Лауреат конкурса им. Клайберна

Первое отделение своего концерта в Малом зале консерватории Николай Петров посвятил Доменико Скарлатти. Программа говорит о серьезности художественных намерений и вкусов молодого пианиста, тем более, что он выбрал, пожалуй, наименее популярные сонаты композитора. Исполнение десяти сонат Скарлатти — нелегкий экзамен для концертанта. Ему удалось выявить обаятельнейший скарлаттиевский мелодизм, прелесть полифонического развития. И, главное, это была не стилизация, пускай даже самая артистичная, а живая по мысли и чувству музыка, хотя и написанная на заре развития пианизма.

Петров ощутил разноликость сонат, то проникнутых наивной грустью (Соната ре минор, словно предвосхитившая моцартовский хор «Lacrimosa»), то полных искренним весельем (Сонаты ля мажор, соль мажор, фа мажор, с искрящимися звонкими пассажами, задорными трелями, блестками мордентов и форшлагов). Любовное отношение к звуку, гибкость, красочность фортепианной регистровки, создание характерных клавесинных контрастов, отточенность деталей прозрачной скарлаттиевской фактуры обнаруживают в Петрове чуткого музыканта.

Шопеновские Скерцо си минор и до диез минор Петров играл одухотворенно, просто, лирично. Трагические предчувствия, мрачные сомнения еще не коснулись этих страниц. Музыка лилась непринужденно, привлекая естественностью высказывания.

С размахом сыграл Петров «Хор, прелюдию и фугу» В. Овчинникова. Приятно прозвучали Прелюдия и Токката Равеля.

Виртуозной кульминацией концерта явилось исполнение ряда труднейших пьес «на бис». И здесь Петров сохранил звуковую чуткость, отлично передав легчайшие переливы пассажей в «Блуждающих огнях» Листа, грозный колорит Ля-минорного этюда Шопена соч. 25, непрерывную смену дразнящих своей остротой красок в Фуге Барбера.

Можно было бы придраться к отдельным, менее удавшимся деталям некоторых пьес, но стоит ли? Ведь перед нами молодой музыкант с ярким, свежим дарованием; профессиональные качества Николая Петрова несомненно обеспечат ему большую артистическую будущность.

М. Смирнов

Концерт арфистки

На конкурсе Международного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште Ольга Эрдели получила первую премию. Артистка Большого симфонического оркестра радио и телевидения, она ведет интенсивную концертную деятельность. С ее искусством знакомы слушатели многих городов нашей страны, а также Австрии, Швеции, Чехословакии.

В концертном зале Института им. Гнесиных Эрдели мастерски сыграла обширную программу, включавшую оригинальные пьесы для арфы и транскрипции. Особенно можно выделить стремительное «Вечное движение» Парадизи, поэтичную «Утреннюю серенаду» Прокофьева и блестящее «Концертное Аллегро» Энеску. К творческим удачам следует отнести тонкую трактовку «Вещей птицы» Шумана, задушевной Элегии К. Эрдели. «На бис» музыкально и проникновенно был сыгран «Сентиментальный вальс» Чайковского и с виртуозным блеском — Фантазия на темы оперы «Евгений Онегин» Кюне — Эрдели.

Вряд ли стоило исполнять переложение «Хроматической фантазии» Баха, затрачивая громадные усилия для преодоления чуждых природе арфы трудностей; не вполне «арфовой» по музыке показалась нам и Прелюдия Шостаковича.

Игра О. Эрдели, как и всегда, отличалась превосходной, виртуозной пальцевой техникой, четкостью пассажей, вкусом, чувством формы; она превосходно владеет собой на эстраде, сразу же устанавливает контакт с аудиторией. Слушая О. Эрдели, прежде всего ощущаешь: она настоящий, опытный мастер. Непрерывное пополнение репертуара, широкая концертная деятельность — как все это радостно отмечать в творческом облике молодого, но уже признанного музыканта!..

Б. Доброхотов

Эстонский квинтет

Замечательное искусство советских исполнителей, солистов на духовых инструментах, получило широкое признание. Но как редко мы слышим в Москве музыку для камерных духовых ансамблей! Вот почему такой интерес вызвал концерт Квинтета духовых инструментов Эстонской филармонии (С. Саулус — флейта, X. Талмре — гобой, Р. Крийт — кларнет, Э. Саанпере — фагот и У. Уусталу — валторна), состоявшийся в Малом зале консерватории. Ансамбль существует более 20 лет и пользуется большой популярностью не только в Эстонии, но и во многих городах Советского Союза. Прошлой осенью он успешно гастролировал по Средней Азии и Целинному краю. В обширном репертуаре коллектива лучшие камерные произведения классиков и современных авторов. Ему посвятили свои сочинения эстонские композиторы Л. Веэво, В. Капп, Я. Коха, К. Креэк, А. Лемба, А. Маргусте, X. Отс и другие.

Непринужденно, в хорошем стиле был сыгран Дивертисмент Гайдна. Правда, вначале чувствовалась некоторая нервозность и интонационная неустойчивость, но она совершенно исчезла в исполнении последующих произведений. Приятным сюрпризом явился забытый Квинтет для фортепиано и духовых инструментов (соч. 55) А. Рубинштейна. Романтически взволнованная, красивая музыка позволила артистам продемонстрировать высокие звуковые и выразительные качества своих инструментов. Р. Крийт — один из немногих кларнетистов, умело и чутко пользующихся вибрато. Прекрасно звучала валторна У. Уусталу. Виртуозную партию фортепиано отлично сыграла В. Вахи. Мягкий и нежный тембр, легкая техника, вдумчивая игра С. Саулуса раскрыла поэтичные образы родной природы в Сонатине для флейты и фортепиано эстонского композитора А. Гаршнека. Тем же содержанием наполнена и Сюита для пяти духовых инструментов В. Каппа. Интересные гармонические сочетания, народные попевки и мелодии сверкали разноцветными тембровыми красками в четырех небольших контрастирующих частях; «Лирический момент» сменился веселой и задорной картинкой праздника, проникновенная «Канцона» — изящным маршем. Сюита имела большой успех, так же как «Дивертисмент» (соч. 6) А. Русселя и «Маленькая камерная музыка» (соч. 24) П. Хиндемита.

Пьеса Русселя — короткое одночастное сочинение, написанное в традициях французского импрессионизма. Выразительные мелодии звучат в обрамлении ярких пышных гармоний. Произведение Хиндемита, несмотря на сложность гармонического языка, очень доходчиво по содержанию. Композитор с блеском использует виртуозные особенности инструментов, каждый из которых получает четкую индивидуальную характеристику. Здесь эстонские музыканты показали художественную зрелость, великолепную сыгранность, незаурядное техническое мастерство, искусство владения единой атакой звука, штрихами, широким динамическим диапазоном.

Сверх программы квинтет сыграл грациозный Марш А. Маргусте и эффектную Миниатюру английского композитора М. Арнольда.

Заслуженной славой пользуется квинтет духовых инструментов Ленинградской филармонии. Теперь мы познакомились с ансамблем из Таллина. Отчего же отстают московские музыканты?

Ю. Усов

Вокальные вечера

Как приятно, что молодая певица Медея Амиранашвили совершенствует свой дар! Звание лауреата конкурса им. Глинки она носит с честью.

Программа ее концерта была составлена интересно и щедро: в первом отделении — романсы Дебюсси, Форе, Обрадорса, во втором — семь оперных арий. Это по силам только очень тренированному, хорошо поставленному голосу...

У Амиранашвили лирико-колоратурное сопрано, очень ровное и наполненно звучащее во всех регистрах, на редкость серебристого тембра. Красивое piano, великолепная филировка звука. Певице больше удались романсы Обрадорса (особенно «Песнь трубадура» и «Любовь матери»), с Дебюсси и Форе она не совсем сроднилась: в интерпретации чувствовалась скованность. Может быть, мешала «шпаргалка», к которой певица то и дело прибегала.

Ария Маро из оперы 3. Палиашвили «Даиси» открыла все лучшие качества голоса Амиранашвили. Очаровательно, на mezzo voce, исполняла она все мелизмы и технические украшения мелодии, легко филировала верхние ноты, не теряя серебристого звучания на pianо не форсируя fогte. Достаточно было бы одной этой арии, чтобы слушатели составили себе полное впечатление о мастерстве певицы. Потом она спела арию Нормы из одноименной оперы Беллини. Мне кажется,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Лауреат конкурса им. Клайберна

Концерт арфистки

Эстонский квинтет

Вокальные вечера

Содержание