шивает первую (в которой повторяется экспозиция) и в итоге сочинение оставляет ощущение недосказанности.
Наибольшие споры вызвало третье произведение В. Губаренко — Концерт-поэма для виолончели с оркестром. Мнения резко разделились: одни считали музыку концерта сухой, надуманной, малоинтересной, другие, наоборот, отмечали ее яркость и своеобразие, благородство материала, хорошее творческое воображение композитора. Концерт действительно несколько необычен. Его три лаконичные части (исполняемые без перерыва) не имеют четко очерченных границ, написаны как бы на одном дыхании. В оркестре отсутствуют скрипки. Иногда казалось, что их функции выполняет солирующая виолончель. Некоторые упрекали автора в отсутствии мелодии. Это неверно. Достаточно вспомнить вторую часть — изящный, поэтичный вальс. К сожалению, Концерт был исполнен весьма несовершенно. Может быть, поэтому мне показались затянутой каденция виолончели, непрактичными некоторые детали оркестровки. Уверен, что хорошее исполнение раскроет содержащиеся в Концерте музыкальные достоинства и привлечет внимание любителей музыки. Тогда и оценить его можно будет по заслугам.
Среди произведений для солирующих инструментов с оркестром (а их в симфонических программах прозвучало несколько) мне хотелось бы отметить два концерта: для балалайки П. Гайдамаки и для домры И. Ковача. Оба эти произведения — хороший вклад в пока еще небогатую литературу для народных инструментов с симфоническим оркестром. Демократичность их музыкального языка, органически связанного с интонациями украинского мелоса, красочное использование авторами популярнейших в народе инструментов безусловно будет способствовать приобщению широких масс к симфонической музыке. Скромно и удивительно тонко звучал оркестр в сочетании с балалайкой в концерте П. Гайдамаки. А вот оркестровка более виртуозного Концертино И. Ковача показалась мне излишне перегруженной.
Несколько слов о симфонических произведениях В. Барабашова и И. Польского. «Адажио» маститого В. Барабашова — своеобразная музыкальная повесть, глубоко прочувствованная, содержащая большие серьезные мысли. Постепенное, быть может, несколько замедленное развитие приводит к большой драматической кульминации — переломному моменту, за которым следует спад напряжения, — автор возвращается к первоначальным лирическим образам. В конце звучность совсем затихает, растворяется. Чистая, благородная музыка «Адажио» воспринимается как очень искреннее, душевное высказывание.
Благоприятное впечатление произвела и Сюита из детского балета И. Польского «Подснежник», очень образная, хорошо оркестрованная, танцевальная. Лишь последняя часть — «Футбол» — уступает предыдущим, напоминая обычный цирковой галопчик.
Довольно обильно была представлена камерная музыка харьковчан. Романсы, инструментальные пьесы, ансамбли... Свои работы показали и студенты-композиторы. Их произведения, конечно, далеко не равноценны. Но в лучших — Фортепианной сонате Л. Шукайло (автор — хорошая пианистка), «Балладе о солдате» Л. Донник (она по специальности инженер и занимается на вечернем отделении), отдельных эпизодах Фортепианной сонаты В. Бибика, первой части Фортепианного концерта В. Красноскулова — заметно стремление к выразительности тематического материала, логичности развития, конструктивной определенности, свежести гармонического языка. Можно, лишь пожелать, чтобы проявившиеся сейчас хорошие задатки привели в будущем к созданию подлинно ярких, самобытных произведений.
Подавляющее большинство вокальной музыки, прозвучавшей на смотре, связано с темами современности. И здесь можно выделить несколько бесспорных удач. Запомнились три романса В. Нахабина на слова И. Виргана (особенно первый, «Слава бойца», написанный с большим настроением и мастерством). «На Карпатах», «В дороге», «Аннушка» В. Губаренко — законченные музыкальные сценки, в которых с большим внутренним проникновением (особенно в «Аннушке», где композитор достиг большой драматической силы) раскрывается глубокое психологическое содержание превосходных стихов И. Уткина. Произведения В. Губаренко были великолепно исполнены студенткой Института искусств Н. Суржиной.
