туры «всех времен и народов» недооцениваем значение наших традиций, забываем подчас о тех великих художниках, без которых немыслимо существование советского творчества. Я имею в виду, в частности, изумительное искусство Бородина, Даргомыжского, Мусоргского. Посмотрите, часто ли звучит их музыка в филармонических концертах. Нет, не часто. В Большом зале Московской консерватории, например, висит портрет Даргомыжского, но музыка его не исполняется годами. То же самое можно сказать и о многих сочинениях Мусоргского. Его песни — величайшая художественная ценность, одна из вершин мировой музыкальной культуры — поются очень редко. Абсолютно не звучат сочинения Балакирева. Его богатейшее вокальное наследие вычеркнуто из нашей жизни. Печально, что и о существовании Римского-Корсакова наши концертные организации вспоминают лишь изредка, по случаю юбилеев.

Расточительное отношение к богатствам классической музыкальной культуры, когда мы фактически отказываемся от десятков замечательных оперных, симфонических и камерных сочинений, пагубно сказывается и на нашей повседневной музыкальной жизни, существенно ограничивая ее. Мы обкрадываем и себя, и широкие круги слушателей: ведь недостаточное внимание к классике, подчас граничащее с пренебрежением, неизмеримо суживает творческие горизонты музыкантов-современников, многомиллионной армии любителей искусства.

Музыка нашей страны — яркое и мощное многонациональное явление — не может быть замкнутой и отграниченной от всего предыдущего и окружающего. Советская музыка (об этом надо всегда помнить) — огромный исторический, принципиально новый этап в развитии мирового искусства, она наследует опыт богатейшей культуры прошлого и прежде всего опыт нашей собственной национальной культуры. О значении этой культуры, о ее нетленных традициях мы должны говорить постоянно, должны постигать богатство ее идейного содержания, духовную мощь классического наследия, так как именно в этом прежде всего заключена его непреходящая ценность.

Искусство Глинки, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского тесно связано с жизнью народа и уходит своими корнями в глубину народных традиций. Любовь к людям, призыв к братству, умение воспеть и возвеличить человека, раскрыть его богатый душевный мир, показать глубину его мыслей, чувств — вот что определяет бессмертие традиций русского искусства, которые мы призваны развивать. Разумеется, многое из сказанного относится не только к русской культуре, но и к культуре других народов нашей Родины. Долг истинно передового музыканта наших дней — сберечь и приумножить в художественном творчестве характерные черты искусства своей нации, сохранить его дух, его аромат, его специфический колорит.

С этим, как мне кажется, тесно связан и один немаловажный эстетический вопрос. Мы часто, много и, разумеется, в принципе правильно говорим о необходимости расширения жанров, в которых работают композиторы наших братских республик. Но при этом не всегда учитываем национальные особенности данных музыкальных культур, откристаллизовавшиеся уже в определенные традиции. Скажем, требуем непременно создания симфонических поэм или фортепианных концертов. А «вдруг» весь путь, все движение национальной культуры закономерно ведет к каким-то иным жанрам, иным формам, быть может даже еще не открытым, не сформировавшимся? Мелос, лад, ритмика, характерный инструментарий — ведь все это нельзя скидывать со счетов, рассуждая на сложную тему о движении вперед...

Надо не только широко пропагандировать наследие национальных музыкальных культур, но и установить стройную систему изучения музыкальной литературьи. Мы должны воспитывать подрастающее поколение людей в уважении к своей музыкальной культуре, и народной и профессиональной.

Любя и ценя великие творения Гомера и Шекспира, мы в школах прежде всего изучаем Пушкина, Гоголя и Толстого, и это вполне естественно и правильно. Аналогичным образом следует построить систему музыкального образования на всех его ступенях.

Приходится повторить общеизвестное: для того, чтобы стать подлинным интернационалистом, надо прежде всего знать и любить культуру своего народа.

К величайшему сожалению, у нас все еще мало делается для того, чтобы увековечить память наших великих художников. В связи с этим хочу предложить следующее. В текущем году исполняется 125 лет со дня рождения Мусоргского — одного из самых «живых» ныне классиков. Музыкальная общественность должна по этому поводу обратиться к правительству с просьбой соорудить в Москве памятник композитору. Место рождения Мусоргского, село Карево, следует отметить установлением мемориальной доски.

Наконец, хорошо бы обратиться во Всемирным Совет мира с просьбой объявить день 125-летней годовщины со дня рождения Мусоргского как мировую дату, как важную веху в истории культуры человечества. И последнее предложение. Необходимо организовать музей Мусоргского. Пусть и музыканты, и любители искусства знают как можно больше об этом великом человеке.

М. Абдраев

Праздники и будни

Декада русской советской музыки в Киргизии — большой праздник для нашей республики. Не могу выразить словами, какой радостной была встреча народа с нашими замечательными мастерами. В горах, на далеких пастбищах люди так принимали советскую музыку и ее творцов, что у нас от волнения слезы на глаза навертывались.

И если раньше некоторые считали, к примеру, сочинения Д. Шостаковича трудными для восприятия, то теперь они изменили свое мнение.

Тогда же Д. Шостакович обещал написать Увертюру на киргизские и русские темы. Свое слово композитор сдержал, посвятив сочинение знаменательной дате — столетию добровольного вхождения Киргизии в состав России.

В честь этого юбилея мы не раз встречались с простыми трудящимися, скажем, в колхозе «Кенеш», Аламединского производственного управления, на руднике «Актюз» в Кеминском районе, побывали в воинских частях г. Фрунзе, посетили строителей Токтогульской ГЭС. Нас потрясло мастерство этих людей, энтузиазм, с которым они работают. Их истинно героический труд вдохновлял нас на новые творческие достижения. В частности, очень захотелось отразить в музыке грандиозность, величие крупнейшей стройки коммунизма — Токтогульской ГЭС...

А теперь — немного о повседневных музыкальных делах.

Пропаганда творчества советских авторов на радио... До сих пор внимания этому уделялось мало. Теперь там новый работник, молодой композитор, выпускник консерватории. Благодаря его энергии уже наметились кое-какие сдвиги. Единственная в республике филармония... Работает неудовлетворительно. Вместо своих прямых обязанностей — пропаганды лучших образцов киргизской советской и классической музыки — скорее занимается организацией гастролей артистов эстрадного жанра. Был у нас замечательный хор, первый в республике а сарреll'ный коллектив, лучший в Средней Азии. С большим трудом организованный более четверти века назад, он был в прошлом году сокращен. Как же можно после этого всерьез говорить о развитии хорового творчества? Мы добиваемся его восстановления и очень просим активно нас поддержать.

Не везет в Киргизии и крупным жанрам. Написано много симфонических произведений, и все они лежат без движения. Исполнять некому. В результате стимулов к дальнейшему творчеству нет. Сколько лет мы говорим об организации симфонического оркестра, а добиться пока ничего не можем. Не потому ли киргизские композиторы недостаточно развиваются профессионально? Возьмем самый простой случай. Скажем, обрабатывается кю для оркестра народных инструментов. Надо признаться, что и переложение и оркестровка нередко делаются на слабом уровне, если можно так сказать, старомодно. Теоретически никого не надо убеждать, что новое содержание должно вызывать новые средства — свежие гармонические краски, оркестровые находки. А фактически многое подчас получается однообразно и примитивно, безо всякой «изюминки».

Конечно, корень зла здесь нужно искать прежде всего в слабой профессиональной подготовке киргизских композиторов. Достаточно сказать, что ни в одном вузе страны наши музыканты сейчас не обучаются, а во Фрунзе, как известно, консерватории нет.

Мне думается (и это не только мое мнение), что решению всех наших больных вопросов мог бы активнее помочь Секретариат Союза композиторов СССР.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Абдраев

Праздники и будни

Содержание