Выпуск № 8 (297) | 1963 - страница 11

раскрытой изнутри. И думается, такое стремление к рафинированному творчеству неслучайно. Серьезному музыканту Н. Мамисашвили еще предстоит найти свою большую тему в искусстве, и тогда он по-настоящему оценит свои юношеские увлечения.

Нугзар Вацадзе. Окончил Тбилисскую консерваторию в 1961 году по классу композиции А. Баланчивадзе. Струнный квартет, написанный еще в студенческие годы, возник на плодородной почве, разрыхленной и столь любовно возделываемой старшим собратом молодого композитора — С. Цинцадзе. Многое роднит их: яркая жанровость музыки, широкий разлив танцевальности, светлый, объективный характер лирики, большая роль ритмического импульса, колористическая выразительность фактуры. Можно заметить и особую привязанность молодого автора к Квартету Равеля. Однако отчетливо очерченная композиторская индивидуальность Н. Вацадзе сказалась в особенностях замысла и решении художественной задачи.

Привлекателен сам тонус произведения, запечатлевшего радостный порыв, романтическое воодушевление, живописную красочность пейзажных картин и народнобытовых сцен. Интонационно квартет целен и динамичен. Композитор достиг большого разнообразия настроений, образов, жанровых обобщений. Так, активное начало прорывается в токкатной стихии, энергически призывных интонациях, ритмически обостренной танцевальности, учащенной пульсации быстрых разделов сочинения. Адажио привлекает подлинным лиризмом, той простотой и безыскусственностью, которые присущи лишь вдохновению и хорошему вкусу.

Быстрое рондо венчает цикл. Эмоциональная и тематическая близость к первой части позволяет воспринять финал как ее непосредственное продолжение после контрастирующего эпизода.

Что и говорить, квартет Н. Вацадзе вполне профессионален и, несомненно, будет и впредь привлекать к себе внимание. Хотелось бы пожелать молодому автору в последующих сочинениях обратиться к актуальным проблемам нашей современности, углублять содержание своего творчества. Ведь содержание квартета не выходит «за рамки» тематики, типичной для большинства произведений данного жанра. Это, кстати, проявляется в том, что, смело экспериментируя в области музыкального языка, автор пока полностью «полагается» на незыблемые закономерности привычной архитектоники. Да и характер образных сопоставлений не позволяет ощутить в сочинении какого-нибудь особенно оригинального видения действительности. А ведь именно это — необходимое условие творческой зрелости.

Нодар Габуния. Окончил Московскую консерваторию в 1962 г. по классу композиции А. Хачатуряна. Еще задолго до композиторского дебюта выделился как пианист большого дарования и размаха, пленивший слушателей глубиной и самобытностью исполнительского стиля. Фортепианный концерт — его дипломное сочинение. Знакомство с ним приятное и многообещающее; радует свежесть языка, темперамент, живописность, хорошее знание возможностей инструмента.

Естественно, общаясь с Хачатуряном, приобрести вкус к острому ритмическому импульсу, пряному гармоническому стилю — красочному и динамичному, танцевальной токкатности. В классе выдающегося мастера современности научился Габуния и другому: в истоках народного музыкального творчества черпает он вдохновение.

Оживленный, задорный характер юношеского по образам концерта утверждает своеобразный лейтмотив в стиле гурийских попутных — резвый и решительный. Он призывным кличем звучит в узловых моментах драматургии, кладется в основу побочной партии первой части, принимает затаенно-настороженный облик во второй, врывается в токкатное движение финала. Ощутим национальный характер и в других эпизодах сочинения.

В первой части свежи открывающая концерт фортепианная каденция и поэтичное, несколько ориентальное лирическое «интермеццо» в разработке. Все же именно первая часть наиболее спорная в цикле. В ней больше динамизма внешнего нежели внутреннего, недостаточен контраст между основными темами, их ритмические перевоплощения не «подтверждаются» столь же активным интонационным развитием, перегружена фортепианная фактура, встречаются погрешности в оркестровке.

Зато средняя часть привлекает и оригинальностью замысла, и цельностью настроения. Редкая в этом сочинении кантилена вступает в свои права: трогательной человечностью пронизана главная тема. А далее мы словно неожиданно попадаем в сказочный мир с таинственными шорохами и мерцающими огнями. И столь же неожиданно видение рассеивается: свежим ветерком врывается неприхотливый народнотанцевальный наигрыш, пронизанный юмором и лаской. Главная партия просветленно и мягко завершает всю часть.

