Для большинства членов жюри Шуман — один из любимейших авторов, и они были строгими судьями. Хотелось услышать не только отличных пианистов, но исполнителей, подлинно проникнувшихся духом сочинений гениального романтика. Вот почему к финалу были допущены лишь четверо кандидатов, а не шесть, как предполагалось. Вот почему не набрали нужного количества баллов некоторые участники, показавшие отдельные отличные исполнительские работы (например, «Танцы Давидсбюндлеров» у Т. Смирновой на первом туре, «Крейслериана» у болгарской пианистки Ю. Бехар и др.).
Золотую медаль победителя конкурса получила 22-летняя Нелли Акопян. Она выдвинулась вперед на первом же туре, и последующие прослушивания лишь укрепили ее лидирующее положение.
Те, кто знали Н. Акопян, всегда отмечали ее тонкую музыкальность. Однако еще два года назад трудно было предугадать ее сегодняшнюю заслуженную победу. Необычайная влюбленность в музыку (в музыку Шумана, в частности), содержательность натуры, искренность и поэтичность музыкального переживания, чувство красоты звучания, пластичность пианизма и очень большая работа — все это дало ей возможность показать себя на конкурсе ярко, своеобразно, вызвало симпатии жюри и публики. Ее исполнение «Крейслерианы», «Ночью», Этюда-каприса Шумана, Сонаты Бетховена соч. 111 заслужило чрезвычайно высокую оценку.
Надеюсь, что ее рост и в дальнейшем будет столь же заметным. Ведь конкурс лишь путевка в артистическую жизнь, начало трудного пути побед и поражений...
Вторую премию разделили 18-летний талантливый Петер Рёзель (ГДР) — юноша с большими перспективами (достаточно вспомнить его исполнение на втором туре Седьмой сонаты Прокофьева) и 20-летняя темпераментная, артистичная Ружка Чаракчиева (Болгария). Третью премию получила Анико Сегеди (Венгрия), привлекшая внимание оригинальной трактовкой «Карнавала» Шумана и ярким исполнением Сюиты Бартока соч. 14. Четыре участника второго тура, и в их числе Т. Смирнова, были награждены по рекомендации жюри специальными дипломами.
Торжественный концерт победителен в опертом театре лишний раз подчеркнул, какое большое значение придается в ГДР этому конкурсу. Из Берлина приехал министр культуры ГДР Ганс Бенцин, концерт передавали на всю страну по радио, транслировали по телевидению...
∗
Конкурс им. Шумана — соревнование специфическое и в нем целесообразно, очевидно, участвовать не вообще хорошим исполнителям, а музыкантам, индивидуальности которых близок стиль шумановского творчества.
И еще одно. Необходимо обеспечить всех конкурсантов в период подготовки публичными сольными концертами и выступлениями с оркестром. (В частности, ни одна из наших пианисток — участниц конкурса — такой возможности не имела).
В целом интерпретации шумановских сочинений молодыми советскими музыкантами получили высокую оценку на родине Роберта Шумана.
Д. Башкиров
Имени Лонг и Тибо
Двадцать пять скрипачей1 прибыло в Париж на традиционный конкурс им. Маргариты Лонг и Жака Тибо. Они представляли Аргентину, Бельгию, Болгарию, Испанию, СССР, США, Францию, ФРГ, Японию, Чехословакию и Уругвай. Советский Союз, Соединенные Штаты Америки и родина конкурса — Франция — выдвинули на соревнование по несколько кандидатов (французов на этот раз было более десяти, американцев — трое, советских скрипачей — четверо).
Жюри под руководством председателя Ж. Кальве, бессменного со времени основания конкурса, состояло из 18 человек. Среди них известные артисты М. Эльман (США), Т. Хайникайнен (Финляндия), Леонид Коган (СССР), композиторы Р. Лушер и К. Паскаль (Франция), Д. Джорджеску (Румыния). В программу входили классические (Бах, Паганини, Брамс, Бетховен, Вьетан, Форе, Сен-Санс, Мендельсон, Лало, Дворжак и др.) и современные виртуозные произведения. В третьем туре, например, конкурсантам предлагались на выбор концерты с оркестром Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Бар-
_________
1 О том, как прошли соревнования пианистов, читатели прочтут в следующем номере журнала.
тока. Обязательным было исполнение во втором туре специально написанной к конкурсу трехчастной сонаты К. Паскаля.
Своими впечатлениями делится Леонид Коган:
— Жюри скрипичного конкурса находилось в довольно трудных условиях, так как по положению в финал могли выйти только шесть участников (напомню для сравнения, что для пианистов было установлено восемь премий, в брюссельском конкурсе скрипачей двенадцать финальных мест). Тем не менее решение было принято подавляющим большинством голосов: на третий тур прошли все четверо советских музыкантов и двое французов — двадцатичетырехлетняя Лилиан Кайон, обладательница первой премии Парижской национальной консерватории, и восемнадцатилетний Жан-Жак Канторов, три года назад получивший ту же награду. (Они имеют и опыт международных соревнований.) Советские музыканты получили четыре первые премии в такой последовательности: Ирина Бочкова — «Гран при» им. Жака Тибо, Нина Бейлина — вторая премия, Владимир Ланцман — третья, Роман Нодель — четвертая.
