Выпуск № 1 (302) | 1964 - страница 61

«Юдифь», 1926; «Крики мира», 1930–1931; «Жанна д’Арк на костре», 1934–1935; «Пляска мертвецов», 1938; «Николай из Флю», 1939), оперетте (их три, из них наиболее популярная — «Приключения короля Пазоля», 1930), балетам (их десять), мелодраме, театральной и хоровой музыке.

Онеггер создал пять симфоний, программные симфонические произведения и симфонические сюиты (их одиннадцать, в том числе «Пасифик 231», 1923; «Регби», 1928), огромное число камерных, инструментальных и вокальных произведений. Онеггер был одним из пионеров создания музыки для кинофильмов, их «оформлено» композитором более трех десятков, а киноискусство, как известно, истинное детище нашего века!

А. Онеггер

В этом обилии и разнообразии сочинений, казалось бы, трудно установить какие-то закономерности, логику творческого развития. Но все же обратим внимание читателя на некоторые характерные тенденции.

Онеггер родился во Франции в семье швейцарского коммерсанта. В детстве и юности он испытал сильнейшее влияние церкви: родители его были истовыми протестантами, а общественное окружение на земле Жанны д’Арк — преимущественно католическим. С раннего детства будущего композитора захватили образы библии. Догматы христианской этики ощутимо окрасили его мировоззрение, придали определенное своеобразие его гуманизму... Эта линия прочертила весь творческий путь Онеггера, подчас довольно причудливо сочетаясь и объединяясь с другими идейно-художественными принципами, иными художественными увлечениями. Так, в 20-е годы «библейская» тематика больших ораториальных фресок («Царь Давид», «Юдифь» и другие) довольно своеобразно уживается в его творчестве с урбанистическими тенденциями, возникшими, как известно, в атмосфере монпарнасского ателье Леже, театра «Старой голубятни», на основе общих эстетических норм «Шестерки», принципов Э. Сати — Ж. Кокто. В тот период эти принципы в наибольшей степени объединяли молодых французов под девизом «Да здравствует Петух! Долой Арлекина!». Они вызвали к жизни онеггеровские «Пасифик 231» и «Регби», балеты «Скетинг Ринг» и «Подводная лодка»...

Позднее, по мере все большего отчуждения Онеггера от платформы единой творческой группы, в его мировоззрении все сильнее проступают черты гуманиста-индивидуалиста, встревоженного катаклизмами мира¹, слышится все более страстный протест против атмосферы капиталистического города, подавляющего человеческую личность. В тематической пестроте сочинений, созданных в 30-е годы и позже, рель-

_________

¹ Характерна сама последовательность интереса к «мировым» проблемам: 1918 год — «Притча об играх мира», 1931 год — «Крики мира», 1942 год — «Биения мира».

ефно выделяется стержневая, наиболее художественно убедительная магистраль: «Крики мира», «Жанна д’Арк на костре», «Пляска мертвецов». Она-то — эта новая «волна» ораториальных фресок третьего десятилетия — и подводит непосредственно к симфониям 40-х годов. Примечательна ее связь с первой группой библейских ораторий — тот же «крупный штрих», рассчитанный на широкого слушателя, те же фресковые приемы, та же библейская этика, теперь даже усиленная литературными образами неокатолического поэта П. Клоделя; в общении с этим автором создавались и «Жанна д’Арк на костре», и «Пляска мертвецов», и другие сочинения тех лет. Здесь нельзя уже не ощутить и иной атмосферы, сгущающейся порой до настоящей трагедийности, нельзя не отметить и большей экспрессивности средств воздействия на слушателя.

В тридцатые же годы показательна и еще одна веха в жизни и творчестве Онеггера — его сближение с кругами «Народного фронта», отражающее и общие тенденции, типичные для всей прогрессивной французской художественной интеллигенции тех лет, и собственные настойчивые поиски композитором моральной, этической «опоры» в жизни. Об этом наглядно свидетельствуют создание песен на слова Р. Роллана и П. Вайана-Кутюрье, участие в коллективных работах, связанных с постановкой патриотических и глубоко демократических спектаклей на открытом воздухе («14 июля», 1936; «Свобода», 1937).

Сороковые годы, однако, еще более усиливают трагедийные элементы в мировоззрении и творчестве композитора, вылившиеся в открытый пессимизм в конце его жизни. Этот процесс, естественно, вызывает и эволюцию художественных средств: на смену крупным ораториальным фрескам, конкретной сценической образности приходят более скромные, но концентрированные формы лирико-психологического, «чистого» симфонизма. В десять лет (1941–1951) Онеггер написал большинство своих симфоний¹. Человек остро мыслящий, страдающий за людей, глубоко чувствующий окружающий мир, чаще всего холодный и враждебный ему, — таков центральный герой неизменно трехчастных симфонических циклов Онеггера. Эти тенденции к самоуглублению, рефлексии, раздумья по поводу того, что тебя окружает, протест композитора-одиночки против угнетающей его (и человечество) действительности не случайно сопровождаются потребностью высказать свои мысли о жизни, искусстве, миссии художника и в литературных жанрах: все три по существу автобиографические книги-исповеди Онеггера были написаны примерно в те же годы, заключающие четвертое десятилетие нашего века.

Идейно-тематическая эволюция творчества Онеггера тесно связана и с эволюцией различных типов его художественной образности.

Так, урбанистические произведения вроде «Пасифика» или «Регби» свидетельствуют об увлечении композитора острыми ритмами, угловатыми, неожиданными модуляционными сдвигами, жесткими политональными наложениями. Композитор сам признавался, что он искал специфические музыкальные средства для воплощения динамических ускорений, атак и контратак, ритмов и цветов, наблюдаемых им на спортивном стадионе «Колумб»¹. «Меня привлекают ритмы дикие, грубые, беспорядочные...» — говорил автор «Регби». Именно в этих произведениях Онеггер создает свои новые темы, синкопированные, угловатые, с использованием острых, неожиданных интервалов. В «Пасифике» — своеобразном «симфоническом движении» — рождаются эффекты ритмических ускорений и замедлений (последовательный переход от шестнадцатых через триоли в восьмые, четверти, половинные ноты), фонические эффекты («переезд через мост»), комбинации различных ритмических фигур. Именно здесь Онеггер отдал наибольшую дань современным ему конструктивистским тенденциям.

И вместе с тем даже в этих сочинениях мышление композитора никогда не порывает связей с традициями. «Я искал в “Пасифике”, — писал Онеггер, — не подражания шуму локомотива, но передачи через музыкальную конструкцию зрительного впечатления и физического наслаждения движением». Для этого Онеггер не только нашел новые выразительные средства, но и воспользовался своеобразной, существенно обновленной им формой баховского фигурованного хорала с густой тканью контрапунктов. То же стремление — заключить новые звучания в организующую их форму — композитор демонстрирует и в «Регби», представляющем очевидное варьированное рондообразное построение.

Стремление сочетать поиски нового с использованием традиционных средств еще нагляднее

_________

¹ Особняком стоит Первая симфония, созданная в 1930 году, и еще, пожалуй, Четвертая (1946) — по кругу ее образов.

¹ В юности Онеггер был хорошим спортсменом — занимался теннисом, играл в футбол, регби.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Онеггер

Содержание