Высшей музыкальной школы. Здесь он ничуть не нервничал и играл захватывающе. Например, последнюю часть До диез-минорного квартета Бетховена он исполнял совсем не в классической манере, а как темпераментный венгерский скрипач. Когда Бюлов хотел особенно похвалить чью-либо игру, он говорил: «Это было по-йоахимски».

С 1924 года я работал в Висбадене, а с 1927 года в Берлине, в оперном театре Кролль. Театр этот закрыли в 1931 году. Боялись надвигавшегося нацизма. Когда Гитлер захватил власть, я покинул Германию. В 1933–39 годах я был музыкальным руководителем Филармонического оркестра в Лос-Анжелосе, в 1937 году основал Питсбургский оркестр и провел с ним первые концерты. Потом я тяжело заболел, в 1939 году меня оперировали (опухоль в мозгу), и с тех пор я выступаю только как гастролер.

В 1954 году вся наша семья вернулась в Европу, мы поселились в Цюрихе. Спустя два года скончалась моя жена. Теперь я путешествую с дочерью. В настоящее время деятельность моя главным образом протекает в Лондоне. Основанный Вальтером Легге Филармонический оркестр без сомнения один из лучших в Европе.

Таковы вехи моего жизненного пути. Я всегда сочинял музыку. Месса и несколько песен изданы у Шотта в Майнце, опера «Цель» — в «Universal-Edition» в Вене. Еще две оперы, «Батшеба» и «Блудный сын», ждут (наверное, напрасно) своего воплощения.

Надеюсь, я не очень наскучил читателю...

Перевел с немецкого Георгий Эдельман

В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

«Думка»

Многие десятилетия одним из наиболее талантливых интерпретаторов и пропагандистов украинского хорового творчества является Государственная капелла «Думка». Музыканты старшего поколения хорошо помнят ее первые концерты в Москве в начале 30-х годов. В то время в Советском Союзе гастролировало немало первоклассных хоровых коллективов, таких, как Вестминстерский хор (США), мужской хор «Типография» (Чехословакия) и др. И все же для любителей хоровой музыки наиболее значительным и впечатляющим событием были выступления «Думки». Высокое мастерство и искренность исполнения захватывали слушателей. Необозримое богатство певческого искусства Украины, своеобразие ее песенного мелоса раскрывались с покоряющей силой. И теперь москвичи всегда с нетерпением ждут приезда любимой гостьи, ее новых программ. Мы с особым интересом встречаем новые хоровые сочинения молодых украинских авторов, отражающие творческую поступь современности. Широкий репертуарный диапазон «Думки», присущий лучшим академическим хорам, дает возможность исполнять самую разнообразную музыку.

На этот раз программа концерта в Большом зале консерватории включала русскую и украинскую хоровую классику, несколько хоров современных украинских композиторов и народные песни в различных обработках. Некоторые из исполнявшихся произведений давно входят в репертуар «Думки»; отдельные песенные обработки и хоры, прозвучавшие впервые, имели заслуженный успех.

Концерт открылся величавой песней А. Филиппенко на слова П. Тычины «Ленина ясная заря». Мелодическое начало, присущее песенному творчеству композитора, привлекло внимание слушателей и в этой песне. Превосходен хор К. Данькевича на слова П. Тычины «Революция идет», полифонически сложный, насыщенный суровой патетикой, яркой игрою хоровых красок и динамики. Е. Козак был представлен чудесной поэтической миниатюрой-пасторалью «Вивчарик».. Пьеса эта быстро завоевала почетное место в украинском хоровом репертуаре и пользуется неизменным успехом. Полон «пушкинского настроения» замечательный хор Б. Лятошинского «Осень», созданный в лучших традициях отечественной классики и мастерски спетый как по вокальной технике, так и по тонкости интерпретации.

В духе молдавского народно-песенного творчества написан хор Е. Коки «Новая дойна». Жаль только, что исполнению не хватало буйного темперамента и огня, присущих подлинной дойне.

Программу украсили отличные обработки украинских народных песен, сделанные

Ю. Мейтусом, Е. Козаком, Д. Задором. Как отрадно, что украинские авторы неизменно тяготеют к хоровому творчеству!

Из неувядаемо свежего песенного наследия Н. Леонтовича особенно запомнилась прекрасная народная песня «Гаю, гаю, зелен» для мужского хора, спетая выразительно, свободно, красивым звуком.

Русская классика была представлена сложным полифоническим произведением С. Танеева «Развалины башни», сентиментально-созерцательным хором А. Гречанинова «Север и юг» и переложением фортепианной Польки С. Рахманинова. Последняя пьеса, исполняемая обычно «на бис», не очень гармонировала с программой концерта, да и в ее передаче не было должного художественного блеска.

