ТРИБУНА

В. Власов

Быть достойными учителями

На последнем объединенном пленуме наших союзов в докладах Т. Хренникова и Д. Шостаковича и в ряде выступлений много говорилось об эстетическом воспитании юношества. Пожалуй, не было у нас совещания, на котором этот вопрос не ставился бы, не поднимался, не дебатировался. Были и пленумы, целиком посвященные данной теме. И, конечно, очень хорошо, что появилось специальное Постановление Бюро ЦК по РСФСР об эстетическом и художественном воспитании молодого поколения.

Есть ли тут сдвиги, достижения? Конечно, есть. Приобрела широкий размах художественная самодеятельность (в том числе детская). Старается художественное радиовещание. Начинает «шевелиться» и школа.

Но оправданы и тревога и беспокойство: забота об эстетическом воспитании молодежи (особенно детей) не занимает еще в нашей жизни того места, на которое она имеет полное право.

Музыка в общеобразовательной школе... Старая, может быть, даже кое-кому надоевшая тема.

Здесь я позволю себе маленькое отступление личного характера.

∗

Совсем недавно мне довелось встретиться с моим школьным товарищем, моим одноклассником. Так уж случилось, что мы не переписывались и не виделись с самого дня окончания школы (точнее, гимназии). 43 года! Судьба забросила его далеко от Москвы. Все это время он работал в колхозе. Сейчас — на пенсии. Сыновья и вся семья тоже работают в колхозе. Договариваясь о встрече, я не очень-то представлял себе, о чем мы будем говорить. Ну, конечно, вспомним педагогов, некоторых товарищей (всех разбросала жизнь, почти ни о ком нет и слухов!). И действительно, этих тем едва хватило на полчаса. Но беседовали мы с ним целый вечер, много часов! О чем? О музыке. Оказывается, мой бывший одноклассник, абсолютно не будучи музыкантом, через всю жизнь пронес огромную, неистребимую любовь (я бы сказал, страсть) к музыке, любовь, зародившуюся именно в стенах гимназии! Казенной дореволюционной гимназии, где директором был немецкий генерал, где преподавателями в большинстве своем были жесткие, сухие, педантичные «человеки в футлярах». Но «пробрались» каким-то чудом в гимназию два педагога. Один из них — преподаватель пения, замечательный музыкант и человек регент Синодального училища В. Н. Якимов, буквально влюбленный в свое дело. Он сумел организовать отличный хор и заинтересовать музыкой (да еще как!) гимназистов всех классов, в общем-то больших сорванцов. Сначала мы выступали на вечерах в своей гимназии, а затем начались концерты в такой большой аудитории, как Политехнический музей. Здесь-то и пришел на помощь второй энтузиаст — преподаватель латыни и русского языка, оказавшийся весьма музыкально эрудированным человеком. Он увлекательно читал популярные лекции о русской классической музыке, а наш хор иллюстрировал эти лекции исполнением (мне тогда казалось, изумительным) весьма сложных хоров из «Снегурочки», «Князя Игоря», «Вражьей силы» и многих других опер.

Для меня, ставшего потом музыкантом, несколько стерлись эти впечатления, но в памяти человека другой профессии они, оказывается оставили неизгладимый след и, главное, обогатили его жизнь несказанно! Мой бывший одноклассник вместе со всеми своими сыновьями до сих пор поет в колхозном хоре, видимо организованном не без его участия, и старается не пропускать ни одного выступления по радио академического хора. (Приехав в Москву, он сейчас же бросился искать, нет ли сегодня концерта хора Свешникова или какого-либо другого).

...Добрым словом помянули мы любимого учителя В. Н. Якимова, вспоминая наши концерты, наше увлечение музыкальными уроками. Вспомнили мы и товарища-старшеклассника Василия Лебедева по прозвищу «рыжий Вася». Голос у него был преплохой, но он умолил допустить его на наши хоровые занятия — так это было интересно и заманчиво. Вася Лебедев стал впослед-

ствии известнейшим поэтом Василием Ивановичем Лебедевым-Кумачом.

Меня просто приводила в ярость так называемая дискуссия «физиков» и «лириков». Хотелось написать в газету: прекратите эту позорную болтовню о советском человеке, которому будто не до искусства, которому-де в наш век великой техники не понадобится художественное творчество! Стыдно было читать, что музыка (как писал один инженер) если и должна (!) существовать, то в жанрах «прикладных» — маршевая, танцевальная, ну, может быть, еще песня. Хотелось обрушить на этих квазикультурных товарищей поток обвинений и упреков. Но потом я подумал: а кто виноват, что молодые образованные люди, совершающие чудеса в области науки и техники, оказались вне художественного воздействия? Разве не мы, деятели советского искусства, повинны в том, что какая-то часть нового поколения осталась культурно ограниченной, неинтеллигентной? Да, да, если широко и по-настоящему понимать слово «интеллигентность».

Этому слову дала, по-моему, очень верное и точное толкование М. Шагинян в своей статье «Об учителе» («Известия», № 244, 1963 г.). Она пишет: «Интеллигентность не равнозначна знанию какой-нибудь специальности, хотя бы и самому кропотливому. Мне встречались крупнейшие специалисты, до ужаса неинтеллигентные. Что же она такое, интеллигентность? Умение связно представить себе широкую картину мира; умение видеть науки не только в их достижениях, но и в их связях друг с другом; умение видеть прошлое в его развитии к сегодняшнему дню; умение чувствовать интерес и любознательность к будущему, вырастающему из этого прошлого. Сколько бы я еще ни перечисляла "умений", — их все равно не исчерпать, чтоб определить такое, казалось бы, всем известное понятие, как интеллигентность... Вспомним многих старых членов партии из семейства большевиков, выросших вместе с Лениным, — какие это были образованные люди с широчайшим горизонтом, с печатью высокой интеллигентности, с умением всесторонне понять любое явление культуры, хотя у них годами не было времени на "культурные мероприятия"».

Я привел эту большую цитату потому, что М. Шагинян сурово, но и очень честно напоминает нам о том, что наступает эпоха, которая потребует от всех высокого культурного уровня. И в борьбе за нового человека мы, музыканты, должны взять на себя высокий труд его художественного воспитания, создания подлинно интеллигентной атмосферы, которая окружала бы его уже со школьной скамьи.

Поскольку вспомнил я о пресловутой дискуссии «физиков» и «лириков», хочется коротко рассказать о жизни одного ученого.

Мой дядя Владимир Дмитриевич Зёрнов (в прошлом ректор Саратовского университета, потом профессор Московского высшего технического училища им. Баумана и Института инженеров транспорта), известный физик (!), всю жизнь играл на скрипке. Его отец, знаменитый анатом профессор Д. Н. Зёрнов, готовя сына к ученой карьере, с малых лет учил его музыке, утверждая, что ученый не имеет права быть далеким от искусства и должен в нем хорошо разбираться. И профессор В. Д. Зёрнов с удовольствием музицировал в домашнем квартете, а в последние годы жизни был концертмейстером симфонического оркестра Дома ученых. Домашние камерные вечера бывали круглый год, по средам. И так в течение сорока лет. Начинали музицировать в 7 часов вечера, кончали около 11, после чего садились пить чай и велись нескончаемые разговоры о только что прослушанных квартетах, о музыке вообще, о последних концертах, интересных исполнителях, новинках художественной жизни и т. д. и т. д. Эти среды (я посещал их многие годы, и они воспитали меня как музыканта, неплохо знающего камерную литературу) в разное время систематически посещали академики и профессора — физиолог А. А. Богомолец, хирург С. И. Спасокукоцкий, фармаколог В. И. Скворцов, физик В. И. Романов, математик И. И. Привалов, механик Г. Н. Свешников и многие другие крупнейшие деятели науки.

Все они говорили, что не могли бы успешно работать по своей специальности, если бы не получали великолепной зарядки от художественного общения с великими произведениями классиков. Сам В. Д. Зёрнов вслед за своим учителем, выдающимся физиком П. Н. Лебедевым, утверждал, что не представляет себе грамотного физика, которого не волновали бы те или иные проблемы художественного, в частности музыкального, творчества.

Как бы хотелось, чтобы молодые советские ученые в этом вопросе следовали заветам представителей нашей славной плеяды ученых старшего поколения!

∗

Последнее время огромным успехом пользуются творческие встречи композиторов-песенников со слушателями. Мне, как композитору, не работающему (к большому моему сожалению!)

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТРИБУНА

В. Власов

Быть достойными учителями

Содержание