В хороших традициях русской вокальной лирики написаны романсы М. Тица. Они привлекают выразительной напевностью, тонким вкусом, тщательностью отделки деталей (особенно «Пусть сын не знает слез» на слова Е. Долматовского, «Прощай, я еду в далекий край» на слова В. Сосюры, «В том счастье, чтоб творить» на слова С. Сергеева-Ценского). Следует отметить также романс Г. Финаровского «Солнце идет» на слова Т. Шевченко.
К сожалению, остальные вокальные произведения харьковчан не оставили большого впечатления. Среди них были и вполне «благополучные» с напевной мелодией, развитым сопровождением, но, что называется, без «искры божией», не затронувшие ни ума, ни сердца; были и формальные, внешние, иллюстративные; были и просто технически слабые, незрелые. Пожалуй, «прошедших мимо» оказалось слишком много.
То же самое можно сказать и о камерных инструментальных пьесах. Прозвучало их много, а запомнились единицы. Прежде всего, две превосходные обработки для баяна украинских песен — «Полосынька» и «Повій, вітpe, на Вкраїну», сделанные В. Подгорным. Еще один пример бережного и, в то же время, творческого отношения к музыкальному фольклору. Здесь, как и в поэме Губаренко. популярнейшие народные мелодии предстали обогащенными интересной полифонической тканью, ритмическим и гармоническим развитием, разнообразной динамикой. А какое знание инструметна! Порой казалось, что баян приобретает подлинно органную звучность. Думается, что пьесы В. Подгорного найдут самое широкое применение на концертной эстраде.
Достойное место в педагогической (да и в концертной) практике, видимо, смогут занять концертные этюды для фортепиано А. Жука — Этюд-токката, Этюд-сказка и Этюд-экспромт. Они написаны в хороших рахманиновско-метне-
ровских традициях, цельны по стилю и характеру, интересна их фортепианная фактура.
Вот и все, что стоит отметить в области камерно-инструментальной музыки. Маловато!
Остается сказать еще о двух песенных концертах — детском и «взрослом». Детишки — младшие школьники, заполнившие актовый зал образцовой школы № 9, живо реагировали на особенно понравившиеся им песни: «Машенька», «Пятеро котят» и «Утром рано» Л. Булгакова, «Три сороки» Г. Литвинова, «Зайки серые сидят» Г. Финаровского. Действительно, песенки эти очень симпатичные, образные, легко запоминающиеся. Ребята, например, быстро подхватили припев песни Финаровского. По-видимому, харьковские композиторы успешно работают в области музыки для детей и их произведения находят отклик в ребячьей аудитории.
Вечерний концерт песни состоялся в огромном и... почти пустом зале Дворца культуры студентов. Было очень неуютно и холодно — сидели в пальто. Увы, и песни, исполнявшиеся в этом плохо организованном концерте, не согрели немногочисленную аудиторию. В программе прозвучали произведения семи авторов, но, казалось, что все песни на одно «лицо». Это были либо скучные, официозные, либо так называемые «лирические» опусы (последних подавляющее большинство) — бледные, маловыразительные, стандартно минорные. Мне что-то давно не приходилось слышать в песнях такого широкого разлива сентиментальной жижицы! Пожалуй, один М. Карминский робко попытался вырваться из заколдованного круга стандартных интонаций в песне «Родина или смерть», посвященной кубинским партизанам. А в общем — довольно печальная картина. Нельзя идти на поводу у самых отсталых вкусов слушателей, как это делает, скажем, Н. Юхновская, зарекомендовавшая себя в ряде сочинений как одаренный композитор. Мне кажется, что харьковским композиторам стоит серьезно задуматься над состоянием их песенного творчества.
К сожалению, мы не услышали ни одной хоровой песни, ни одного вокально-симфонического произведения. Впрочем, в концертах смотра вообще не участвовал хор. На это обратили внимание многие участники дискуссии. Оказывается, в Харькове — крупнейшем промышленном и культурном центре страны, с более чем миллионным населением, не так давно ликвидировали профессиональную хоровую капеллу. И это на Украине, где традиции хорового пения имеют давнюю и славную историю! Самодеятельные хоровые коллективы города (мне неизвестно их качество) не были привлечены к участию в смотре. Так чего доброго харьковские композиторы перестанут писать для хора! А жаль. Я помню отличные хоровые произведения харьковчан.
