Выпуск № 4 (305) | 1964 - страница 12

миримую борьбу против любых попыток протащить в советское художественное творчество всевозможные антинародные тенденции — абстракционизм, формализм, которые, как известно, имеют определенную социальную, идеологически враждебную нам подоплеку. Об этом напомнил Н. С. Хрущев в своем выступлении на прошлогодней встрече с художественной интеллигенцией. Напомнить же пришлось в связи с тем, что некоторые деятели искусства и литературы истолковали проводимую нашей партией последовательную политику мирного сосуществования государств с различными политическими системами как своеобразное перемирие и на идеологическом фронте... Нет! Борьба за победу коммунистической идеологии остается главной задачей партии, народа, советского искусства. И наши силы в этой борьбе неизмеримы. Впитавшее в себя все лучшее созданное гением народа, обогащенное революционным методом социалистического реализма, советское искусство завоевывает сердца людей верой в человека, в его будущее, в торжество правды, света и красоты, обретенные в борьбе со всем тем, что стоит на пути нашего движения в коммунистическое завтра.

Коммунистическое отношение к жизни метод социалистического реализма подразумевают честную и мужественную критику всего того, что нам мешает. Но критика эта становится подлинно партийной только тогда, когда ведется во имя утверждения позитивного идеала.

«Мы против тех, — убежденно говорит Н. С. Хрущев, — кто выискивает в жизни только отрицательные факты и злорадствует по этому поводу, пытается охаять, очернить наши советские порядки. Мы также и против тех, кто создает сусальные, подслащенные картины, оскорбляющие чувства нашего народа, который не приемлет и не терпит никакой фальши...»

Наши недруги за рубежом, в бессильной ярости следя за неутомимой работой Центрального Комитета по воспитанию кадров творческой интеллигенции, не упускают случая заявить, будто, поглощенные вопросами идейного содержания, мы не придаем большого значения новаторским поискам, стилистическим особенностям искусства, его образно-драматургическому строю, его выразительным средствам. Но всякому непредубежденному человеку ясно, что за подобной «декларацией» скрывается весьма неуклюжая попытка «свалить с больной головы на здоровую». Разве можно серьезно говорить о стилевых особенностях, о выразительных средствах применительно к упадочническому искусству буржуазного Запада, которое в своих «шедеврах» одинаково далеко и от художественности формы, и от глубины содержания? Лучшие же достижения советского искусства, признанные во всем мире, как раз отличаются единством идейности и художественности, единством, которое стало определяющим в оценке творческой деятельности художника. «Искусство и литература нашей страны могут и должны добиваться того, чтобы стать первыми в мире не только по богатству содержания, но и по художественной силе и мастерству, — говорил Никита Сергеевич. — Нельзя мириться, как это делают некоторые товарищи в органах искусства, в редакциях и издательствах, с тусклыми, скороспелыми произведениями. Посредственность и фальшь часто не встречают достаточного отпора, чем наносится ущерб развитию искусства и художественному воспитанию народа».

Жизнь неопровержимо свидетельствует, что социалистический реализм предоставил искусству поистине невиданные возможности стилистического и жанрового разнообразия. «Перед писателями, художниками, музыкантами, деятелями театра и кино, — говорится в Программе КПСС, — открывается широкий простор для проявления личной творческой инициативы, высокого мастерства, многообразия творческих форм, стилей, жанров».

За последнее десятилетие неузнаваемо изменилась сама атмосфера, в которой протекает творческий труд: появились многообразные возможности для обмена мнений, дружеских споров, острых, принципиальных дискуссий. На наших глазах происходит знаменательный процесс демократизации искусства, который предвидел

В. И. Ленин. В крепнущей связи с народом оно обретает антеевы силы, становясь воспитателем, властителем дум советских людей.

Но кому много дано, с того много и спросится. Доверие, которое оказывает партия советским художникам, требует от них ответственного отношения к своему таланту, к яркому, глубокому отражению больших проблем современности, а значит, и неустанного роста критериев в оценке собственного творчества.

Высокие критерии! Но на высоте привольней дышится, с высоты лучше видится. Что же можно увидеть с этой высоты в масштабной панораме советской музыки?

С первых дней своего существования она имела ту особенность, о которой говорил Горький применительно к русской литературе, — философский характер. Лучшие произведения наших композиторов всегда несли в себе глубокие мысли, крупные идеи, широкие обобщения. Иначе и быть не могло. Советская музыка не только впитала великие этические традиции национального искусства прошлого, но и создала традиции яркого отображения в музыкальных образах жизненной правды социалистической эпохи.

За последнее десятилетие наша музыка, напутствуемая Коммунистической партией на большие дела, особенно широко расправила свои могучие крылья. Путь социалистического реализма, предначертанный Лениным, естественно привел к расцвету многонационального музыкального творчества и исполнительства, к взаимному обогащению национальных культур. Современность во всех ее аспектах насыщает своей энергией, огнем своих идей и героикой образов лучшие партитуры советских композиторов всех братских республик. Об этом говорят такие произведения последних лет, как Одиннадцатая и Двенадцатая симфонии Д. Шостаковича, «Патетическая оратория» Г. Свиридова, «Реквием» Д. Кабалевского, творения А. Хачатуряна, Ю. Шапорина. Т. Хренникова, произведения представителей нового композиторского поколения — Р. Щедрина, А. Эшпая, А. Николаева, С. Слонимского и многих других. Звенят песнями Украина и Белоруссия. Расцветают самобытные национальные музыкальные школы в республиках Закавказья и Прибалтики. Новый, очень важный период переживает музыка Средней Азии, овладевая симфонической культурой, развивая реалистические традиции музыкального театра.

Именно в последнее десятилетие, освободившись с помощью партии от пут догматизма и вкусовщины, заметно оживились оперный и балетный жанры. Из десяти примерно советских опер, поставленных только Большим театром, большинство укрепилось в репертуаре. Молодые коллективы, завоевывая всеобщее признание, получают высокое звание академических. Таков, например, Новосибирский театр, выросший в Сибири — там, где некогда слышен был лишь шум тайги, печальный звон кандалов да протяжная песня обреченных на вечную ссылку, а теперь создан крупнейший научный, промышленный и культурный центр.

Как тут не вспомнить слова Н. С. Хрущева, сказанные им в Академии наук Венгерской Народной Республики: «Я помню, во время гражданской войны приходилось говорить с некоторыми интеллигентами — они просто в ужасе были от всего, что происходило. Они смотрели на нас, чумазых рабочих и крестьян, и говорили: вам давай только хлеб да картошку, что вам до науки, искусства, балета и прочего...

Но вот прошло сорок лет. Если конкретно говорить о балете, то мы можем поспорить, где еще в мире существует такой балет, как советский! Если говорить о науке, то первыми в космос взвились наши искусственные спутники Земли...»

Мы гордимся достижениями советского искусства, лучшие из которых народ и партия удостоили высшей награды — Ленинской премии.

Но мы не можем, не имеем права проходить мимо фактов отхода от традиций социалистического искусства. Несколько лет назад в ряде симфонических произведений наметилась тенденция подменить подлинные философские концепции индивидуалистическим «философствованием», реалистическое отражение существенных жизненных конфликтов — искусственными «трагедийными» ламентациями и катаклизмами.

Под влиянием партийной и общественной критики наше искусство в целом с

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание