НАВСТРЕЧУ ПЛЕНУМУ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ТЕАТРУ
М. Чулаки
Мысли о советском балете
Советский балет все больше «завоевывает мир», это очевидно из того поистине триумфального успеха, который неизменно сопутствует лучшим нашим балетным коллективам в их столь частых за последнее время гастрольных поездках. И вместе с тем, размышляя над содержанием «экспортируемого» нами искусства, нельзя не признать, что главная его ценность по-прежнему заключена в неувядаемых творениях корифеев нашей классической хореографии, чьи принципы, утвержденные в свое время на материале поэтических легенд-сказок, до сих пор господствуют, в том числе при решении совсем иного круга тем и сюжетов.
Хотя советские балетмейстеры, не довольствуясь сделанным вчера, стремятся приобщить искусство танца к запросам современности, разрозненные усилия их пока еще не позволяют оценивать нынешний этап развития нашего хореографического искусства как расцвет современного советского балета: слишком во многом мы находимся на «иждивении» традиций прошлого, вместо того чтобы творчески их развивать!
Не случайно главные удачи советской хореографии лежат в обращения к значительным темам прошлого: и «Ромео и Джульетта», и «Лауренсия», и «Бахчисарайский фонтан», и еще некоторые всенародно признанные творения советских хореографов и композиторов на сюжеты великих произведений классической литературы, мировой и отечественной, при всем своем новаторстве не ставят самой сложной и трудной задачи — отображения средствами хореографии современности, что в каждом случае потребовало бы значительного переосмысливания самой лексики балетного искусства, поисков новых средств пластической выразительности.
Среди произведений, составляющих «золотой фонд» советского балетного искусства, его актив, пока преобладают легенды и сказки (сразу же вспоминаешь «Шурале», «Каменный цветок», «Легенду о любви», а также впечатляющую символику «Паганини», забавный изящный анекдот «Подпоручик Киже» и многие другие). В направлении современности также кое-что сделано, но именно кое-что: «Ленинградская симфония» И. Бельского на музыку Д. Шостаковича, «Берег надежды» (его же на музыку А. Петрова), «Барышня и хулиган» (К. Боярский на музыку Д. Шостаковича), «Клоп» (своеобразная хореографическая публицистика Л. Якобсона. К сожалению, музыка в этом произведении значительно ниже остальных компонентов)... Недавно в Большом театре состоялась премьера современного по сюжету и по хореографии балета «Героическая поэма», созданного молодыми балетмейстерами Василёвым и Касаткиной в содружестве с композитором Н. Каретниковым...
И все-же балетов на современную тему все еще слишком мало. Дело нашей чести, долг всех мастеров, всех театров — активно участвовать в создании произведений о наших днях. Пришло время сделать советский балет таким же театром нашего современника, как драму, кино и другие виды искусства.
Конечно на этом пути немало трудностей. Я хотел бы кратко остановиться на тех поме-
_________
По решению секретариата Союза композиторов СССР и Министерства культуры СССР пленум по советскому музыкальному театру перенесен на осень. Журнал продолжит публикацию материалов по этим вопросам.
хах, которые как можно скорей нужно и должно преодолеть.
*
Нередко жалуются на недостаток исполнительских талантов. Бесспорно, нам всегда будет их недоставать: спрос 30 театров страны безграничен, а предела совершенству нет. Но это не дает оснований говорить, что борьбе за современную тему в балете мешает нехватка дарований. Напротив, за последние годы у нас появилось много новых артистических талантов. В самом деле, когда, скажем, Большой театр мог рапортовать о наличии в его труппе чуть ли не десяти первоклассных балерин, обладающих каждая своей индивидуальностью? Конечно же, не они в долгу перед репертуаром! Наоборот, балерины и танцовщики все еще ждут спектаклей, в которых они могли бы развернуться во всю ширь, играя роли наших современниц и современников, — это в значительной мере относится и к театрам периферии. Ссылаются также на нехватку сценариев на современную тему. У нас их действительно мало — нужно иметь их во много раз больше. Однако мы не используем и того, что уже есть. Так, например, мне довелось познакомиться со сценариями, отмеченными на всесоюзном конкурсе. Некоторые из них бесспорно достойны сценического воплощения («Весенний гром», «На седьмом небе», «Кукла в парикмахерской» и еще некоторые). Однако все они лежат без движения вот уже несколько лет. Если мы так обращаемся с тем, что есть, вправе ли мы жаловаться на недостаток новых сценариев? По-моему, нет. Тем более, что балетные сценарии нередко создавались по мотивам известных произведений литературы; практика эта правомочна и в наше время.
Говорят далее, что у нас мало композиторов, которые могли бы сочинить балет о наших днях. Неверно. У нас есть композиторы разных склонностей. Но мы сами их недостаточно используем, особенно молодых, малоизвестных. Понятно, приглашение начинающего композитора всегда сопряжено с известным риском, но без риска ничего не добьешься. Напомню, кстати, что в начале тридцатых годов ленинградские оперно-балетные театры приглашали начинающих тогда композиторов — Шостаковича, Желобинского, Фарди и некоторых других и что Дзержинский еще учился, когда написал свою первую оперу «Тихий Дон»... Да и Большой театр несколько раз обращался за последнее время к молодым композиторам, и небезуспешно.
Да что говорить о молодых! Мы не смогли до сих пор найти прочного места в репертуаре для балетов такого композитора, как Арам Хачатурян: его «Гаянэ» так и не упрочилась в репертуаре Большого театра, а двукратные попытки осуществить балет «Спартак» потерпели неудачу, если так можно выразиться, «на корню». Далеко не идеальное хореографическое решение имеет в театре и балет «Тропою грома» на отличную музыку Кара Караева.
Видимо, правильнее говорить не о задолженности композиторов театрам, а, наоборот, о задолженности театров композиторам.
Отвергая ссылку на недостаток и неудовлетворительное качество сценариев или балетных партитур, я отнюдь не хочу утверждать, что здесь все обстоит благополучно. Но оче-
«Соловей» М. Крошнера.
Зоська — А. Николаева,
Симон — С. Дречин.
Балетмейстер А. Ермолаев
Белорусский театр оперы и балета
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 6
- «Разлив» 7
- Партия и искусство 19
- «Кружевница Настя» 27
- «Дороги дальние» 34
- «Героическая поэма» 38
- «Куба — любовь моя» 42
- «Шакунтала» 47
- Симфоническая опера 51
- Радости и огорчения 55
- Рассказать о Советском Урале! 58
- Мысли о советском балете 61
- Вместе с композитором 67
- Преодолеть заколдованный круг 72
- Несколько слов о педагогах 74
- Ближе к современности 75
- Частные меры не помогут 79
- Шекспир и музыка 81
- Это звучало в шекспировском театре 85
- Еще раз о «Ромео» 89
- Поет Шапошников 92
- Письмо из Лондона 94
- «Сон в летнюю ночь» 96
- О моем великом соотечественнике 97
- Из отечественной музыкальной шекспирианы 98
- Евгения Мравина 100
- Из воспоминаний 106
- Страничка мемуаров 107
- «Игрок» С. Прокофьева 108
- Гилельс играет в Свердловске 110
- Комитасовцы 111
- Вокальные вечера 112
- Наш друг 115
- Чешский квартет 116
- Альтисты и арфисты 116
- Там, где учился Ленин 118
- Берлинский дневник 124
- «История музыки в иллюстрациях» 128
- Любимый народом 129
- «Катерина Измайлова» в Лондоне 130
- Африканская симфония 132
- «Говорящие барабаны» 139
- В секретариате Союза композиторов СССР: Одна цель, один путь 142
- Страницы живой истории 146
- Опера и время 148
- Наши юбиляры. В. И. Музалевский и Н. И. Платонов 151
- Хроника 153