И. Бочкова встретила очень теплый прием у жюри и публики. Ее исполнение отличается высокой музыкальностью, артистизмом, техническим мастерством. Больше всего пленили на этот раз необыкновенная свежесть и своеобразие интерпретации. Столь важное для артиста качество она демонстрировала на всех этапах соревнования. Первый «выход» скрипачки на международную эстраду (не считая участия во Втором конкурсе им. Чайковского, который проходил все-таки «дома») и завоеванный ею успех дают основания для благоприятных перспектив.
Н. Бейлина предстала перед нами зрелым мастером. Я знаю артистку много лет и рад отметить, что за последние годы она добилась очень больших успехов, особенно в художественной отделке, отточенности деталей. Заслуживают глубокого уважения воля и упорство, с которыми она готовилась к этому серьезному испытанию, прекрасно ею выдержанному.
Бочкова и Бейлина не новички в трудных соревнованиях, обладают концертным опытом. Труднее было студентам Московской консерватории В. Ланцману и Р. Ноделю. Но они достойно преодолели все трудности.
Игра В. Ланцмана (ученик Ю. Янкелевича) отличается хорошей технической законченностью; у него красивый, чистый по тембру звук, инструментом он владеет прекрасно. Пока мешает излишняя скованность, но она, конечно, исчезнет в процессе концертной практики, которой ему сейчас не хватает.
Р. Нодель (ученик Д. Цыганова), вызвал симпатии большой певучестью звука, напористостью в игре. Отдельные технологические погрешности были, но их искупали красота звучания и артистизм.
У читателей может сложиться впечатление, что небывалая в истории международных конкурсов победа наших музыкантов (все первые четыре премии получили представители одной страны!) досталась легко, что у них не было серьезных конкурентов. Это далеко не так. Советская скрипичная школа находится сейчас на таком высоком уровне, что способна выдержать любое соперничество. В конкурсе участвовало несколько сильных претендентов на финальные места. К ним я отношу француженку М. Ле Дизес, завоевавшую первую премию на Генуэзском конкурсе 1962 г. и третью — на конкурсе им. М. Лонг и Ж. Тибо в 1960 г., а также ее соотечественников А. Гуларда — лауреата четвертой премии на конкурсе им. Венявского в 1961 г. и М. Реноди — обладателя первой премии соревнования им. К. Флеша в Лондоне (1962 г.). Достойными противниками были и американец П. Жуковский, японка Т. Маехаши, болгарка Л. Кантарджиева. Их результаты гораздо ниже их возможностей — все они не прошли на третий тур и награждены почетными дипломами. Конечно, в каждом соревновании могут быть элементы случайности, но основная причина неудач многих одаренных артистов заключается в другом.
Наши конкурсанты при всей их талантливости не могли бы выступить так удачно, если бы им не были созданы на родине прекрасные условия для подготовки. К их услугам были лучшие педагоги, концертные залы для «обыгрывания» программ. Только в социалистической державе возможна такая щедрая забота государства о молодом артисте, иной раз еще студенте вуза! Музыканты в капиталистических странах, в частности во Франции, порой бывают вынуждены вечером играть в оркестре, чтобы наутро заплатить педагогу. Французы часто с горечью спрашивают: «Когда же наши молодые музыканты будут иметь возможность как следует готовиться к соревнованиям?»
Мы же вновь и вновь можем радоваться и гордиться тем, сколь велика забота нашей великой Родины и других социалистических стран о молодых талантах и как заметно это сказывается на результатах международных соревнований.
Е. О.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- За высокую партийность искусства 5
- Уважать культуру своего народа 10
- Праздники и будни 12
- Предлагают участники пленума 13
- Быть достойными учителями 17
- К 75-летию Л. Н. Ревуцкого. Юбиляра поздравляют 22
- Умное мастерство 34
- Две обработки 36
- Патриотическая эпопея 38
- Таллинские впечатления 42
- Необходима реформа 47
- Преодолеть застой 49
- Воспитывать всесторонне 52
- Из писем Н. А. Римского-Корсакова к сыну 54
- Есть ли границы у жанра? 65
- Младшая сестра? — Нет, старшая! 69
- Размышления после премьеры 71
- Вдохновение и мастерство 79
- Спасибо Вам! 81
- Владимир Валайтис 83
- На международных конкурсах: Имени Шумана 87
- На международных конкурсах: Имени Лонг и Тибо 89
- Рядом с Держинской 93
- Играет Артур Шнабель 96
- В концертных залах 101
- От слов — к делу 110
- Музыкальному вещанию — высокую культуру 113
- Второе призвание маршала 118
- Энрике Гранадос 122
- Курт Зандерлинг в Берлине 127
- Заметки о «Варшавской осени» 130
- Трагедия западногерманской культуры 132
- Тема обязывает 136
- Коротко о книгах 141
- Наши юбиляры: И. Ф. Бэлза, Х. В. Валиуллин, А. И. Островский 148
- Хроника 151