Выпуск № 4 (305) | 1964 - страница 30

ковой). Окончив Ленинградскую консерваторию, она вот уже 20 лет работает в Свердловске и вряд ли может пожаловаться на то, что удаленность от центра сузила возможности ее творческой деятельности. В авторском активе композитора несколько опер, оперетт, симфоний, ораторий, музыка к драматическим спектаклям. Вот пример того, как от самого художника во многом зависит «накал» его творческой энергии. Кацман работает энергично, целеустремленно, постоянно обращаясь к современной теме. События наших дней отражены и в опере «Половодье». Ее лирико-драматический сюжет давал возможности для создания эмоциональной, драматичной музыки. И они в значительной степени использованы композитором. В лучшем, с этой точки зрения, кульминационном третьем акте музыка достигает большой динамической силы, подлинного накала страстей. Хочется выделить также хоры в народном духе из первого действия, трогательное ариозо героини во втором, финальный лирический дуэт, широко развитый в хоре и оркестре.

Однако эмоциональный тонус музыки нередко сникает, вместо истинного драматизма появляются элементы поверхностной мелодрамы. Из недочетов текста отмечу излишние прозаизмы, никак не гармонирующие с музыкой, скажем: «Нам механизаторы нужны», «Я к вам не нанималась» и т. п. В целом же следует активно поддержать плодотворное содружество композитора с талантливой уральской писательницей — новые планы К. Кацман и О. Марковой связаны также с оперой о сегодняшних днях Урала.

Представили свои работы в этом жанре и другие уральские композиторы. Г. Белоглазов, автор оперы «Охонины брови», показал на смотре две картины нового произведения — «Пути и годы». Героиня оперы — участница Великой Отечественной войны. Обстоятельства сложились так, что над ней в течение многих лет тяготело подозрение в предательстве. Надо ли говорить, что такая тема требует от либреттиста и композитора особенно большой чуткости? Авторы не везде проявили ее. Впечатление фальши оставляет, например, эпизод в фашистском застенке, где перед небольшой группой заключенных героиня поет «громогласную» арию с оптимистически мажорным концом. Уместен ли такой пафос в данной сценической ситуации? Вряд ли стоит начинать оперу длинным прозаическим рассказом о жизни героини: ведь значение каждой арии не столько в пояснении действия, сколько в концентрации эмоционального состояния персонажа. В этом смысле гораздо убедительнее кажется ария «Я слышу голос Родины» из первой картины, в которой героиня принимает решение стать в ряды мстителей. Будем надеяться, что при дальнейшей работе над оперой опытный автор сумеет преодолеть трудности избранной им темы.

На смотре прозвучало несколько номеров из оперы «Кружевница Настя» В. Трамбицкого. В двух матросских хорах («Походная» и «Балтийская-лирическая»), в первом дуэте Насти и Балашова, в оркестровом интермеццо вновь проявились лучшие черты творчества старейшего композитора Урала: чистый светлый лиризм, русская интонационная природа, тонкость и изящество музыкальной фактуры. Свердловчанам должно быть обидно, что «Кружевница Настя», которую предполагали поставить в Свердловске, получила свое сценическое крещение в Ленинграде.

В Свердловской студии телевидения участники пленума прослушали в магнитофонной записи одноактную оперу А. Фридлендера «Снег» (либретто М. Логиновой по одноименной новелле К. Паустовского). Не претендуя на окончательную оценку произведения, задуманного как телевизионная постановка, скажу, что чисто музыкально оно произвело целостное впечатление.

Всю музыкальную ткань оперы пронизывает точно найденный образ «идущего снега» — важнейший лейтмотив сочинения, скрепляющий все компоненты оперы как бы единым эмоциональным стержнем. Этот образ интересно варьируется: он то овеян грустью, то несколько драматизируется. «Экономный» оркестр полностью соответствует музыкальной драматургии «Снега».

Среди исполненных симфонических произведений особенно интересной оказалась «Легенда-быль» Н. Пузея. Свое новое программное сочинение автор посвятил Вере Флеровой, бесстрашному геологу, первооткрывательнице кабардинобалкарского молибдена ¹. Молодая женщина погибла во время бури, разыгравшейся в предгорьях Эльбруса. Одна из горных вершин была в ее честь названа «Пиком Веры». Произведение Пузея, вдохновленное подвигами бесстрашных разведчиков земных недр, их крепкой дружбой, очень картинно. В музыке переданы и величие горных массивов, и сила разбушевавшегося урагана. Композитор избегает иллюстративности, стремясь прежде всего передать стойкость и мужество своих героев в борьбе со стихией. Но вот «добраться до вершины» собственного произведения автору пока еще не удалось. На подступах к ней он не ощутил направляющей стрелки компаса — мастерства — и «заблудился» в трех финалах. Сперва показалось, что автор хочет закончить сочинение торжественно, фанфарно. Видимо, ощутив, что такое решение неорганично, композитор переключился... в лирический план. Но и это выглядело неубедительным. Когда же была, наконец, найдена эпико-романтическая концовка, соответствующая названию «Легенда-быль», заключительная часть произведения в целом получилась весьма рыхлой. Надо думать, что автор еще поработает над партитурой — она стоит того!

