Выпуск № 8 | 1963 (297)

И. Боровский

В расцвете творческих сил

Среди экспонатов музея чешского композитора Леоша Яначка в Брно есть большой фотопортрет. На нем изображена Дьячиха из оперы «Енуфа». Сильное волевое лицо, сурово сдвинуты брови, в глазах решимость.

Это образ, созданный народной артисткой СССР Лидией Владимировной Мясниковой — первой исполнительницей партии Дьячихи в нашей стране. Певица из Новосибирска выступала на сцене в Брно, и в знак восхищения ее искусством фотография Мясниковой была помещена в музее композитора.

Творческий путь Мясниковой связан с Сибирью. В Томске она училась в музыкальном техникуме, а в годы Великой Отечественной войны после окончания Ленинградской консерватории выступала в госпиталях, на заводах, перед воинами, уезжавшими на фронт. Когда в Новосибирске открылся театр оперы и балета, Мясникову приняли в труппу, и вот тогда во всю ширь развернулся ее богатый, сверкающий талант. По природе своего дарования Мясникова — подлинно оперная певица, мастер крупных полотен. Это стало ясно сразу же после ее дебюта в партии Кармен. Затем она спела Любашу в «Царской невесте». С годами приобретался опыт, все новые партии появлялись в репертуаре: Амнерис («Аида»), Аксинья («Тихий Дон»), Азучена («Трубадур»), Марфа («Хованщина»), Дьячиха («Енуфа»)... И каждая роль — это новое достижение, рождение интересной трактовки образа. Мясникова с экспрессией подчеркивает наиболее сильные черты характера своих героинь: свободолюбие Кармен, властность Амнерис, трагизм любви Марфы, твердость воли суеверной Дьячихи...

Конечно, совершенство исполнения приходит не сразу: певица стремится вникнуть в каждую фразу партии, ищет смысловые акценты, кропотливо работает с дирижером, чтобы совместно найти решение музыкального образа, с режиссером, чтобы мельчайшая деталь сценического поведения была оправдана. А потом, на спектакле, поражает перевоплощение артистки «в плоть и кровь» персонажа: кажется, что иное решение просто невозможно, настолько убеждает Мясникова каждой интонацией, каждым жестом, каждой мизансценой. Она во всем умеет находить жизненную правду, и в этом сила ее мастерства.

Дьячиха.
«Енуфа» Л. Яначка

Марфа.
«Хованщина» М. Мусоргского

Голос Мясниковой восхищает широтой диапазона, благородным своеобразным тембром, силой звучания. Большой темперамент, драматическая выразительность помогают певице одухотворить нотный текст, сделать музыку понятной и доходчивой, заставляют зрителей переживать вместе с героинями Мясниковой их человеческие судьбы.

Стремление к драматизму свойственно артистке и в камерном репертуаре. В вокальных миниатюрах она создает столь же жизненно правдивые образы, не менее убедительные, чем в оперных партиях. В романсах драматических и трагических отражаются лучшие черты яркой артистической индивидуальности Мясниковой. Напомним ее интерпретацию романса Пасхалова «Дитятко», народной песни «Что во поле пыльно»... По-новому прочтены певицей и многие романсы Чайковского. С высоким художественным мастерством поет она выразительные романсы Зары Левиной «Вы куда, ручьи», «И в эту ночь», «Один не могу я садиться за стол», «Красивые глазки». Но, пожалуй, самые глубокие впечатления дает слушателям проникновенное исполнение Мясниковой романса 3. Левиной «Святой остров», в котором с такой силой воплощена трагедия матери, потерявшей сына...

Лидию Мясникову хорошо знают во многих городах нашей страны. Истинным праздником становятся выступления певицы в Новосибирске: ведь артистка находится в расцвете творческих сил.

Амнерис.
«Аида» Дж. Верди

Б. Певзнер

Молодые певцы Свердловска

Так уж повелось, что молодой баритон мечтает спеть Онегина или Фигаро, бас — Годунова или Мефистофеля. И это естественно. Но представим себе, что молодой артист будет ограничен только таким репертуаром, освященным устойчивыми традициями. Он лишится самого ценного — радости первооткрывателя, создателя новой роли, нового образа, отмеченного самобытностью. А опыт старших поколений станет не основой, а тормозом художественного развития. Трудно, очень трудно будет преодолеть подражательность, штампы давно испытанных приемов.

Творческая практика наглядно подтверждает это. Когда оперный театр обращается к современности, к произведениям советских композиторов, мы всегда являемся свидетелями актерских взлетов у молодежи, раскрытия таких сторон дарования и мастерства, которые до того не замечались и порой казались недостижимыми. Это бывает даже в тех случаях, когда в самом произведении, в постановке, в сценическом решении не все полностью удовлетворяет...

В биографии молодых солистов Свердловского оперного театра В. Анисимова, В. Куприса и Н. Челышевой много общего. Все трое пришли к искусству пения из художественной самодеятельности — и слесарь электромоторного завода Валентин Анисимов, и студент политехнического

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет