ют хорошей исполнительской техникой и общей музыкальной культурой. Сложные пассажи звучат слитно и отчетливо, звучание в кантилене теплое и сочное. Строй духовых на хорошем уровне, равновесие между отдельными группами оркестра нарушалось лишь изредка. Исполнение Третьей симфонии Рахманинова в целом произвело самое благоприятное впечатление. Лишь в финале недостаточно пластично была подготовлена кульминация. Очень точно и тщательно провел И. Гусман ответственную партию оркестра в Виолончельном концерте Д. Шостаковича, сыгранном М. Ростроповичем. Инструментовка Д. Шостаковичем «Песен и плясок смерти» Мусоргского, замечательно исполненных Галиной Вишневской, собственно говоря, отдельная тема, и здесь нет возможности говорить об этой вдохновенной работе. М. Ростропович, впервые выступавший в Москве в качестве дирижера, уверенно и энергично провел оркестровую партию «Песен и плясок смерти», а также четыре оркестровых антракта из оперы Д. Шостаковича «Катерина Измайлова». В зале им. Чайковского прозвучали увертюра к опере Вагнера «Тангейзер» и симфоническая фантазия Чайковского «Франческа да Римини». Исполнение было стройным, отшлифованным и выразительным.
Отчетные концерты показали несомненный художественный рост симфонического оркестра Горьковской филармонии. Коллектив отлично подготовился к гастролям в столице. Большой похвалы заслуживает его руководитель И. Гусман. Итогом плодотворной деятельности талантливого дирижера явились тщательно продуманные, содержательные программы, высокая творческая дисциплина оркестра, живое, свежее и выразительное «произнесение» хорошо известной музыки.
Концерты Горьковского симфонического оркестра вызвали большой интерес у москвичей и прошли очень успешно.
Г. Юдин
*
Концерт Якова Зака
Рахманинов, Метнер, Прокофьев...
Каждый из них говорил о своем и по-своему. И все же есть нечто общее в трех фортепианных концертах — Втором Метнера, Четвертом Рахманинова и Втором Прокофьева, прозвучавших 2 марта в Большом зале консерватории в исполнении Якова Зака и Государственного симфонического оркестра СССР под управлением Виктора Дубровского. Эти сочинения изданы приблизительно в один и тот же период, и, слушая их подряд, с особенной остротой ощущаешь и своеобразие времени, и то богатство и многогранность, с которыми эта эпоха отразилась в творчестве русских композиторов.
Исполнение трех инструментальных концертов в один вечер стало ныне делом довольно обыкновенным. Однако несомненно, что программа из трех больших и сложных произведений этого жанра требует от исполнителя особенно большого напряжения. В этом отношении выступление Зака даже ставит своеобразный «рекорд»: сыгранные им концерты не уступают друг другу по эмоциональной насыщенности, виртуозному размаху, сложности ансамбля солирующего инструмента с оркестром. Отрадно, что силы пианиста и эмоциональный тонус его игры не только не ослабли, а, казалось, возросли к концу программы.
Хорошо известно блестящее пианистическое мастерство Зака. Но вот, пожалуй, еще несколько штрихов для его «портрета», связанных с данной программой. Артист ярко выявил изумительную особенность метнеровского творчества: сочетание предельной импровизационной свободы высказывания с железной логикой в построении формы. Порой фортепианные медитации словно «выплескивались» из единого временного потока, порою казалось, что разлив чувств грозит затопить, размыть берега... Но композитор, а вслед за ним и исполнитель, как бы предоставляя на время полную свободу музыкальным образам, всегда умели в нужный момент внозь подчинить их законам единого художественного целого. Цельность впечатления была во многом обусловлена и динамической целеустремленностью; столь характерной для искусства Зака. Это же качество отличало исполнение Четвертого концерта Рахманинова и проявилось прежде всего в длительных и постепенных усилениях звучания и столь же длительных и неуклонных темповых ускорениях. Нередко исключительно быстрые темпы сопоставлялись с подчеркнуто замедленными (например, кода второй части или медленный эпизод в финале). Такая контрастность еще в большей степени способствовала «сцеплению» музыкального материала. Зак смело идет наперекор сложившимся исполнительским традициям, причем делает это с редкой убедительностью. В яркоиндивидуальную форму «отлита» была, например, первая часть концерта. Словно подернутая дымкой воспоминаний, реприза ее прозвучала своеобразным послесловием... Вообще в трактовке Четвертого концерта все было до конца продумано и мастерски отделано исполнителем.
Второй концерт Прокофьева Зак, помнится, играл впервые лет 15 назад. Трудно сейчас сравнивать эти исполнения, настолько углубилось, обогати-
лось наше восприятие творчества Прокофьева за прошедшие годы; это, безусловно, нашло отражение и в новой исполнительской «редакции» Зака. Перед слушателями предстал мир образов, сочетающий глубокую мудрость и этическую чистоту с неистощимым богатством чувств, настроений, красок.
Зак не только с великолепным совершенством исполнял сольные партии концертов, но и как бы руководил всем звучанием оркестра — столь велик был волевой импульс его игры.
Характерной чертой дирижера В. Дубровского, всегда отлично «рисующего» партитуру, является, между прочим, и то, что он при исполнении инструментальных концертов как бы растворяется в индивидуальности солиста. В этом отношении памятно его выступление с Джоном Огдоном на заключительном туре Второго конкурса им. Чайковского: все яркоиндивидуальные, нередко идущие вразрез с традициями особенности трактовки Огдоном концертов Листа и Чайковского сразу же чутко угадывались и гибко поддерживались дирижером. Все же в концертах Метнера, Рахманинова и Прокофьева, являющихся как бы симфониями для фортепиано и оркестра, желательно проявление большей «встречной» инициативы дирижера. «На бис» Яков Зак с проникновенным лиризмом сыграл собственную транскрипцию рахманиновского «Вокализа».
Д. Благой
*
Играет Элисо Вирсаладзе
Еще свежи в памяти яркие выступления юной грузинской пианистки на Втором конкурсе им. Чайковского. Новая встреча подтвердила, что Вирсаладзе ждет интересное артистическое будущее. Конечно, и сегодня кое-что лишь угадывается, намечается, но цельность и гармоничность ее своеобразного исполнительского дарования несомненны.
В начале программы пианистка еще не преодолела естественного волнения. Си бемоль-мажорная соната Моцарта прозвучала несколько скованно, а финал торопливо. Но уже исполнение Рондо и Ля-минорной сонаты было тонким и проникновенным — настоящий Моцарт, полный поэзии и света. Особенно близки дарованию Вирсаладзе лучезарная простота и лиричность моцартовских образов. Как одухотворенно было спето Andante cantabile con espressione в Ля-минорной сонате! Ни тени манерности или вычурности. Пианистка не «раскрашивает» Моцарта надуманными нюансами, не стремится к стилизации «под век минувший», чем нередко увлекаются иные концертанты. С эстрады льется очень человечная, живая, привлекающая теплом и безыскусственностью речь. В органичности, простоте высказывания один из главных «секретов» творческого облика Вирсаладзе. Своеобразие ее почерка нигде не противоречит авторской воле и проявляется прежде всего в поэтическом постижении подлинника. Это особенно сказалось в интерпретации шумановской До-мажорной фантазии. В свободном преодолении виртуозных трудностей был особенно заметен рост пианистического мастерства исполнительницы. Не только в Фантазии, но и в ряде шумановских миниатюр, сыгранных «на бис», она привлекла богатством воображения, красочностью звучаний. Подобные достижения позволяют оценивать ее игру по самому большому счету.
Правда, трактовка скрябинской Фантазии показала и недостатки мастерства. Пьеса эта требует предельной ясности и точности исполнительского плана. Эти качества не смогли проявиться из-за чрезмерной горячности. Исполнение оказалось тяжеловесным, чрезмерно «запедаленным», хотя пианистке нельзя отказать в увлеченности. Недостатки самоконтроля были заметны еще на конкурсе в исполнении Второй сонаты Прокофьева. Речь идет, видимо, об «издержках молодости», которые будут преодолены — в этом нет сомнения — ярко одаренной Элисо Вирсаладзе.
И. Зетель
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- За музыку вдохновляющую, зовущую на подвиг! 5
- Народ ждет! 7
- Перемены необходимы 11
- Что подлинно волнует сегодня 17
- Из встреч с замечательным художником 23
- О моем учителе 27
- Письмо из Болгарии 29
- Из воспоминаний о Танееве 30
- Встреча с Гнесиным 35
- Науку, теорию, педагогику — ближе к жизни 40
- Из нашего опыта 46
- О хорах львовских композиторов 48
- Это не только история 51
- Московская консерватория в 1905 году 55
- Вершина вагнеровского реализма 61
- Из писем Вагнера 68
- На выставке 82
- Кирилл Кондрашин 85
- Исполнители Литвы. Валентинас Адамкявичус 90
- Исполнители Литвы. Елена Чудакова 91
- Исполнители Литвы. Александр Ливонт 92
- Литовский камерный оркестр 94
- К. Игумнов — педагог 96
- М. Марутаев и Р. Щедрин 100
- А. Эшпай и В. Мурадели 102
- Горьковчане в Москве 102
- Концерт Якова Зака 103
- Играет Элисо Вирсаладзе 104
- Зарубежные гастролеры... Из Румынии 105
- Зарубежные гастролеры... Из Турции 106
- Зарубежные гастролеры... Из Канады 106
- Квинтет духовых инструментов 107
- На уроках Игоря Маркевича 108
- Письмо в редакцию 110
- Революционные песни Удмуртии 111
- Нам 40 лет! 114
- «Мир композитора» 119
- Ион Думитреску 128
- Восемнадцатая «весна» 130
- Фальсификаторы обвиняют 131
- Йозеф Маркс, человек и музыкант 132
- Встреча с Парижем 134
- «Может ли Париж иметь свою оперу?» 141
- Кризис оперы 143
- О вечно живом творце 145
- Для вас, студенты! 146
- По следам наших выступлений 148
- Молодость революции 149
- «Награда» 151
- Новые грамзаписи 152
- С его песнями шли в бой 153
- Певец в солдатской шинели 154
- С экрана телевизора 156
- Вечер арфы 157
- Они приняты в Союз 158
- О музыке народов СССР 158
- Итоги и планы 158
- Новый квартет 159
- «Музыкальные пятницы» 159
- «Черемушки» 160
- «Мелодия» 160
- Энтузиаст камерного пения 161
- Встречи с читателями 162
- Говорят гости Москвы 163