дущем оперного театра и заглядываем в перспективы его развития, невольно думается и о том, что даже наша самая совершенная в мире подготовка молодых кадров для театра может и должна быть еще более усовершенствована. Для этого пора осознать, что советский оперный театр, испытавший на себе благотворное влияние К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко (чей опыт еще далеко не изучен), влияние общего прогрессивного движения в развитии нашего искусства, театр, призванный активно воздействовать на эстетическое и идейное воспитание зрителя, — с каждым годом, с каждым новым спектаклем повышает требования ко всем творческим работникам оперной сцены.

Мне кажется, что воспитанию необходимых для этого кадров не способствуют нынешние учебные программы высших учебных заведений. Студенты безмерно мало получают учебных часов на выработку сценического мастерства! Поэтому мы часто выпускаем из наших высших учебных заведений певцов, мало подготовленных к сценической деятельности. Как часто они пытаются оградить себя формулой «главное — хорошо петь». Несомненно, это главное. Но, во-первых, я уже сказал, что подразумевается под хорошим пением, а, во-вторых, этого теперь уже мало. И плохо то, что рецензии, посвященные тому или другому новому спектаклю, весьма слабо и даже несерьезно анализируют работу актера и театра. Певцу-актеру недостаточно знать, что он «справился с труднейшей партией» или «что у него красиво звучал голос», что он «убедительно показал» или «сумел выявить» — подобные формулы у нас, к сожалению, стали стандартом. Актер хочет услышать от критика разбор того индивидуального вклада, который он вносит в роли. Он имеет право знать отношение критики к своей трактовке роли, к достоинствам и недостаткам созданного им музыкально-вокального и сценического образа.

В оперных театрах давно уже работают актеры, которые не согласны «приклеивать себя к бороде» и считать, что этим начинается и заканчивается работа над сценическим образом. На опыте работы, которая сейчас ведется в Большом театре Союза ССР над оперой Мурадели «Октябрь» (либретто В. Луговского, сценический вариант для ГАБТа В. Винникова) можно воочию убедиться в зрелости актерского мышления, в стремлении певцов проникнуть в самые глубины характеров, в умении их разобраться в логике поступков каждого действующего лица, в коллективной заинтересованности решения каждого эпизода и всего спектакля в целом. Этому посвящены усилия не только актеров. Этим каждодневно занимается с исполнителями дирижер оперы Е. Светланов, концертмейстеры спектакля и режиссура. Для современного советского актера мало выучить партию и спеть ее. Он кровно заинтересован в гармоническом синтезе музыкально-вокального образа с образом сценическим. Поддержать эту тенденцию — святой долг нашей критики. Добрым советом, суровым упреком и, главное, тщательным анализом проделанной работы.

Подъем уровня мастерства — одна из первоочередных задач, стоящих перед оперным искусством. Это требование жизни к композиторам и либреттистам, художникам и режиссерам, актерам, дирижерам и критикам. Мы стоим перед лицом наступающих величественных дат 50-летия Великой Октябрьской социалистической революции, 100-летия со дня рождения В. И. Ленина, 50-летия Советской Армии и Комсомола. Все прогрессивное человечество будет вместе с нами в эти дни. Задача работников искусств и литературы — встретить знаменательные события новыми произведениями, достойными нашей эпохи. Я не знаю, какими они будут. Может быть, это будет монументальная опера о героических делах и славном пути «Его величества рабочего класса». Может быть, композиторы возьмут на себя благородную задачу — продолжить первые пробы в создании немеркнущего образа Владимира Ильича. Может быть, это будет историческая хроника на тему героической летописи о созданной первой в мире рабоче-крестьянской армии, а быть может, мы станем свидетелями рождения камерной лирической оперы, которая взволнованно и правдиво расскажет нам о личной жизни нашего современника. Но неизбежно во всех этих произведениях, какую тему они бы ни поднимали, какую бы форму ни избрал для них композитор — в центре будет «поющий человек». А следовательно, все наши усилия должны быть направлены к тому, чтобы сила его воздействия на зрителя была бы максимальной, чтобы советский оперный театр осуществил свои важные задачи в эстетическом и общественном воспитании строителей коммунизма.

