наибольшей силой выявился талант композитора.

Не сразу пришел Думитреску к созданию центральных, лучших своих произведений — Третьей сюиты, Симфонии, Симфониетты, Концерта для струнного оркестра (представляющего собой оптимальный вариант музыки, первоначально предназначавшейся и осуществленной для струнного квартета). Он накопил известный опыт, работая дирижером и создавая музыку к драматическим спектаклям, — пьесам классического и национального репертуара.

Первый подлинный успех принесло Думитреску исполнение Третьей его сюиты. Это было в 1945 году. Дирижировал Джордже Энеску. Самое яркое, что запомнилось с тех пор, — внутренняя оптимистичность музыки, особенно финала, полного радости, блеска.

За несколько лет до этого — в 1941 году — Думитреску задумал Симфонию. Но лишь после освобождения Румынии от фашистского гнета композитор сумел осуществить большой творческий замысел одного из первых произведений крупной формы, посвященных жизни социалистической Румынии. Симфония удостоена Государственной премии. И в ней, как и в Третьей сюите, музыка рассказывает об оптимизме, мужестве, молодости. В первой части этот рассказ оттенен — по контрасту — образами горькой доли румынского народа в прошлом. Но уже во второй части, написанной сочными яркими красками, тема радости жизни становится господствующей. Примечательно претворены здесь народные мелодии. Собственно говоря, композитор кладет в основу музыки одну мелодическую ропевку, близко связанную с ладовыми особенностями народной песенности. Но как богато развита эта попевка, вырастающая в ходе развертывания симфонической ткани в широкую мелодию! Нельзя не вспомнить здесь об аналогичном опыте — Прелюдии в унисон из Первой сюиты для оркестра Джордже Энеску. Но нельзя не сказать и о том, что принципы развития народного мелоса у Думитреску свои, основанные на самостоятельном изучении народной музыки.

Третья часть — жанровая картина. Настолько характерная и колоритная, что невольно вспоминаются живописные полотна нашего национального художника Теодора Амана, изображающие народные румынские танцы — «хоро». Заметим попутно, что Ион Думитреску вообще живо интересуется работой своих коллег по искусству. В настоящее время, увлеченный живописью, он работает над новой Симфонией, которую намерен посвятить выдающимся румынским художникам.

И, наконец, финал. И новые поиски. Не только в сфере старинного народного мелоса, но и в сфере самой современной — в массовой песенности. Чтобы передать в музыке особое звучание — ликование наших дней! Не во всем, на наш взгляд, удался этот синтез. Но, конечно, надо приветствовать само стремление композитора искать новые средства музыкальной выразительности.

То главное, что удалось найти в Симфонии, закреплено и развито в последующих сочинениях Думитреску. Так, в 1952 году, он написал симфонический «Прелюд», вскоре получивший широкую известность не только в Румынии, но и за рубежом (он исполнялся, в частности, в Варшаве, Гаване, Париже и других городах мира). Что привлекает в этой музыке? Если так можно сказать, правдивое запечатление атмосферы хорошего настроения после удачно прошедшего трудового дня. Французский критик Жорж Леон после исполнения Прелюдии (в конце 1961 года, в Париже), писал в «Юманите», что эта музыка воспринимается как «светозарный гимн». В профессиональном отношении примечательна оркестровка, выполненная с огромным остроумием, блеском и фантазией. Много интересного содержится в ладово-ритмической сфере.

Яркий образец творчества Думитреску — Симфониетта; она удостоена премии Академии РНР в 1957 году. Художественная зрелость композитора сказалась в свободном владении формой, чуждой академическим канонам, в непринужденной естественности инструментального интонирования, в оригинальности ритмики и инструментовки. Национальный дух царит в этой партитуре. Симфониетта удивительно органична и в смысле чисто музыкального развития. Она вся вырастает из одного тематического «зерна». А при этом какое богатство контрастов, сопоставлений разных образов...

До сих пор мы говорили о симфонических произведениях Думитреску. Но типичные черты его творческого мышления и прежде всего народность, характеристичность, обобщенность образов сказались и в других областях — в жанрах камерной музыки: вокальной и инструментальной (пьесы для фортепиано, альта), а также в театральной и киномузыке.

Остается сказать несколько слов о Концерте для струнного оркестра. Премьера его состоялась на концерте, где исполнялись произведения, созданные к 40-летию Коммунистической партии Румынии. Затем сочинение звучало на Втором международном фестивале им. Джордже Энеску. Мы полностью присоединяемся к оценке его, данной Дмитрием Кабалевским в статье «Настоящий праздник музыки», которую опубликовал журнал «Музыка», № 9 за 1961 г. «Я счастлив был, — писал он, — что мне представился случай вновь слышать Концерт для струнного оркестра Иона Думитреску, который был мне давно хорошо знаком. Это произведение, полное энергии, оптимизма, богатой и выпуклой мелодичности, произведение очень «румынское» и сверх того очень, индивидуальное и современное, прекрасно прозвучало в исполнении оркестра Румынского радио и телевидения под руководством молодога и талантливого дирижера Иосифа Конта».

*

Однажды группа композиторов и музыковедов посетила передовое кооперативное хозяйства «Ливедя». Тесная дружба связывает колхозников и музыкантов. И вот на этой встрече от имени своих товарищей председатель кооператива сказал просто и с глубоким волнением: «Для нас музыка — это жизнь, это радость. Вот что мы ценим в первую очередь в вашем искусстве, дорогие друзья композиторы, вот чего мы ждем в будущем от музыки».

Эти слова отражают великую цель нашего искусства: показать мир нового человека нашей социалистической родины, помочь формированию его. К этой цели неуклонно стремится в своем; творчестве и общественной деятельности и Ион Думитреску.

Перевела Н. Милицына

*

Чехословакия

Восемнадцатая «Весна»

С 12 мая по 4 июня в концертных залах и театрах Праги, художественных галереях и зданиях Пражского Кремля прозвучит свыше 50 концертов и спектаклей. Фестиваль, традиционно открывающийся циклом симфонических поэм «Моя родина» Бедржиха Сметаны, закроется Девятой симфонией Бетховена, которая на этот раз будет исполняться в историческом здании кафедрального собора св. Вита.

Исполнение всех опер Прокофьева

Поистине исключительным событием «Пражской весны 1963 года» явится исполнение всех опер Сергея Прокофьева. Впервые в мире слушатели будут иметь возможность сразу познакомиться со всем оперным творчеством одного из крупнейших композиторов нашего столетия. Пятнадцать чехословацких оперных коллективов на сценах Национального театра, Театра им. Тыла, Театра им. Сметаны исполнят оперы «Любовь к трем апельсинам», «Повесть о настоящем человеке», «Война и мир», «Огненный ангел», «Обручение в монастыре», «Семен Котко» и «Игрок». Балет пражского Национального театра покажет«Золушку», «Ромео и Джульетту» и «Блудного сына».

В связи с подготовкой прокофьевского цикла профессор Мирослав Варвик пишет: «В Чехословакии на каждый миллион жителей приходится в среднем один государственный оперный театр, (и на каждые полмиллиона жителей — один государственный симфонический оркестр); эти очаги

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Чехословакия

Восемнадцатая «Весна»

Содержание