Капелла вновь продемонстрировала культуру звука, легкость и свободную кантилену партии сопрано, глубокую октаву, великолепно украшающую хоровую аккордику. Исполнение академично в хорошем смысле: строгость следования замыслу композитора, отсутствие внешних эффектов, естественность звучания свидетельствуют о хорошем вкусе художественного руководителя и дирижера «Думки» А. Сороки, о добрых традициях, сохраняемых коллективом. Ясная дикция, выразительное слово — мягкое, без нажимов — не мешают ровности вокальной линии. Но серьезное огорчение доставили слушателям на этот раз частые нелады с интонацией. По справедливому замечанию выдающегося украинского хорового дирижера и педагога К. Пигрова, «строй является краеугольным камнем хорового пения». Это бесспорно; небрежность интонации не возмещается никакими иными достоинствами исполнения. Неточность некоторых вступлений, чрезмерная «завышенность интонации» у сопрано, детонирование (в отдельных случаях) у солистов и другие неполадки временами нарушали стройность хорового звучания. Это тем более досадно, ибо дефекты интонации, видимо, не являются органически присущими звучанию капеллы (как упоминалось, некоторые сложные номера были спеты очень стройно). Может быть, одной из причин является частое чередование в программе произведений a cappella с хорами, имеющими фортепианное сопровождение (это неизбежно расстраивает интонацию). Кроме того, накануне своего концерта «Думка» участвовала в исполнении Девятой симфонии Бетховена, требующей предельного напряжения голосов. В таких случаях последующий отдых обязателен. Организаторам концертов капеллы и ее руководству следует серьезнее относиться к планированию выступлений.

Концерты капеллы «Думка» в Москве вызвали оживленные суждения и добрую критику. Пожелаем коллективу новых творческих успехов в благородном и важном деле пропаганды советской хоровой культуры.

К. Птица

«Реквием» Верди

Исполнители — А. Мелик-Пашаев, Г. Вишневская, Н. Исакова, В. Ивановский, В. Громадский, Республиканская русская хоровая капелла (руководитель — А. Юрлов) и самодеятельный хор Дворца культуры автозавода им. Лихачева (руководитель — А. Кожевников), Государственный симфонический оркестр СССР... Все в этот вечер было на редкость красиво и благородно по замыслу, великолепно по воплощению. С какой-то особенной силой проявились и чувство ансамбля, дух коллективизма, единство творческих устремлений. Равновесие всех компонентов было найдено Мелик-Пашаевым превосходно.

Сам дирижер целиком принадлежал солистам, хору, оркестру. Ни один такт музыки не был им использован для самовыявления, ради демонстрации тех или иных собственных достоинств. И все же именно он, его воля определяла движение всего коллектива к единой художественной цели. Музыка Верди очень близка Мелик-Пашаеву. Вспомним, с какой лирической свежестью звучит «Травиата», когда он стоит за пультом! Вспомним «Аиду» — ведь это один из шедевров дирижера! В каждой интонации он слышит прежде всего движение живой человеческой души. Очень тонко и точно схватывает он эмоциональное содержание музыки и прекрасно доносит его до слушателей. Вот почему так увлекает его музыкальное повествование. А какое разнообразие характеров, оттенков чувств, переживаний! Слушаешь и думаешь: до чего у него все выразительно! Ведь все сказано самой музыкой. И невольно возникает мысль: почему мы так мало ценим именно это музыкальное начало в наших оперных спектаклях? Не слишком ли увлекаемся оформлением, поисками новизны режиссуры? А поиски во что бы то ни стало новых оперных форм... Там ли мы ищем?..

Мелик-Пашаев ведет «Реквием» свободно, с яркими эмоциональными контрастами, стремясь вслед за композитором подчеркнуть в нем прежде всего его гуманизм, величие и силу человеческого духа. Очень впечатляет исполнение темы «Dies irae». Мощно, но по-вокальному напевно, не фанфарно, не трескуче прозвучали трубы в начале «Tuba mirum». А затем огромный подъем и — паузы, весомые, полные глубокого смысла паузы-раздумья... Но всего не перескажешь. Ведь и «Confutatis», и «Lacrimosa», и целый ряд других частей и эпизодов удались дирижеру ничуть не меньше. А каким железным ритмом, какой волей отличалась передача заключительной фуги из «Libera me»!..

Совершенно особое, профессиональное наслаждение испытываешь, глядя на Мелик-Пашаева. Все выходит, все ладится. Властно, но очень свободно, без какого-либо физического напряжения, точными, экономными жестами ведет он большие массы исполнителей.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

«Думка»

«Реквием» Верди

Содержание