шателя. Это целостное впечатление связано и с совершенством фразировки. Певец ищет благородство фразы в живой и гибкой динамике, на широком дыхании кантилены. Именно так прозвучала ирландская народная песня «В саду Салли» и многие номера из «Любви поэта».

Ближе всего артисту нежная лирика. Не случайно его удачами были народные песни «Нежный ответ», «Туман», «Костер у дороги» Уильямса. И в цикле Шумана песни, окрашенные светлой поэтичностью, удались больше, чем песни трагического плана, такие, как «Напевом скрипка чарует», «Во сне я горько плакал» (хотя романс «Я не сержусь» был исполнен превосходно). С теплой улыбкой и изяществом раскрывается юмор в народных песнях («Объяснение в любви» и английская песня для детей). Но не только эти эмоции доступны Бэллу; раздумья о человеческих судьбах волнуют его. Мы слушаем цикл «Песни в пути» Уильямса на тексты Стивенсона; герой цикла — бродяга-мечтатель. Артист прекрасно передал песенный строй произведения. Запомнилась песня «Яркий звук слов», где строгость исполнения подчеркнула значительность мысли: моя песня, нашедшая друга, будет жить в моем друге после меня.

Австралийский пианист Джоффрей Парсонс — музыкант высокой культуры, с прекрасным вкусом. Его содружество с Бэллом — подлинно творческий союз.

А. Туманов

*

Концерты в городах

Квинтет духовых инструментов

Этот коллектив Ленинградской филармонии, один из немногих ансамблей духовиков в Советском Союзе, отмечает в нынешнем сезоне свое десятилетие. Он возник в 1953 г. после состоявшегося в Чехословакии Международного конкурса им. А. Рейхи, создателя первых произведений для квинтета духовых. Среди советских музыкантов, победителей Пражского соревнования, были Л. Перепелкин (флейта), В. Курлин (гобой), М. Измайлов (кларнет), В. Буяновский (валторна), Л. Печерский (фагот). Возвратившись из Праги, они создали ансамбль, пользующийся неизменным успехом у ленинградских слушателей. Его исполнительской манере присущи отличная слаженность, тембровое богатство, великолепное чувство ритма, стиля и глубокое проникновение в характер музыкального произведения. Обширный репертуар включает более двухсот произведений, восемьдесят из которых прозвучали в Ленинграде впервые. Венские классики, Мийо, Боза, Томаси, Хиндемит, Герстер, Брунс, Троян, Яначек, Нильсен, Мартинсен, Хаджиев, Големинов — вот далеко не полный перечень авторов, чьи произведения вошли в интересные программы квинтета. Ближайшие планы — подготовить новые сочинения современных композиторов разных национальных школ, в том числе Вилла-Лобоса, Пистона, Картона. К сожалению, в советской камерной музыке мало произведений для подобного рода ансамблей. (Здесь уместно напомнить о ежегодных конкурсах на лучшее произведение для духового квинтета в Парижской консерватории, благодаря чему создано немало значительных сочинений.)

Одна из последних программ квинтета — вечер виртуозной музыки. Увлекательную трактовку Allegro, Menuetto, Rondo, Allegretto Гайдна отличали стройность и прозрачность звучания, филигранная отделка деталей, выразительность штрихов, мастерство фразировки. Иные задачи поставил перед исполнителями Квинтет Рейхи (соч. 91 № 6). Здесь были и почти оркестровые tutti, и бле-

стящие соло, в которых трудно отдать предпочтение кому-либо из ансамблистов, яркие динамические нарастания и стремительные спады, безупречно исполненные виртуозные эпизоды и выразительная кантилена.

Тепло был принят Квинтет украинского композитора Г. Таранова, сыгранный живо и интересно. В этом привлекательном сочинении, пронизанном ярким национальным колоритом, использованы с максимальным разнообразием выразительные возможности инструментов, что позволило артистам вновь проявить свое мастерство. Отметим исполнение второй и третьей частей Квинтета — скорбного Adagio и сочного юмористического скерцо. Неизгладимое впечатление оставила вдохновенная интерпретация «Маленькой камерной музыки для пяти духовых инструментов» Хиндемита (соч. 24). В передаче множества контрастных настроений этой сюиты были найдены тонкие краски, особенная точность звучаний, живая пластика ритма. Особенно запомнилась проникновенно исполненная центральная часть сюиты — «Ruhig». Сверх программы прозвучали «Полька» финского композитора Л. Сайккола и блестящее комическое скерцо Ю. Фучика «Старый ворчун». В. Буяновский выступил в этом концерте и как превосходный солист, отлично исполнив с пианисткой Н. Нуриджанян «Интродукцию и вариации для валторны и фортепиано» Россини.

Каждое выступление этого ансамбля превосходных музыкантов радует высокой культурой, подлинно творческой художественной атмосферой.

А. Климовицкий

*

На уроках Игоря Маркевича

«Правило первое — мы дирижируем только для оркестра. Забудьте о публике!» — так начался курс занятий Игоря Борисовича Маркевича. Четыре месяца — сравнительно небольшой срок, но Игорь Борисович считает, что «при настоящем внимании и стремлении» его вполне достаточно.

Белый зал Московской консерватории в этот первый день занятий напоминает скорее школьный класс. Правда, ученики далеко не школьного возраста — в основном дирижеры-профессионалы и аспиранты, консерваторий.

— Оркестрант должен с любого места видеть дирижерскую палочку, — Маркевич берет мел и рисует. — Вот глаз оркестранта, вот его пюпитр... Как же должен стоять дирижер?..

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Концерты в городах

Квинтет духовых инструментов

*

На уроках Игоря Маркевича

Содержание