжественным или величественным ритмам, чем это необходимо
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 6
- «Разлив» 7
- Партия и искусство 19
- «Кружевница Настя» 27
- «Дороги дальние» 34
- «Героическая поэма» 38
- «Куба — любовь моя» 42
- «Шакунтала» 47
- Симфоническая опера 51
- Радости и огорчения 55
- Рассказать о Советском Урале! 58
- Мысли о советском балете 61
- Вместе с композитором 67
- Преодолеть заколдованный круг 72
- Несколько слов о педагогах 74
- Ближе к современности 75
- Частные меры не помогут 79
- Шекспир и музыка 81
- Это звучало в шекспировском театре 85
- Еще раз о «Ромео» 89
- Поет Шапошников 92
- Письмо из Лондона 94
- «Сон в летнюю ночь» 96
- О моем великом соотечественнике 97
- Из отечественной музыкальной шекспирианы 98
- Евгения Мравина 100
- Из воспоминаний 106
- Страничка мемуаров 107
- «Игрок» С. Прокофьева 108
- Гилельс играет в Свердловске 110
- Комитасовцы 111
- Вокальные вечера 112
- Наш друг 115
- Чешский квартет 116
- Альтисты и арфисты 116
- Там, где учился Ленин 118
- Берлинский дневник 124
- «История музыки в иллюстрациях» 128
- Любимый народом 129
- «Катерина Измайлова» в Лондоне 130
- Африканская симфония 132
- «Говорящие барабаны» 139
- В секретариате Союза композиторов СССР: Одна цель, один путь 142
- Страницы живой истории 146
- Опера и время 148
- Наши юбиляры. В. И. Музалевский и Н. И. Платонов 151
- Хроника 153