Интересно решен и финал: торжественному хоралу валторн контрастирует по-детски наивная, но не лишенная определенной изысканности побочная тема. Хороши вариации на остинатный мотив первой темы в коде финала, венчающие произведение мужественно-сосредоточенным апофеозом.

Концерт Н. Габуния вызывает желание спорить ¹, со многим не соглашаться (мне, например, кажется, что различным его эпизодам не хватает слитности, а произведению в целом — монолитности, сжатости), но и несомненную симпатию. Дальнейший творческий рост молодого автора будет зависеть от того, сумеет ли он накопить интересный и глубокий жизненный опыт, обратиться к тем явлениям действительности, которые с наибольшей остротою запечатлеваются в сознании, «хватают за живое». Взгляд его пока еще не проникает глубоко в суть этих явлений. Иначе говоря, Габуния-композитору пока еще недостает качеств, присущих игре Габуния-пианиста...

Рамаз Карухнишвили. Окончил Тбилисскую консерваторию в 1960 году по классу композиции А. Баланчивадзе. Из двух известных произведений молодого автора — «Сказки» для симфонического оркестра и фортепианные «Танцевальные импровизации» — последнее более зрелое и интересное. Это своеобразные мимолетности в форме танца, оригинальные по афористичным образам, не лишенным некоторой эскизности, пикантные по гармоническому и ритмическому языку. Воображение подсказывает композитору для каждой из картинных, а порой и «портретных» пьес живописную фактуру, словно возникающую из капризной игры ритмов.

Своеобразна драматургия «Импровизаций»; каждая из них несколько неожиданна и парадоксальна, но все вместе образуют стройную композицию. Первая пьеса — лирико-фантастическое вступление с отдаленными зовами, тонущими в сумраке. Вторая — жанровая сценка с острым ритмическим рисунком. Третья — мечтательная. В четвертой сопоставляются звенящие аккорды, речитатив и налетающие вихрем пассажи. Характер пятой — скерцандо-буффо. В шестой подчеркнут контраст двух начал: в крайних разделах запечатлено созерцательное настроение (к сожалению, тематизм их схематичен, расплывчат), в среднем господствует токкатная стихия, порожденная ритмом хоруми. В седьмой, фантастической, также внешняя изобретательность, красочные детали перекрывают непосредственную выразительность мелодического начала. Восьмая — в форме токкаты — наиболее развитая часть цикла, завершающая его образами молодого задора, энергичным порывом...

Пожелания на будущее? Пожалуй, они аналогичны тем, что высказаны по адресу Вацадзе и Габуния.

Важа Азарашвили. Окончил Тбилисскую консерваторию в 1961 году по классу композиции И. Туския. Пробует силы в самых различных жанрах. Он автор ряда песен, романсов (они нередко звучат на эстраде и по радио), оратории на современную тему, Фортепианного трио и Скрипичной сонаты. Молодой художник несомненно обладает привлекательным мелодическим даром, хорошо чувствует бытовые жанры, музыка его эмоциональна и общительна. К сожалению, композитору, увлеченному творчеством Равеля, Прокофьева и Шостаковича, не всегда удается уберечься от стилистической пестроты.

Благоприятное впечатление производит его Скрипичная соната, тем более что в этом жанре достижения грузинских авторов весьма скромны. Драматургия произведения зиждется на противопоставлении лирического раздумья, порой окрашенного в меланхолические тона, и жанровых — танцевальных и маршевых — образов. Первая и третья части монологичны, развертываются в неторопливом темпе, вторая и четвертая — оживленны, живописны.

Ироническая скерцозность второй части заставляет вспомнить скерцо из Пятой симфонии Шостаковича. Острым ритмическим «выпадам», моторности крайних разделов контрастирует напевная тема трио. Танцевальное, маршевое, токкатное, а в эпизоде и песенно-лирическое придают финалу характер карнавального оживления. К сожалению, именно здесь наиболее ощутим стилистический разнобой. Более строгий вкус при отборе материала избавит автора от подобных промахов в будущем. Хотелось бы, чтобы молодой одаренный композитор избежал эклектизма. Ведь чистота интонации в какой-то мере свидетельствует и о чистоте художественного мировоззрения, его самостоятельности и принципиальности. Именно к этому должен стремиться В. Азарашвили.

Георгий Канчели. Дипломант Тбилисской консерватории по классу композиции И. Туския. Вызвавший интерес нашей музыкальной общественности одночастный Концерт для оркестра написан два года тому назад. Партитура свидетельствует о неплохом знании оркестра, колористической выдумке. Резкие сопоставления

_________

¹ Живое доказательство тому — статья А. Лемана (журнал «Советская музыка», № 6, 1963 год).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание