Если для «Воццека» характерно угнетенное, крайне пессимистическое мироощущение экспрессионизма, то в «Награде», поднимающей значительную предреволюционную тему, властвует светлая вера в силу и мудрость народа. Да и по жанру это «новинка»: предельно концентрированное действие сведено здесь к масштабу лаконичной и емкой психологической зарисовки, к которой, вероятно, более всего подходит определение «музыкальная новелла».

Музыкальная новелла... Вот сейчас, вероятно, для аналогии самое время заглянуть в теорию литературы: «Рассказ (новелла) — произведение эпической, повествовательной литературы. Характеризуется малым размером, небольшим числом персонажей, единой линией и динамическим развитием сюжета». Что ж, все «сходится». Кроме одного, быть может, — главного: сочинение Отара Тактакишвили не назовешь ни эпическим, ни повествовательным. Оно все на высоком накале выявления человеческих чувств. И это не случайно. Вспомните вокальные циклы композитора, его замечательную оперу «Миндия» — и вам станут ясны истоки углубленного психологизма «Награды». Можно долго и тщательно анализировать ее интонационный строй. Но и без тщательного анализа очевидно, что это новое значительное достижение в творчестве О. Тактакишвили, постоянно ищущего, дерзающего мастера. Впрочем, достижение не одного лишь автора. Как не радоваться всем нам бесспорной удаче в области искусства, пока еще столь робко осваиваемой музыкой!

А теперь несколько слов о зрительном воплощении «Награды».

Мне повезло. Я много раньше познакомилась с музыкой, нежели увидела оперу на экране просмотрового зала телестудии. Казалось бы, она столь образно, емко и точно обрисовывает коллизии новеллы, что требовалось совсем немного фантазии для создания правдивых и полнокровных сценических образов.

К сожалению, композитору — не повезло!

Музыкальное и сценическое решения оперы никак не сливаются в единое, монолитное целое, взаиморазвивающее, взаимодополняющее. Произошла довольно обычная вещь: режиссер (Л. Тактакишвили) явно не понял, не почувствовал всей тонкости и сложности музыкального текста. И отсюда лобовое, зачастую примитивное прочтение некоторых сцен телеоперы.

Такова, например, сцена у полковника. Режиссер как будто и не ставит перед собой проблемы психологизации действия. На экране просто статичный, малоподвижный кадр, стремящийся в основном лишь «удержать» лицо поющего актера крупным планом. А ведь в музыке эта сцена по драматической выразительности одна из кульминационных!

Или четвертая картина — ночь во дворе казармы. Навязчиво, прямолинейно, чересчур реально и в то же время метрически невнятно возникают на экране эпизоды мечтаний Георгия.

Может быть, более удачо решена сцена муштры благодаря изобретательным поискам ракурсов, ощущению синхронности развития действия на экране и в музыке. Все же режиссерское решение телеоперы «Награда» далеко уступает музыке, умной, тонкой, поэтичной.

И, право, все равно как назвать это талантливое сочинение. Опера ли, рассказ ли, новелла ли, — оно адресовано человеческому сердцу и будет с благодарностью принято им. И вспоминая заглавные титры «Награды», увиденные недавно тбилисцами, невольно думаешь: а почему, собственно, только тбилисцами? А москвичи, ленинградцы, киевляне, таллинцы, фрунзенцы? Почему бы не предоставить эту приятную возможность и им? Ведь маленький экран телевизора обладает чудодейственной силой воздействия на колоссальную аудиторию.

Мы много дискутируем о путях развития жанров телемузыки, сетуем на инерцию композиторов и режиссеров, критикуем неудачи. Но серьезный разговор о новом в искусстве нельзя вести без активной пропаганды того лучшего, что создается уже сегодня.

ОЧЕРКИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

С. Гребенников,

Н. Добронравов

«ГЛАВНОЕ, РЕБЯТА, СЕРДЦЕМ НЕ СТАРЕТЬ!..»

От редакции:

В 1962 году по командировке ЦК ВЛКСМ композиторы А. Пахмутова и Ю. Чичков, поэты С. Гребенников и Н. Добронравов, артисты И. Кобзон и И. Косарев отправились в Сибирь. Они побывали в Иркутске, Братске, Ангарске, Усолье, Улан-Удэ. Творческая группа давала концерты на ударных комсомольских стройках, в рабочих клубах и на линии электропередач (ЛЭП-500 Братск — Тулун).

Но не только встречи со слушателями входили в творческие планы композиторов и поэтов. Два цикла песен («Сибирские дали» Ю. Чичкова и «Таежные звезды» А. Пахмутовой) — результат этой поездки.

В 1963 году та же творческая группа в несколько измененном составе (А. Пахмутова, С. Гребенников, Н. Добронравов, И. Кобзон и В. Кохно) снова уехала в Сибирь. На этот раз «путешественники» решили отправиться еще дальше на Север — к деревне Невон, к Толстому мысу, к створу плотины будущей Усть-Илимской ГЭС. Они пробирались на Усть-Илим на катерах и барже, выступали по всей трассе строящейся автодороги Братск — Невон, в глухих, расположенных за много километров друг от друга старинных сибирских деревнях Закурдаево, Нижняя Шаманка, Воробьево...

Пожалуй, за всю историю Ангары не более сотни людей удалось пройти ее величественные Ершовские пороги. Посчастливилось сделать это и участникам творческой поездки: в июле 1963 года вместе с экипажем катера «ГЭС-32» они благополучно миновали их.

О своей «сибирской жизни», о впечатлениях от встреч с интересными людьми, о том, как были созданы новые песни, рассказывает готовящаяся к печати в издательстве «Молодая гвардия » книга С. Гребенникова и Н. Добронравова «Главное, ребята, сердцем не стареть!..».

Предлагаем вниманию читателей несколько глав из этой книги.

*

Есть на свете слова, обладающие особой притягательной силой. У кого не забьется сердце, когда он услышит: «Зимний», «Аврора», «Смольный»? Кто останется равнодушным, если при нем заговорят о Риме, Неаполе, Венеции?

У нас были свои «заветные» слова. Ангара, Тайшет, Бодайбо, мыс Пурсей, Кежма... Казалось, там, за этими незнакомыми названиями, идет удивительная, непохожая на нашу жизнь.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ОЧЕРКИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

С. Гребенников,

Н. Добронравов

«ГЛАВНОЕ, РЕБЯТА, СЕРДЦЕМ НЕ СТАРЕТЬ!..»

*

Содержание