ПИСЬМО В РЕДАКЦИЮ

Преодолеть заколдованный круг

Предложение высказать свои мысли о советской опере сначала смутило меня: ведь говорить нужно о конкретных спектаклях. Они же в Одессе почти не идут. Но все же я решился писать. Именно потому, что не идут.

Начну с того, что в Одесском оперном театре никогда не звучала музыка Прокофьева! Даже балетная. Когда же у нас решили пополнить репертуар комической оперой, руководители театра выбрали стареньких «Виндзорских кумушек» Николаи. Опера эта небезынтересна, но разве не более увлекательная задача поставить «Любовь к трем апельсинам» или «Дуэнью»? В театре была по-существу отвергнута мысль о постановке «Кола Брюньона» Кабалевского, многие годы здесь проходят мимо «Повести о настоящем человеке», «Семена Котко», «Войны и мира» Прокофьева, «Катерины Измайловой» Шостаковича (а в труппе есть интересная певица, которая могла бы отлично спеть и сыграть Катерину — народная артистка УССР Р. Сергиенко). Вне поля зрения руководителей Одесской оперы такие талантливейшие произведения грузинских композиторов, как «Десница великого мастера» Ш. Мшвелидзе и «Миндия» О. Тактакишвили (вспоминается интересная работа нашего театра конца сороковых годов — «Даиси» 3. Палиашвили. А ведь постановка, скажем, «Миндии» могла бы продолжить укрепление творческой дружбы братских культур украинского и грузинского народов).

Конечно, нельзя сказать, что советские произведения совсем не ставились в последнее десятилетие на одесской сцене (вот современные зарубежные оперы действительно у нас никогда не звучали). Свет рампы видели оперы «В бурю» Т. Хренникова, «Броненосец Потемкин» О. Чишко, «Богдан Хмельницкий» и «Назар Стодоля» К. Данькевича, «Заря» К. Молчанова. Но все это были «калифы на час». Правда, эти спектакли и по сей день значатся в официальных отчетах, о них, как о «живых» рассказывают приезжим корреспондентам. Практически же они почти не идут.

Не так давно в Одессе была поставлена «Дочь Кубы» К. Листова. Думается, я не ошибусь, если скажу, что опера страдает серьезными недостатками, которые постановка еще более усугубляет. В ней нет динамики развития, нет характеров героев. И это в спектакле о революции! В работе постановщика режет глаз сочетание псевдомодерна с бытовизмом, наивность, примитивизм. Аплодисменты немногочисленных зрителей, которых удалось собрать на первые спектакли, были выражением чувства солидарности советских людей с народом Кубы, но не признанием художественных достоинств спектакля. Тем более будет закономерно, если «Дочь Кубы» в скором времени постигнет та же участь, что и остальные советские оперы.

В чем же дело? Ведь среди поставленных у нас новых произведений есть такие, которые с успехом идут в других театрах. А вот Одесский театр не сумел сохранить их в репертуаре. Да и мудрено было сохранить при теперешнем низком художественном уровне исполнительской культуры театра. Когда смотришь иные спектакли, удивляешься, как они старомодны. Так можно было ставить оперы пятьдесят и даже сто лет назад. Глядя на «оперность», ходульность, примитивизм иных постановок, начинаешь уже сомневаться, да жили ли среди нас величайшие реформаторы театра Станиславский и Немирович-Данченко!!!

Эти художники не признавали возобновлений, они каждый раз создавали спектакль заново, они читали произведение новыми, сегодняшними очами. А ведь некоторые новые спектакли Одесской оперы во многих отношениях хуже постановок прошлых лет (одна из критических статей о работе театра, опубликованная лет семь-восемь назад, очень удачно называлась «За щитом былой славы», именно былой!).

Причин здесь много: и отсутствие главного режиссера, и невысокий уровень мастерства многих исполнителей (а подчас и попросту их профессиональная непригодность) и, наконец, узость и устарелость репертуара. Самые «ходовые» оперы: «Травиата», «Онегин», «Фауст», «Риголетто». Редко звучит

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПИСЬМО В РЕДАКЦИЮ

Преодолеть заколдованный круг

Содержание