Смотр завершился интересной, содержательной дискуссией, в которой приняли участие семнадцать ораторов, в том числе композиторы и музыковеды из Киева, Минска, Ленинграда, Ташкента, Таллина, Москвы. Как ни странно, но за все эти дни в местной печати не появилось ни одной рецензии на концерты смотра, ни одной статьи о творчестве композиторов. Это симптоматично. Видимо, в Харькове не уделяют должного внимания пропаганде музыкального искусства.
Талантливая, растущая, активно действующая харьковская композиторская организация безусловно заслуживает постоянной поддержки и внимания. Не сомневаюсь, что харьковские композиторы придут к знаменательной дате 50-летия Советского государства с новыми значительными произведениями, достойными этого великого события.
М. Коваль
Рассказать о советском Урале!
Когда смотришь на карту Урала, по размерам равного нескольким крупным государствам, невольно охватывает чувство волнения и гордости. Перед глазами проходят величественные картины легендарных строек, богатейшей уральской природы, властно переделываемой человеком. И вспоминаешь чудесных людей особого, «уральского склада», с которыми приходилось встречаться в разные годы: строителей Магнитки, энтузиастов-челябинцев, хлебопашцев из прибрежных сел на уральских реках Чусовой и Сылве, педагогов и участников художественной самодеятельности Осы и других небольших, но удивительно милых уральских городков...
И, наконец, столица индустриального Урала — Свердловск. Сколько великих дел здесь свершается! И всякий раз, когда знакомишься с музыкальным творчеством этого сказочного края, прежде всего задаешься вопросом: достаточно ли полно отражено в нем богатство уральской тематики, которое так и «просится» в песни и романсы, кантаты и оратории, программные произведения и оперы?
Конечно, «местная» тема, как и любая другая, требует высокого профессионального уровня воплощения, потому что, к счастью, всякие разговоры о музыкальной «периферии» уходят в прошлое. Мне особенно приятно отметить возросшее мастерство уральских авторов. Прошедший декабрьский смотр показал, что они работают дружно, многопланово и добились немалых успехов. Причем каждый из них, помимо занятий композицией, активно участвует в музыкальной жизни города и области, возглавляет различные коллективы, занимается педагогикой.
В дни смотра Свердловский театр оперы и балета им. А. В. Луначарского показал новую оперу Клары Кацман «Половодье» (либретто О. Мар-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 6
- «Разлив» 7
- Партия и искусство 19
- «Кружевница Настя» 27
- «Дороги дальние» 34
- «Героическая поэма» 38
- «Куба — любовь моя» 42
- «Шакунтала» 47
- Симфоническая опера 51
- Радости и огорчения 55
- Рассказать о Советском Урале! 58
- Мысли о советском балете 61
- Вместе с композитором 67
- Преодолеть заколдованный круг 72
- Несколько слов о педагогах 74
- Ближе к современности 75
- Частные меры не помогут 79
- Шекспир и музыка 81
- Это звучало в шекспировском театре 85
- Еще раз о «Ромео» 89
- Поет Шапошников 92
- Письмо из Лондона 94
- «Сон в летнюю ночь» 96
- О моем великом соотечественнике 97
- Из отечественной музыкальной шекспирианы 98
- Евгения Мравина 100
- Из воспоминаний 106
- Страничка мемуаров 107
- «Игрок» С. Прокофьева 108
- Гилельс играет в Свердловске 110
- Комитасовцы 111
- Вокальные вечера 112
- Наш друг 115
- Чешский квартет 116
- Альтисты и арфисты 116
- Там, где учился Ленин 118
- Берлинский дневник 124
- «История музыки в иллюстрациях» 128
- Любимый народом 129
- «Катерина Измайлова» в Лондоне 130
- Африканская симфония 132
- «Говорящие барабаны» 139
- В секретариате Союза композиторов СССР: Одна цель, один путь 142
- Страницы живой истории 146
- Опера и время 148
- Наши юбиляры. В. И. Музалевский и Н. И. Платонов 151
- Хроника 153