нилась поездка в сельхозартель им. Мичурина (село Трушены, Ново-Анненского района). Замечательные люди трудятся здесь. Это их руками Молдавия превращается в цветущий сад нашей страны. Гости могли воочию убедиться, сколь высок уровень благосостояния молдавских колхозников. В колхозе такой Дом культуры, который может поспорить с иными городскими театрами. Сельские певцы и танцоры дали для москвичей большой концерт и буквально покорили их своим жизнерадостным, ярким искусством. Еще долго после концерта шел оживленный дружеский разговор между колхозниками и композиторами.

В Союзе композиторов Молдавии предметом обсуждения были некоторые сочинения молдавских авторов, прозвучавшие в механической записи (Симфония П. Ривилиса, Виолончельный концерт В. Полякова, «Романтическая сюита» А. Стырчи для фортепиано, вокальные произведения В. Загорского) и в исполнении пианистки Г. Страхилевич (Партита В. Сырохватова и Токката Г. Няги).

Выступившие на встрече Д. Шостакович, М. Чулаки, 3. Левина и Г. Щепалин в целом положительно оценили прослушанные сочинения и отметили несомненные успехи молдавской советской музыки, достигнутые в последнее время. Вместе с тем гости обратили внимание и на недостатки в творчестве своих молдавских коллег. Речь шла о проблемах формы и содержания, о необходимости более смелой и многогранной разработки богатств национального фольклора. Затрагивались и некоторые организационные вопросы, связанные с дальнейшим укреплением творческой дружбы между композиторами Российской Федерации и Молдавии.

На закрытии недели зал филармонии вновь был переполнен. Хозяева горячо благодарили дорогих гостей за их приезд, за доставленную радость. Вновь и вновь повторялось высказанное Д. Шостаковичем еще в день приезда пожелание о том, чтобы подобные праздники искусства стали доброй традицией в наших брагских республиках. Заключительный концерт молено было по праву назвать концертом дружбы. В его программу вошли произведения композиторов России и Молдавии, исполняли их и гости, и хозяева. Последний номер программы возник как-то сам собой: на сцене собрались все участники недели и кто-то запел песню А. Островского «Пусть всегда будет солнце». Зал подхватил знакомую мелодию, и она прозвучала как гимн миру и дружбе между всеми народами.

...Неделя окончилась, гости уехали, и настало время поразмыслить над некоторыми итогами этого замечательного праздника.

Самое главное: большинство произведений, вошедших в программы концертов, наша публика услышала впервые. Это красноречивая оценка состояния пропаганды советской музыки у нас в республике. Здесь во многом повинны сами исполнители, которые нередко недооценивают запросы так называемой «периферийной» публики, считая, что она хочет слушать всего только два-три произведения, скажем Третий фортепианный концерт Бетховена, Четвертую или Пятую симфонии Чайковского. Но более всего, конечно, виноваты те, кто призван определять концертную политику в республике. Думается, давно настала пора добиться того, чтобы лучшие произведения советской музыки без больших промедлений становились достоянием широких масс слушателей как в столице, так и в других городах нашей страны.

И еще один вопрос. В рецензии на концерты артистов московской эстрады газета «Советская Молдавия» с большим удовлетворением отмечала, что москвич В. Маратов включил в свой репертуар стихотворение молдавского поэта Емилиана Букова, а эстрадный квартет под управлением Е. Выставкина исполнял «Фантазию на молдавские темы».

К сожалению, мы не припомним случая, чтобы кто-либо из гастролеров — пианистов, скрипачей дирижеров, певцов — исполнил в Кишиневе хоть одно произведение местного композитора. А ведь в молдавской музыке есть сочинения, достойные внимания столичных исполнителей. Об этом, в частности, говорили наши московские гости во время встречи в Союзе композиторов. Кое-что издано в Москве, кое-что в Кишиневе, так что за нотным материалом остановки не будет. Надо лишь, чтобы лица и организации, ответственные за музыкальную пропаганду, проявили необходимую инициативу и оперативность.

3. Столяр

ОТ РЕДАКЦИИ:

Отмечая вместе с автором статьи 3. Столяром успех Недели русской музыки в Молдавии, нельзя не сказать о странной позиции, которую заняли на этом празднестве руководители республиканской филармонии. Молдавских любителей музыки справедливо возмутил тот факт, что при организации концертов явное предпочтение было отдано эстраде. На три симфонические и три камерные программы пришлось 11 эстрадных. Зачастую они шли параллельно, причем эстрадникам предоставлялись более солидные концертные площадки. Так, замечательный мастер виолончельного искусства М. Ростропович играл в Малом зале, а в тот же вечер в Большом выступали акробаты, жонглеры, чечеточники и другие представители легкого жанра. Ту же самую картину можно было наблюдать во время выступления квартета им. Бородина и других превосходных исполнителей камерной музыки. Им тоже пришлось довольствоваться Малым залом, поскольку в Большом шла обширная эстрадная программа. Никто не станет возражать против включения в репертуар недели эстрадных концертов. Но на то и поставлены руководители концертных организаций, чтобы найти правильное соотношение между серьезным и развлекательным жанрами, верно определить место каждого из них.

Приходится согласиться с молдавскими слушателями: руководители их филармонии не сумели, а вернее, не захотели этого сделать, проявив полное непонимание своих задач.

АВТОРЫ РАССКАЗЫВАЮТ

В. Губаренко

Великому октябрю посвящается

Можно ли написать оперу на сюжет пьесы А. Корнейчука «Гибель эскадры»? Каждый, с кем бы я ни начинал разговор о своей новой работе, прежде всего задавал этот вопрос. Мне говорили, что сюжет пьесы не оперный, что в нем отсутствует любовно-лирическая линия...

Но теперь все сомнения позади, выбор сделан, начался период практического осуществления замысла. Прежде всего пришло решение не только сохранить основные ситуации и характеры пьесы, но и писать оперу непосредственно на авторский текст, не создавая стихотворного либретто. Оказалось, что яркий эмоциональный язык героев пьесы, их романтически взволнованная речь обладают своей внутренней музыкальностью. Драматургический материал позволяет широко использовать оперные формики действия, драматическую напряженность которого я стремлюсь все время сохранять.

Один из центральных героев пьесы и будущей оперы — Гайдай, натура многогранная, полная противоречий. В музыкальной характеристике Гайдая мне хочется передать, с одной стороны, его беспредельную преданность революции, а с другой — необузданный темперамент и излишнюю доверчивость. Единственная героиня оперы Оксана, напротив, должна предстать перед слушателями как характер очень цельный, мужественный, но ни в коей мере не лишенный теплоты, женского обаяния.

Среди представителей вражеского лагеря первое место принадлежит боцману Кобзе. Лицемерие, коварство, злоба — вот те черты, из которых складывается его музыкальный образ. И одновременно надо найти точные средства для передачи социальной природы этого типичного представителя украинских буржуазных националистов.

Особые трудности таят в себе массовые сцены, играющие важнейшую роль в драматургии пьесы. Основная моя задача — сохранить их действенность. Авторский текст останется в этих сценах в основном неизменным, что не дает возможности использовать монументальные ораториально-хоровые средства. Здесь предстоят еще творческие поиски.

Героико-романтический сюжет, яркий колорит революционной эпохи, крупно очерченные характеры — все это потребует сложных и разнооб-

разных музыкальных форм, широкого вокально-симфонического развития. Одним из центральных музыкальных образов оперы станет обобщенная тема революции.

Мне хочется посвятить свое будущее произведение приближающейся знаменательной исторической дате — пятидесятилетию Великого Октября.

А. Луппов

«Легенда о Братске»

Когда видишь тайгу впервые, она глубоко поражает воображение: суровая, таинственная, грандиозная, безбрежная как океан. И такая же

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка