Пока что чуть ли не все выпускники стремятся уподобить дипломную работу научному исследованию. Но удается это, конечно, очень немногим. И вот молодой музыковед выходит на самостоятельный путь (чаще всего педагогический), а его рукописный труд остается вне связи со всей последующей деятельностью. Редко-редко послужит он основой брошюры, или путеводителя, или критической статьи. К тому же дипломные работы нередко пишутся при слишком активном участии руководителя. К этому ведет укоренившаяся привычка рассматривать не строго научные темы как темы «второго сорта». И когда мало способный к научной деятельности студент обязан во что бы то ни стало писать «ученый труд», то руководителю ничего не остается, как искусственно вытягивать его автора методом «натаскивания». Можно ли серьезно оценивать такое создание? Ответ ясен: конечно, нет! Понимает это и экзаменационная комиссия. Но в своих оценках обычно проявляет известную снисходительность: надо ведь, чтобы человек получил свидетельство об окончании вуза...

Какой же должна быть дипломная работа?

Думается, что, помимо научных исследований, очень желательны путеводители по новым произведениям советских композиторов, рассчитанные на широкую аудиторию, сборники популярных пояснений, подбор и редактирование архивных материалов, составление цикла радиопередач и т. д.¹. Нужны, конечно, и серьезные работы чисто педагогического профиля — аннотированные хрестоматии, сборники задач по гармонии, тренировочные упражнения по сольфеджио. Вот если какая-либо из этих жизненных задач будет лежать в основе той или иной дипломной работы, можно не сомневаться, что она станет первым серьезным шагом на творческом пути музыканта. И как это будет хорошо! Ведь только актуальные задачи гарантируют от ремесленничества, от засасывающей «музыковедческой будничности». Студенты же, тяготеющие к научной деятельности и достаточно одаренные в этом отношении, пусть пишут дипломные работы-исследования, оценивать которые нужно всерьез, без скидок. Как в выборе темы, так и в ее разработке инициатива должна принадлежать студенту, который писал бы свой труд в силу внутренней необходимости, с увлечением!

Несколько слов о собственно научных исследованиях. На мой взгляд, важно не столько то, современной или классической теме посвящен труд, сколько весь его дух, характер, направленность мыслей автора. Ибо какой бы теме ни посвящалась работа, она должна быть нацелена на современные научные проблемы. Следовательно, и для того, чтобы разобраться в классике и оценить ее, надо разобраться и оценить музыку сегодняшнего дня. Многие ли могут это и стремятся к этому? В передовой статье журнала «Воспитывать молодежь по-коммунистически!» справедливо говорится, что «студенты... часто совершенно беспомощны, если надо оценить качество музыки, особенно новой...» Но где же этому научиться? Учебные курсы такую цель не преследуют, ибо опираются в основном на образцы совершенной, гениальной музыки. Семинар по критике? Да, он мог бы явиться умной и полезной школой для начинающих музыковедов, если бы были значительно расширены его рамки, как временные, так и «жанровые». В поле зрения такого семинара должна быть вся современная музыкальная жизнь — не только разбор лучших сочинений крупнейших мастеров, но и изучение творчества более широкого круга композиторов; не только оценка симфоний, опер, но и анализ произведений массовых жанров — песен, эстрадной, киномузыки. Так только и можно воспитывать требовательных и чутких художественных наставников широчайших масс.

Что необходимо для осуществления всех этих целей? Присоединяюсь к тем, кто за введение свободного посещения занятий и за повышение требовательности, за отказ от любых скидок в оценках. Не нужно опасаться отсева; пусть лучше молодой человек, избежавший участи стать посредственным музыкантом, обучится другой важной профессии — той, к которой у него окажется больше способностей.

Словом, следует создать для студентов такие условия, в которых они чувствовали бы себя не опекаемыми учениками, которым надо «сдать» тот или иной предмет, а самостоятельными, глубоко заинтересованными в усвоении знаний, мыслящими людьми. Одно это сыграет плодотворную роль в формировании студенческого коллектива, будет способствовать росту чувства гражданской ответственности.

В музыкальном вузе НСО должно быть не только «научным», по научно-критическим. Может быть, целесообразно объединить его с расширенным и обновленным семинаром по критике? Такой семинар совмещал бы в себе черты и академической, и общественной органи-

_________

¹ Для того, чтобы такого рода работы могли подтвердить научную квалификацию авторов, к ним можно прилагать соответствующие комментарии. Так, например, популярное пояснение может завершаться дополнением по истории разработки данной темы и т. д.

зации; иначе говоря, деятельность его предусматривалась бы учебным планом, но опиралась бы на широкую студенческую самодеятельность.

Самое же главное: учебно-воспитательную работу в Московской (да и не только) консерватории следует реорганизовать таким образом, чтобы каждый одаренный музыкант — а других не надо и принимать в вуз! — уже в студенческие годы смог проявить свои творческие возможности.

К. Лейхтер

НАДО ИСКАТЬ ВЫХОД

Студенты музыковедческих отделений в наших консерваториях, согласно учебным планам, получают довольно большое количество сведений по истории западной (всеобщей), русской — классической и советской — музыки, а также по истории национальной музыкальной культуры братских республик. Разумеется, музыковеды изучают эти предметы в более широком объеме, чем исполнители. И это естественно. Однако такая широта имеет и свою теневую сторону — известную поверхностность, недостаточно глубокое постижение материала.

Поэтому студентам теоретико-композиторского факультета необходимо давать основательные обзоры-анализы отдельных этапов музыкального искусства, имеющих особое значение в его развитии.

К примеру, первая по хронологии эпоха, требующая тщательнейшей подробной характеристики, — это Ренессанс. Во-первых, она охватывает и синтезирует множество явлений: познание этой эпохи немыслимо без предварительного анализа культуры древней Греции и Средневековья. Во-вторых, именно тогда началось активное высвобождение искусства от пут религиозной догматики, появились светские жанры, связанные с народным творчеством, наглядно обнаружился контакт музыки со смежными искусствами, с эстетической и политической общественной мыслью.

Наконец, в то далекое и великое время начали формироваться средства музыкальной выразительности, последующая историческая эволюция которых привела к современной мелодике, гармонии и т. д.

Или же остановимся на другой теме: «Бетховен, его время и творчество». Отличная возможность исчерпывающе уяснить идейную и художественную сущность классики! Одно лишь тщательное изучение сонат, квартетов и симфоний Бетховена даст ясное представление как о раннем, так и о последующих этапах развития этих жанров. Конечно, анализ сочинений, особенно в исторически сравнительном плане, не может ограничиваться лишь вопросами формы и средств выражения. Основное — это раскрыть музыкальное произведение как идейно-художественное целое. (Такой подход необходим и при овладении курсом музыкальной литературы, где, к сожалению, нередко еще довольствуются просто знакомством с произведениями или даже с отдельными темами.)

Изучая отдельные компоненты этого музыкального целого (гармонию, форму, инструментоведение и др.), нужно также обращать гораздо большее внимание на их историческую эволюцию. Скажем, естественно при обрисовке эпохи романтизма внимательно проследить за развитием выразительных возможностей гармонии, разумеется, в тесной связи с мелодией. Особое значение имеет обзор художественных стилей, как собственно композиторских, так и исполнительских. Такое комплексное ознакомление с художественными особенностями той или иной эпохи позволит студентам лучше ориентироваться и в конкретных творческих проблемах.

К сожалению, при настоящем положении вещей, когда один и тот же преподаватель вынужден давать «общие» обзоры, начиная от музыки старых мастеров и до наших дней (притом одновременно по разным историческим циклам, как это делается особенно в небольших консерваториях), для детального вникания в особо значительные периоды развития искусства возможностей просто нет. И временных (не хватает учебных часов), и чисто творческих (за редкими исключениями, одни человек не может одинаково хорошо знать все!).

Очевидно, выход надо искать в известной специализации самих педагогов. Быть может, целесообразно практиковать своеобразные гастроли, — скажем, приглашать в периферийные консерватории на несколько дней «специалиста» по Баху и т. д. Во всяком случае, для меня очевидно, что при строгом соблюдении существующей программы подготовка музыковедов, а потому и общий уровень музыкознания не поднимется до такой степени, чтобы полностью ответить на возрастающие эстетические запросы народа.

И нужно бить тревогу, пока не поздно.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. Лейхтер

НАДО ИСКАТЬ ВЫХОД

Содержание