В симфонических концертах выступили молодые уральцы: Г. Селезнев с Фортепианным концертом, М. Кесарева с Симфониеттой, И. Смирнов с поэмой «Пусть всегда будет мир». В каждом из произведений есть эпизоды, говорящие об одаренности авторов, о чертах симфоничности мышления, оркестровом чутье. Однако пока это только подступы к крупной форме. Музыкальный материал либо неярок и недостаточно значителен для взятой темы (поэма И. Смирнова), либо слишком разностилен (Фортепианный концерт Г. Селезнева), либо его развитие приводит к рыхлой импровизационности (Симфониетта

_________

¹ Недавно «Известия» опубликовали переписку Веры и ее мужа Бориса (тоже геолога), под общим заголовком «Сильные строки любви».

М. Кесаревой ¹). Более цельной получилась Симфоническая поэма О. Штельманаса (по мотивам романа В. Лациса), показанная в переложении для двух роялей.

Заслуживают внимания произведения Б. Гибалина, творчески активного в различных жанрах. Особенно привлекательны его хоры a cappella: «К далеким мирам перекинем мост», «Что ты сделал хорошего?», «Тихой ночью», «Острова плавучие», «По всей планете посевам зеленеть», раскрывающие гражданские гуманистические темы. В этих сочинениях есть жанровая точность и безукоризненный мелодический и гармонический вкус, свежая хоровая разработка. Я не ошибусь, если скажу, что хоры Гибалина — одно, из самых ярких впечатлений смотра. (Из произведений этого жанра отмечу также хоры Е. Гудкова из сюиты «Времена года» на стихи уральской поэтессы Л. Татьяничевой).

Пленительны две детские песни Гибалина — «Осень» и «Продает сова сапожки», трогательно, искренне исполненные детским хоровым коллективом средней специальной музыкальной школы.

За годы работы в Уральском народном хоре композитор глубоко изучил русскую народную песню, — может быть, именно от этого основа интонации в его вокальном цикле «Родное» (на стихи Н. Рыленкова) стала такой живой и рельефной. Романсы, отлично спетые активным «соратником» свердловчан Яном Вутирасом, отличают проникновенный лиризм, тонкая разработанность фортепианной фактуры.

Но не все из показанных автором произведений оказались удачными. Рядом с живой непринужденной увертюрой «Наш привет» (созданной по случаю награждения Свердловской области орденом Ленина) мы услышали гимническую песню «Советская держава». Автор явно допустил технический просчет, поместив голоса ее скромной мелодии в невыразительные маловыигрышные регистры. Суховатыми, однотипными показались и две тетради «Вокальных миниатюр».

На смотре продемонстрировали свои значительные возможности исполнительские силы Свердловска. Опытный симфонический оркестр (дирижеры — М. Паверман, А. Фридлендер, Н. Чунихин), Уральский народный хор, талантливые певцы, солисты театров оперы и балета, музыкальной комедии, хорошие инструменталисты, интересные самодеятельные коллективы...

Отличное впечатление оставили хоровые коллективы Свердловской консерватории и музыкального училища (хормейстеры — педагоги 3. Шнутина, Г. Рогожникова, В. Глаголев, Н. Голованов). Их совместными усилиями можно было бы организовать интереснейшие концерты хоровой музыки с тем, чтобы хотя бы частично восполнить вопиющий пробел в музыкальной жизни города и области — отсутствие профессиональной капеллы. Хочется отметить и неустанный труд талантливого педагога-хормейстера М. Глаголевой в средней специальной музыкальной школе. Все это способствует активизации творчества местных композиторов.

И вот настала пора прийти в статье к репризе и повторить вопрос, заданный в самом начале: достаточно ли полно отражена уральская тема в творчестве свердловчан? Увы, кроме оперы «Половодье», мы услышали только две песни: «Уральскую комсомольскую» В. Бибергана и «Песню об Уралмаше» О. Моралева. Конечно, для уральского смотра это маловато.

А почему бы местным композиторам не создать несколько специальных концертных программ, скажем, под названием: «Наш уральский край» или «Город, в котором мы живем»?..- Сколько ярких лирических, романтических, героических и юмористических страниц можно найти для этой благодарной творческой задачи! Думается, что и многие другие композиторы заинтересуются уральской тематикой.

_________

¹ Исключение составляет третья часть — Скерцо в форме вальса.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание