дами, заставленная мольбертами и подрамниками с натянутыми на них холстами, с множеством коробок и баночек с красками и кистями и, конечно же, с непременным художническим беспорядком.

Думая о творчестве этого мастера живописи, я все более убеждаюсь в том, что никто из наших художников не был так неразрывно связан с музыкой, как Кончаловский. Музыкой была пронизана вся его жизнь, все его творчество. И не случайно поэтому в огромном художественном наследии Петра Петровича, составляющем целую эпоху в отечественном изобразительном искусстве, мы встречаем так много портретов выдающихся деятелей советской музыки.

В стенах этой мастерской бывали К. Игумнов, В. Софроницкий, С. Прокофьев, А. Нежданова, Н. Голованов, В. Барсова, Карло Цекки; они проводили здесь долгие часы, позируя Петру Петровичу.

Однако Кончаловский был не только великолепным художником. Он был и отличным музыкантом. Обладая красивым лирико-драматическим баритоном и природной музыкальностью, Петр Петрович отдавал свой досуг вокальному искусству. Особенно он любил народные песни, которые покоряли его лиричностью, искренностью чувств. Вряд ли кому-либо известно, что он пел испанские народные песни на испанском языке, французские — на французском, итальянские — на итальянском. Часто во время работы над портретами А. Неждановой и В. Барсовой Петр Петрович вдруг бросал работу и исполнял вместе с одной из них дуэт Церлины и Дон Жуана «Дай руку мне, красотка...».

Однажды — это было еще до первой мировой войны — Петр Петрович по заказу С. И. Зимина начал работать над эскизами декораций к «Дон Жуану» Моцарта.

— Мне трудно писать, не слушая этой волшебной оперы... Решительно не могу настроить себя на рабочий лад... — говорил он домашним не раз.

Тогда на семейном совете было решено поставить оперу домашними силами, так сказать, в «концертном исполнении». Достали клавир. Жена Петра Петровича, дочь великого русского художника В. Сурикова, Ольга Васильевна, играла на фортепиано и пела партию Церлины, их дочь Наталья — Лепорелло; к участию в опере была привлечена даже кухарка Надя, которая исполнила партию донны Эльвиры.

Петр Петрович был счастлив: он слушал оперу, когда было нужно, вступал в ансамбль и одновременно работал над эскизами...

Возвращаясь к упомянутому мною портрету Арама Ильича Хачатуряна, я вспоминаю, как во время работы Петр Петрович неожиданно начал петь. В этот день ему хорошо работалось, у него, как видно, было чудесное настроение, и он с какой-то особенной проникновенностью пел популярную неаполитанскую песню «Вернись в Сорренто!» (чем буквально ошеломил Хачатуряна, который не подозревал о вокальных способностях Кончаловского).

Любовь Петра Петровича к музыке передалась его дочери — известной советской писательнице Наталье Петровне Кончаловской, отметившей в феврале этого года два юбилея: 60-летие со дня рождения и 25-летие литературной деятельности.

Ал. Лесс

Премьеры

Ленинград

Состоялась премьера Театра им. Кирова — новый балет московского композитора Б. Майзеля «Далекая планета» (либретто автора). Постановщик спектакля — К. Сергеев, дирижер — В. Широков, оформление В. Доррера.

Малый оперный театр показал зрителям оперу Дж. Пуччини «Турандот». Музыкальный руководитель и дирижер спектакля — народный артист Болгарской Республики А. Найденов, режиссер — С. Лапиров, художники — И. Кустова и Т. Шорр, хормейстер — Ю. Славнитский. Главные партии исполняют Т. Богданова, Р. Кузнецова и О. Стихина (Турандот), В. Волков и М. Довенман (Калаф), М. Петрова, В. Реготун и B. Соколова (Лиу), В. Морозов и В. Заблудовский (Тимур).

Уфа

Башкирский оперный театр подготовил премьеру нового национального балета Н. Сабитова «Гюльназира». Дирижирует спектаклем автор, постановщик — C. Дречин, художник — В. Плекунов.

Чебоксары

В репертуаре Чувашского музыкально-драматического театра появилась первая национальная опера — «Земляки» Ф. Васильева. Она рассказывает о жизни современной колхозной деревни. Спектакль поставлен Б. Марковым, дирижер — Л. Святославский, художник — П. Дмитриев. Новую работу коллектив посвятил своему земляку — космонавту Андрияну Николаеву.

Баку

Оперу-басню молодого композитора И. Мамедова «Лиса и Волкодав» поставил Театр им. М. Ахундова. Либретто создано режиссером спектакля С. Дадашевым. Дирижер — К. Аливердибеков, балетмейстер — К. Баташов.

Душанбе

Здесь прозвучала комическая опера узбекского композитора С. Юдакова «Проделки Майсары». Ее поставил в Театре им. С. Айни режиссер Г. Валаматзаде. Дирижер — И. Абдуллаев. В роли Майсары выступила X. Мавлянова.

Челябинск

Впервые на русской сцене поставлена опера украинского композитора Ю. Мейтуса «Украденное счастье». Дирижер и музыкальный руководитель спектакля — И. Зак, оформил его украинский художник В. Греченко, режиссер — Ю. Иванов.

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

С. Л. БРЕТАНИЦКИЙ

7 января 1963 г. в Баку скончался заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР профессор Семен Леонтьевич Бретаницкий.

Воспитанник Лейпцигской (класс Г. Ситта) и Петербургской (класс Л. Ауэра) консерваторий, С. Л. Бретаницкий завоевал известность как концертант-виртуоз, незаурядный представитель прославленной русской скрипичной школы. Много лет он выступал с разнообразными программами в сольных концертах, участвовал как концертмейстер-солист в ряде симфонических сезонов вместе с выдающимися дирижерами и композиторами: А. Никишем, В. Фуртвенглером, В. Суком, Г. Малером, Ф. Вейнгартнером, Э. Направником, Л. Штейнбергом, Р. Глиэром и другими.

В 1916 году С. Л. Бретаницкий начал свою педагогическую деятельность, сначала в Бакинской музыкальной школе, а затем в Народной консерватории, созданной в 1920 году после окончательной победы Советской власти и реорганизованной в 1922 году в Азербайджанскую государственную консерваторию. Здесь С. Л. Бретаницкий длительный период возглавлял струнную кафедру. Немало сил отдал он также музыкальному воспитанию детей в школе-десятилетке при консерватории и в музыкальной школе окружного Дома офицеров. Большое число его учеников успешно работает в Азербайджане и других республиках нашей страны.

Исполнительскую и педагогическую деятельность С. Л. Бретаницкий неизменно сочетал с общественной: неоднократно выступал с шефскими концертами в воинских частях и рабочих клубах, был членом жюри союзных и республиканских конкурсов и смотров.

За плодотворную разностороннюю деятельность в области развития музыкальной культуры Советского Азербайджана С. Л. Бретаницкий награжден орденом «Знак почета» и медалями.

К. К. ПИГРОВ

В Одессе в возрасте 86 лет скончался крупнейший хоровой педагог и дирижер, заслуженный деятель искусств УССР, профессор Константин Константинович Пигров.

Всю свою долгую творческую жизнь он посвятил отечественному хоровому искусству. Воспитанник Петербургской академической капеллы, ученик А. Лядова. А. Аренского, К. Пигров уже в начале нынешнего столетия выдвинулся в число лучших хоровых дирижеров России. По его инициативе еще в дореволюционные годы организовывались концерты для рабочих Ставрополя. Ростова-на-Дону, Одессы. Много времени и творческих сил отдавал он работе с любительскими хорами, добиваясь замечательных результатов. В 30-х годах в Молдавии Константин Константинович создал самодеятельный хор, ставший впоследствии профессиональной капеллой «Дойна». Больших успехов добился и другой его коллектив — хор одесских студентов, получивший высшую оценку международного жюри на VI Всемирном фестивале молодежи в Москве. После выступления этого хопа на декаде украинского искусства в Москве в 1958 г. К. Пигров был награжден орденом Ленина.

Свыше 30 лет продолжалась плодотворная педагогическая деятельность К. Пигрова в Одесской консерватории, где он руководил кафедрой хорового дирижирования. Им написаны превосходные учебные пособия — «Управление хором» и «Сольфеджио для хоровиков», издающиеся ныне Музгизом на русском языке.

Б. Б. ТИЦ

24 февраля 1963 года после тяжелой болезни скончался известный педагог и пианист Борис Борисович Тиц.

Воспитанник Петербургской консерватории (которую он окончил с золотой медалью по классу А. Есиповой), Б. Б. Тиц начал свою педагогическую работу в Харьковском музыкально-драматическом институте, где вел класс фортепиано. В концертах Харьковского отделения Русского музыкального общества он впервые стал выступать как солист, аккомпаниатор и ансамблист. В дальнейшем Б. Б. Тиц вместе со своей женой, известной негритянской певицей К. Г. Арле-Тиц, много концертировал по всему Советскому Союзу.

Большую часть своих сил. таланта и знаний Б. Б. Тиц отдал педагогической деятельности. Приехав в начале 20-х годов в Москву, Борис Борисович работал в Музыкальном техникуме им. А. Н. Скрябина (который стал впоследствии областным, а затем консерваторским), где в течение ряда лет (1942–1952) заведовал фортепианным отделом. Одновременно он преподавал и в Московской консерватории. Из его класса вышли не только многочисленные пианисты и педагоги, но и композиторы, дирижеры, музыковеды.

Выступал Борис Борисович и в качестве критика. Ему принадлежит ряд рецензий на концерты, статьи о музыкальном творчестве, опубликованные в нашей прессе (в том числе и в журнале «Советская музыка») в 30–40-х годах.

Честный, правдивый, благородный человек — таким навсегда сохранится Б. Б. Тиц в памяти его учеников, товарищей, друзей и всех, кто его знал.

Редактор Е. А. Грошева

Редакционная коллегия: С. В. Аксюк, З. Г. Вартанян, В. А. Васина-Гроссман, Ю. С. Корев (зам. редактора), Ю. А. Кремлев, С. Я. Лемешев, И. В. Нестьев, М. Л. Ростропович, К. К. Саква, Г. В. Свиридов, М. И. Чулаки, Д. Д. Шостакович.

Технический редактор В. Малышева

Художественный редактор Э. Гинзбург

Адрес редакции: Москва, К-9, ул. Огарева, 13

Тел. Б 9-81-66

Подп. в печать 10/VI 1963 г. Форм. бум. 84 X 108 1/16 = 5 бум. л. 10 печ. л. (16,4 усл. л.)
751,0 уч.-изд. + 2 вклейки. А06331

Тираж 17630 экз. Заказ 262.

Московская типография № 4 Управления полиграфической промышленности Мосгорсовнархоза. Москва, ул. Баумана, Денисовский пер., д. 30.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка