Альма-трио

Двадцать лет прошло с того дня, как в американском городке Альма впервые встретились для репетиции пианист Адольф Баллер, скрипач Андор Тот и виолончелист Габор Рейто. С тех пор их искусство нашло широкий отклик в городах США и Канады, Европы и Австралии, Японии и Новой Зеландии. В репертуаре Альма-трио многие сочинения Моцарта, Бетховена, композиторов-романтиков, трио Чайковского и Шостаковича; большое внимание уделяют артисты современной американской музыке.

Что же произвело наибольшее впечатление при первом знакомстве с этим коллективом? Это, прежде всего, полное слияние творческих индивидуальностей, яркая и свободная манера игры. Специфика фортепианного трио с его контрастирующими двумя тембрами, «взаимно отталкивающими друг друга» (Чайковский), таит в себе особые ансамблевые трудности. Исполнителям удалось их полностью преодолеть. Красота певучего тона, соразмерность и слитность звучания временами заставляли воспринимать трио как единое, трехголосное целое.

С первых же тактов Си-мажорного трио Бетховена (соч. 97) в зале наступила настороженная тишина, лучше любых слов свидетельствующая о мастерстве интерпретации. Запомнилось Andante cantabile mа росо con moto: артисты трактуют эту часть как драматический рассказ о мыслях и чаяниях человека, его мужественной борьбе с невзгодами. Для каждой вариации найден самобытный, поэтический образ. Темповое единство усиливает непоколебимую логику музыкального развития, сосредоточенность настроения.

Одночастное трио «Витебск» Аарона Копленда, написанное в конце 20-х годов, не претендует на некую «географическую достоверность». Произведение построено на развитии еврейской народной мелодии, выразительно звучащей в диалоге скрипки и виолончели. Скерцозные эпизоды, сыгранные с блеском и увлечением, оттенили задушевность печального напева.

Не часто можно встретить такое великолепное ощущение формы, какое проявили ансамблисты в первой части шубертовского Трио ми бемоль мажор соч. 100. Сыгранная на большом дыхании, музыка захватила яркостью кульминаций, своеобразием динамических красок. Однако трактовка последующих частей показалась излишне сглаженной и умиротворенной. В результате, вместо единого в своем драматургическом замысле сочинения, мы услышали цикл отдельных пьес, своего рода инструментальный дивертисмент. Нарочито подвижной темп второй части (Andante con moto), мягкое, но поверхностное звучание не дали возможности убедительно прочесть одну из вдохновеннейших лирических страниц Шуберта. И невольно вспомнилось незабываемое исполнение этой части Л. Обориным, Д. Ойстрахом и С. Кнушевицким. Они поражали глубиной постижения замысла, поэтичной страстностью игры, неповторимой красотой звучания...

В целом же участники Альма-трио показали себя подлинными мастерами ансамблевого искусства. Американские музыканты имели большой успех.

Т. Гайдамович

Танцы Югославии

...Призывно звучит барабан. Медленно, держась друг за друга, выходят танцоры; они сдержанны, собранны; четкими, ритмически интересными и сложными движениями они постепенно выстраиваются в круг — «коло».

Так начинается концерт македонского ансамбля «Танец». Этот вечер останется в памяти тех, кто был в зале им. Чайковского, когда москвичи приветствовали мужественных посланцев города Скопле.

Ансамблю «Танец» (руководитель — Трайко Прокопьев, известный в Македонии композитор и дирижер) еще только 14 лет, но он уже стал любимым художественным коллективом Югославии. Победитель Международного конкурса народного творчества в Англии, ансамбль с большим успехом гастролировал в США, в странах Европы и Африки. Многие его участники еще недавно вы-

ступали в самодеятельности. Вероятно, поэтому коллектив сохранил свежесть и обаяние народного искусства. В работе ансамбля много простоты, непосредственности. Здесь отсутствуют трюки, рассчитанные на внешний эффект.

Интересен по составу небольшой оркестр, в который входят народные инструменты — зурла, волынки и др. Красочны, изящны костюмы, все их детали точно найдены.

В разнообразной программе, подготовленной югославами для гастролей в Москве, особенно хотелось бы отметить мужской танец «Осоговка». Тонко, артистично, с большим юмором исполнили артисты ансамбля старобоснийский хоровод «Гламоч», который идет без музыкального сопровождения под перезвон металлических украшений и четкий ритм шага. Покоряет зрителей «Шопская пятерка», построенная на танцевальных элементах Восточной Македонии, — живой, темпераментный, задорный танец, имитирующий работу в поле. Маленькие сюиты сербских и хорватских танцев интересны, многообразны по хореографическому языку и ритмам. Эти работы являются украшением программы. В остальных же танцах есть порой некоторая затянутость, однообразие.

Знакомство с ансамблем доставило не только эстетическую радость, но и радость познания души другого народа, его национального характера.

Цейлонский балет

Праздничное настроение не покидало зрителей Кремлевского театра в течение всего концерта музыки и танцев Цейлона. Балетная труппа Читрасены показала в Москве балет «Карадийя» и концертную программу.

Читрасена — талантливый, пытливый деятель цейлонского балета. Его отец, драматург и режиссер, переводчик Шекспира, привил сыну любовное и бережное отношение к народному искусству. Получив первоначальное хореографическое образование на Цейлоне, Читрасена совершенствуется в Индии, в знаменитом Университете искусств, основанном Рабиндранатом Тагором. Вернувшись на родину, он основал балетную труппу и школу в столице Цейлона Коломбо.

Читрасена не ограничивается созданием концертных номеров, его влечет к большим хореографическим полотнам; он один из первых создателей национального цейлонского балета. Вместе с Читрасеной уже десять лет работает композитор Амарадева. Последний, используя опыт европейских авторов, создает музыку для балетов, вводит в оркестр много национальных инструментов. Первая помощница Читрасены во всех его реформах — Ваджира, его ученица, а ныне прима-балерина, одна из первых профессиональных балерин Цейлона. Много труда и таланта отдал балету художник Сомабанду. Его лаконичное, условное, но очень образное оформление хорошо вписывается в своеобразную пластику цейлонских танцев. Сомабанду создал и костюмы для артистов, смело используя национальные мотивы.

Балет Читрасены много гастролирует: за последнее время коллектив побывал в Австралии, ГДР, Польше, Чехословакии, пропагандируя искусство Цейлона и неизменно вызывая

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Альма-трио

Танцы Югославии

Цейлонский балет

Содержание